i. Zrozumienie podstaw:Light &Shadow
* Esencja fotografii cienia: Podkreśl, że fotografia cieni nie chodzi o doskonale oświetlone tematy. Chodzi o * kontrast * między światłem a ciemnością. Cienie * definiują * temat, ujawniają formę i dodają głębi, dramat, a czasem poczucie tajemnicy.
* źródło światła jest kluczem:
* twarde vs. miękkie światło: Wyjaśnij różnicę.
* Hard Light: Bezpośrednie, małe źródła światła (takie jak bezpośrednie światło słoneczne lub gołe żarówka). Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami. Najlepsze do dramatycznych, graficznych portretów.
* miękkie światło: Rozproszone, większe źródła światła (takie jak zachmurzone niebo, softbox lub odbijające się światło). Stwarza bardziej miękkie, bardziej stopniowe cienie z mniejszym kontrastem. Nadal można użyć, ale musisz go manipulować, aby stworzyć dramat.
* kierunek światła: Kąt źródła światła drastycznie zmienia cienie i nastrój. Oświetlenie boczne jest często stosowane do dramatycznego efektu.
* Umieszczenie cienia: Pomyśl o tym, gdzie cienie spadają na twarz i ciało twojego pacjenta. Jakie obszary są podkreślane lub zasłonięte? Eksperyment, aby znaleźć najbardziej przekonujący układ.
ii. Sprzęt i konfiguracja (czego potrzebujesz)
* kamera: Każda kamera, która umożliwia ręczne sterowanie, będzie działać (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą aplikacją aparatu).
* obiektyw: Południe portretowe (50 mm, 85 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw, który pozwala uzyskać dobrą kompozycję, jest w porządku. Rozważ szersze soczewki dla portretów środowiskowych lub mocniejszych soczewek, aby bardziej skupić się na twarzy.
* źródło światła (wybierz co najmniej jeden):
* naturalne światło: Słońce jest twoim głównym źródłem światła. Poszukaj ciekawego światła okiennego lub bezpośredniego światła słonecznego, które możesz manipulować.
* sztuczne światło:
* strobe/flash: Zapewnia potężne, kontrolowane światło. Prawdopodobnie będziesz potrzebować modyfikatorów.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory światła (ważne dla kształtowania światła):
* dyfuzor: Zmiękcza twarde światło. Przykłady:Softbox, parasol, śledzenie papieru naklejenia okna.
* reflector: Podskakuje światło w cienie, aby je subtelnie rozjaśnić. Przykłady:biała płyta, srebrny reflektor, a nawet kawałek białego papieru.
* gobo (idź między): Mroczny obiekt (kawałek kartonu, czarnej szmatki) używany do blokowania lub kształtowania światła, tworząc bardziej zdefiniowane cienie. Niezbędne do kontrolowania rozlania światła.
* tło: Proste, uporządkowane tło jest często najlepsze (zwykła ściana, ciemna tkanina). Należy skupić się na tym temacie i ich cieniu.
iii. Techniki tworzenia dramatycznych cieni
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. To tworzy bardzo pochlebny i dramatyczny wygląd. Wymaga światła nieco powyżej i z boku obiektu.
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła z boku obiektu. Stwarza to silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę.
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za tematem. Może to stworzyć sylwetkę lub dramatyczne światło obręczy wokół włosów i ramion podmiotu. W razie potrzeby użyj reflektora, aby przywrócić trochę światła na twarz.
* Za pomocą Gobos: Bądź kreatywny z kształtami. Wycinaj kształty z tektury i umieść je między źródłem światła a przedmiotem projektu wzorów światła i cienia. Pomyśl o liściach, roletach lub abstrakcyjnych kształtach.
* okno: Umieść obiekt w pobliżu okna i eksperymentuj pod różnymi kątami i odległościami. Zasłony mogą działać jako dyfuzory.
* Wzory cienia: Poszukaj istniejących cieni w swoim środowisku i wykorzystaj je na swoją korzyść. Może to być cienie rzucane przez drzewa, budynki, a nawet przedmioty w domu.
iv. Pozowanie i kompozycja
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij wygląd, który zamierzasz i poprowadź ich w pozy, które podkreślają cienie.
* POSES: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Podłączenie ciała i głowy może tworzyć ciekawsze cienie.
* Wyrażenia: Rozważ nastrój, który chcesz przekazać. Poważna lub kontemplacyjna ekspresja często działa dobrze z dramatycznymi cieniami.
* kadrowanie: Zwróć uwagę na pochodzenie i sposób, w jaki uzupełnia temat. Użyj negatywnej przestrzeni, aby zwrócić uwagę na temat i ich cienie.
