1. Złe oświetlenie
* Problem: Ostre cienie, wysadzone w powietrze lub matowe, płaskie oświetlenie.
* Dlaczego to problem: Oświetlenie dramatycznie wpływa na nastrój i jakość portretu. Złe oświetlenie może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał niepochlebnie, niewygodny lub po prostu nieprofesjonalnie.
* jak to naprawić:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Strzelaj podczas „Złotych godzin” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora lub znajdź cień.
* Użyj naturalnego światła: Umieść temat w pobliżu okna, aby uzyskać miękkie, rozproszone światło. Unikaj skierowania okna bezpośrednio za nimi (chyba że chcesz sylwetkę).
* Użyj reflektorów: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światła do ich oczu.
* Kontroluj sztuczne światło: Jeśli używasz strobów lub ciągłych świateł, zrozum, jak je zmodyfikować. Użyj softboxów, parasoli lub odbijania światła, aby zmiękczyć źródło światła. Rozważ temperaturę kolorów źródeł światła (np. Dopasuj stroby do światła otoczenia lub użyj ciepłego/chłodnego żelu).
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła * przed * zaczniesz strzelać. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
2. Słaba kompozycja
* Problem: Podmiot niezręcznie umieszczony w ramce, rozpraszający elementy w tle lub brak wizualnego zainteresowania.
* Dlaczego to problem: Słaba kompozycja umniejsza do tematu i sprawia, że obraz wydaje się niezrównoważony i nieprzyjemny.
* jak to naprawić:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy poddanego wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki 3x3 nałożonej na ramkę.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby dać im miejsce na oddychanie i stwórz poczucie równowagi.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu lub powiększ, aby wyeliminować rozproszenie uwagi i podkreślić ich cechy. Jest to szczególnie przydatne w przypadku strzał w głowę.
* Rozważ swoje tło: Wybierz proste, uporządkowane tło, które nie odwraca uwagi od twojego tematu. Rozmycie tła (patrz punkt nr 3) może również pomóc.
* Eksperyment z kątami: Nie zawsze strzelaj z poziomu oczu. Spróbuj strzelać z góry lub poniżej, aby uzyskać inną perspektywę.
* Sprawdź krawędzie: Przed naciśnięciem migawki szybko zeskanuj krawędzie ramki, aby uzyskać wszelkie rozpraszające elementy.
3. Płytka głębokość pola używana nieskutecznie
* Problem: Tło zamazane nie skupiają się do tego stopnia, że rozpraszanie uwagi lub kluczowe cechy tematu (jak oczy) nie są ostre.
* Dlaczego to problem: Podczas gdy płytka głębokość pola (rozmyte tło) może być piękna, może być niewłaściwie wykorzystywana. Jeśli oczy nie są ostre, portret traci związek z widzem. Nadmierna rozmycie może również sprawić, że obraz jest niezrównoważony.
* jak to naprawić:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze upewnij się, że oczy są ostre. To najważniejszy element portretu. Użyj punktów autofokusu, aby specjalnie ukierunkować oczy.
* Dostosuj aperturę: Użyj szerszej apertury (mniejszy numer F, np. F/2.8, f/1.8), aby uzyskać płytszą głębokość pola, ale pamiętaj o tym, jak bardzo rozmyasz tło. Jeśli potrzebujesz większej twarzy, zatrzymaj się do mniejszej apertury (większa liczba f, np. F/4, f/5.6).
* Rozważ odległość tematu: Im bliżej podmiotu, tym płytsza głębokość pola będzie na tym samym otworze. Cofnij się, jeśli potrzebujesz większej głębokości pola.
* Użyj teleobiektywu: Dłuższe soczewki tworzą płytszą głębokość pola przy tym samym otworze w porównaniu z szerszymi soczewkami.
* Zrównoważone rozmycie z jasnością: Celem jest stworzenie przyjemnego oddzielenia tematu od tła bez uczynienia tła tak rozmytym, że staje się rozpraszającą kroplą.
4. Nienaturalne pozowanie
* Problem: Sztywne, niezręczne lub wymuszone pozy, które wyglądają niewygodnie i nienaturalnie.
* Dlaczego to problem: Nienaturalne pozy mogą sprawić, że Twój obiekt wyglądał samoświadomy i umniejsza swoją osobowość.
* jak to naprawić:
* Zacznij od naturalnych pozów: Zachęcaj przedmiot do relaksu i zacznij od prostych, wygodnych pozy.
* Użyj delikatnych wskazówek: Zamiast dyktować każdy szczegół, podaj delikatne wskazówki, które pomogą poddanemu znaleźć pochlebne kąty i pozycje. Użyj fraz, takich jak:„Czy możesz nieznacznie przesunąć swoją wagę w lewo?” lub „Spróbuj trochę przechylić głowę”.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na język ciała pacjenta i dokonaj niewielkich korekt, aby poprawić jego pozę.
* Zachęcaj ruch: Poproś podmiot o poruszanie się, chodzenie lub interakcję ze środowiskiem. Może to pomóc im się zrelaksować i stworzyć bardziej dynamiczne pozy.
* Przewodniki pozowania: Studiuj pozowanie przewodników i zasobów, aby dowiedzieć się o pochlebnych pozach dla różnych rodzajów ciała i stylów. Ale nie kopiuj ich dokładnie; dostosuj je do osobowości twojego podmiotu.
* Porozmawiaj z tematem: Zaangażuj się w rozmowę z przedmiotem, aby pomóc im się zrelaksować i czuć się bardziej komfortowo przed kamerą.
* Małe korekty mają dużą różnicę: Zwróć uwagę na małe rzeczy - umieszczenie dłoni, pozycję ramion, przechylenie głowy - mogą znacząco wpłynąć na ogólny wygląd pozą.
5. Niewłaściwe skupienie
* Problem: Obraz jest miękki lub rozmyty, zwykle dlatego, że skupienie jest wyłączone.
* Dlaczego to problem: Ostre skupienie jest kluczowe dla fascynującego portretu. Obraz poza wynikiem może być rozpraszający i frustrujący dla widza.
* jak to naprawić:
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofokusa i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta (lub punkt, który chcesz być najostrzejszy).
* Focus Back-Button: Oddziel funkcję autofocus od przycisku migawki. Pozwala to skupić się raz, a następnie ponownie odrzucić strzał bez ponownego skupienia aparatu.
* Ręczne skupienie: Jeśli masz problem z Autofocus, spróbuj użyć ręcznego ostrości. Użyj widoku na żywo i powiększ, aby zapewnić krytyczną ostrość.
* Zrozum tryby ostrości aparatu: Poznaj różnice między pojedynczym autofokusem (AF-S), ciągłym autofokusem (AF-C) i automatycznym autofokusem (AF-A). Wybierz odpowiedni tryb dla tematu i sytuacji strzelania.
* Sprawdź swoje ustawienia: Upewnij się, że aparat jest ustawiony na prawidłowy tryb ostrości i że obiektyw jest ustawiony na Autofocus (jeśli go używasz).
* STATEADE Your Camera: Użyj statywu lub ustabilizuj aparat na solidnym obiekcie, aby zminimalizować wstrząsanie aparatu.
* Bądź uważny na ruch: Jeśli Twój temat się porusza, użyj ciągłego autofokusu, aby śledzić swój ruch i utrzymać koncentrację.
6. Zaniedbanie równowagi białej
* Problem: Kolory na obrazie wydają się nienaturalne, zbyt ciepłe (pomarańczowe/żółte) lub zbyt chłodne (niebieskie).
* Dlaczego to problem: Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie i zrujnować ogólny nastrój obrazu.
* jak to naprawić:
* Użyj ustawienia Białego Bilansa: Wybierz odpowiednie ustawienie Białej Bilansu dla swojego środowiska strzelania (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”, „Fluoressent”).
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały. Zapewni to najdokładniejszą wersję kolorów.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez poświęcania jakości obrazu.
* Korekty po przetwarzaniu: Użyj narzędzi Bilans Balance w oprogramowaniu do edycji zdjęć, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* Zrozum temperaturę kolorów: Zapoznaj się ze skalą Kelvina, aby zrozumieć, w jaki sposób różne źródła światła wpływają na temperaturę kolorów.
7. Nadmierna edycja (lub niedostateczna)
* Problem: Edycja jest zbyt ciężka, co powoduje nienaturalne odcienie skóry, nadmierne wybuch lub inne rozpraszające artefakty. Alternatywnie, żadna edycja nie może sprawić, że obraz jest płaski i pozbawiony polskiego.
* Dlaczego to problem: Nadmierna edycja może sprawić, że twoje portrety wyglądają na fałszywe i umniejszające naturalne piękno podmiotu. Niedostateczne edycja może sprawić, że obraz jest niedokończony.
* jak to naprawić:
* Subtelne korekty: Celuj w subtelne, naturalnie wyglądające edycje. Mniej jest często więcej.
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo.
* Unikaj nadmiernego wyostrzenia: Nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty i sprawić, że skóra wygląda teksturowana i nienaturalna.
* Resucing oszczędnie: Usuń tylko skazy lub rozproszenie, które są tymczasowe lub łatwe do wyjścia. Unikaj zmiany naturalnych cech pacjenta.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Opracuj spójny styl: Staraj się spójny styl edycji, który uzupełnia twoją fotografię i zwiększa ogólny wygląd portretów.
* Zrozum narzędzia do edycji: Dowiedz się, jak skutecznie korzystać z narzędzi do edycji w oprogramowaniu do edycji zdjęć, w tym krzywe, poziomy, korekcję kolorów i wyostrzenie.
8. Ignorowanie rozproszenia tła
* Problem: Niechciane obiekty, ludzie lub bałagan w tle, które odwracają uwagę od tematu.
* Dlaczego to problem: Rozpraszające tła odciągają wzrok widza od obiektu i mogą zrujnować dobry portret.
* jak to naprawić:
* Wybierz uważnie swoją lokalizację: Wcześniej zeskrzyj swoją lokalizację i wybierz miejsce z czystym, uporządkowanym tłem.
* Zmień swój kąt: Dostosuj kąt strzelania, aby zminimalizować zakłócenia w tle.
* Użyj szerokiej apertury: Szeroka otwór (płytka głębokość pola) zatmyje tło i sprawi, że będzie mniej rozpraszająca.
* Przenieś swój temat: Zmień położenie swojego przedmiotu, aby uniknąć rozpraszania elementów w tle.
* Usuń rozproszenie: Jeśli to możliwe, fizycznie usuń rozpraszające obiekty z tła.
* uprawy w przetwarzaniu końcowym: Przygotuj obraz, aby usunąć rozpraszające elementy z krawędzi ramy.
* klon/leczenie w przetwarzaniu posterunku: Użyj narzędzi do klonowania lub leczenia w oprogramowaniu do edycji zdjęć, aby usunąć małe rozproszenie.
9. Zapominanie o połączeniu z tematem
* Problem: Podmiot wygląda nieswojo, sztywny lub odłączony w portrecie.
* Dlaczego to problem: Portret powinien uchwycić osobowość i esencję tematu. Jeśli nie ma połączenia, portret będzie płaski i martwy.
* jak to naprawić:
* Porozmawiaj z tematem: Zaangażuj się w rozmowę z przedmiotem, aby pomóc im się zrelaksować i czuć się komfortowo.
* buduj relację: Poznaj swój temat, zanim zaczniesz strzelać. Zapytaj ich o ich zainteresowania i hobby.
* Skontaktuj się z wzrokiem: Zachęć przedmiot do nawiązania kontaktu wzrokowego z aparatem.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zaproponuj pozytywne opinie i zachętę, aby pomóc tematowi poczuć się pewnie.
* bądź autentyczny: Bądź sobą i stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę.
* słuchaj swojego tematu: Zwróć uwagę na język ciała poddanego i odpowiednio dostosuj swoje podejście.
10. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Problem: Zniekształcenie, niepochlebne perspektywy lub trudności z osiągnięciem pożądanego efektu.
* Dlaczego to problem: Używanie niewłaściwej soczewki może negatywnie wpłynąć na proporcje twarzy i ciała pacjenta.
* jak to naprawić:
* Idealne ogniskowe: Zasadniczo ogniskowe od 50 mm do 135 mm są uważane za idealne do portretów. Obiektyw 85 mm jest popularnym wyborem dla jego pochlebnej perspektywy i przyjemnego Bokeha.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (zbliżenie): Soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm) mogą zniekształcać funkcje twarzy, gdy są używane z bliskiej odległości, dzięki czemu nosy wydają się większe i szersze.
* Teobiektycznie soczewki: Dłuższe teleobiektywy (np. 200 mm+) mogą być używane do portretów, ale wymagają większej odległości między tobą a twoim przedmiotem.
* Rozważ czynnik uprawny: Jeśli używasz aparatu czujnika upraw, musisz pomnożyć ogniskową przez współczynnik uprawy (np. 1,5x dla Nikon, 1,6x dla kanonu), aby określić równoważną ogniskową kamerę.
* eksperyment: Wypróbuj różne soczewki, aby zobaczyć, które preferujesz, a które najlepiej działają dla różnych przedmiotów i sytuacji.
11. Ignorowanie garderoby i stylizacji
* Problem: Ubrania, które są niepochlebne, rozpraszające lub zderzają się z tłem. Włosy i makijaż, które są zaniedbane lub nieodpowiednie.
* Dlaczego to problem: Garderoba i stylizacja mogą znacząco wpłynąć na ogólny wygląd portretu.
* jak to naprawić:
* Komunikuj się z tematem: Omów opcje garderoby i stylizacji z przedmiotem przed sesją.
* Wybierz pochlebne ubrania: Wybierz odzież, która dobrze pasuje i pochlebia typowi ciała poddanego. Unikaj zbyt workowatej lub ciasnej odzieży.
* Neutralne kolory: Neutralne kolory zwykle są bardziej pochlebne i mniej rozpraszające niż jasne lub wzorzyste ubranie.
* koordynuj z tłem: Wybierz odzież, która uzupełnia tło i nie koliduje z nim.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że odzież jest pozbawiona zmarszczek i że akcesoria są odpowiednie.
* włosy i makijaż: Zachęcaj przedmiot do wykonania włosów i makijażu profesjonalnie lub do samodzielnego zwracania uwagi na te szczegóły.
* Rozważ motyw: Upewnij się, że garderoba i stylizacja są odpowiednie dla ogólnego tematu i nastroju portretu.
12. Nie używa się histogramu
* Problem: Prześwietlone lub niedoświetlone obrazy, w których szczegóły są utracone na wyświetleniach lub cienie.
* Dlaczego to problem: Właściwa ekspozycja ma fundamentalne znaczenie dla dobrego wizerunku. Bez tego tracisz szczegóły i zakres dynamiczny.
* jak to naprawić:
* Zrozum histogram: Dowiedz się, jak przeczytać histogram na ekranie LCD aparatu. Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie.
* cel na zrównoważony histogram: Idealnie chcesz, aby histogram był zrównoważony, z tonami rozmieszczonymi w całym zakresie od ciemności do światła.
* Unikaj przycinania: Przycinanie występuje, gdy histogram jest wypychany zbyt daleko w lewo (niedoświetlona liczba) lub w prawo (nadmierna ekspozycja), co powoduje utratę szczegółów w cieniu lub podświetleniach.
* Dostosuj kompensację ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dostosować ogólną jasność obrazu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz: Ćwicz za pomocą histogramu, aby ocenić ekspozycję i wprowadzić korekty w razie potrzeby.
13. Ignorowanie poziomu oczu
* Problem: Portrety, które są niepochlebne lub nie mają wpływu z powodu niezręcznego kąta kamery.
* Dlaczego to problem: Kąt, z którego strzelasz, dramatycznie wpływa na to, jak widz postrzega temat.
* jak to naprawić:
* Zacznij od poziomu oczu: Zasadniczo strzelanie na poziomie oczu podmiotu tworzy najbardziej wciągające i pochlebne portrety.
* nieco powyżej: Lekko strzelanie z góry może być pochlebne, ponieważ często sprawia, że oczy wydają się większe i mogą przesuwać twarz. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Niski kąt (używaj ostrożności): Strzelanie pod niskim kątem może być wzmacniające lub dramatyczne, ale może również zniekształcać funkcje. Używaj oszczędnie i z zamiarem.
* Rozważ wysokość podmiotu: Dostosuj pozycję strzelania w oparciu o wysokość pacjenta. Jeśli strzelasz do dziecka, musisz przykucnąć do ich poziomu.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla twojego tematu i pożądanego nastroju.
14. Brak wyraźnej wizji
* Problem: Zbiór przypadkowych ujęć, w których nie ma spójnego stylu lub celu.
* Dlaczego to problem: Bez jasnej wizji twoje portrety mogą wydawać się nieinspirowane i nie mają wpływu.
* jak to naprawić:
* Zdefiniuj swój styl: Określ, jakie portrety chcesz stworzyć. Jaki nastrój, styl i przesłanie chcesz przekazać?
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz obrazy, które Cię inspirują i pomagają zdefiniować swoją wizję.
* Zaplanuj swoje pędy: Przed każdą sesją utwórz listę strzałów i zaplanuj lokalizację, oświetlenie, garderobę i pozy.
* Przekaż swoją wizję: Podziel się swoją wizją z tematem i współpracuj z nimi, aby ożywić ją.
* eksperymentuj i poznaj: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy, ale zawsze mają na myśli jasny cel.
15. Nie ćwicząc wystarczająco
* Problem: Brak pewności siebie, błędy techniczne i trudności z osiągnięciem spójnych wyników.
* Dlaczego to problem: Fotografia to umiejętność, która wymaga praktyki i poświęcenia. Bez spójnej praktyki będziesz miał trudności z poprawą.
* jak to naprawić:
* Strzelaj regularnie: Znajdź czas na regularne ćwiczenie portretów, nawet jeśli jest to tylko kilka minut w tygodniu.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj nowe konfiguracje oświetleniowe, techniki pozowania i style edycji.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Weź warsztaty lub zajęcia: Inwestuj w warsztaty lub zajęcia, aby nauczyć się nowych umiejętności i technik.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób osiągają swoje wyniki.
* Bądź cierpliwy: Nie zniechęcaj się, jeśli nie widzisz wyników natychmiast. Ulepszenie wymaga czasu i wysiłku.
* Ciesz się procesem: Baw się dobrze i ciesz się procesem uczenia się i rozwoju jako fotograf.
Ta lista powinna dawać solidne podstawy do poprawy fotografii portretowej. Pamiętaj, aby skupić się na jednym lub dwóch obszarach na raz i ćwiczyć konsekwentnie. Powodzenia!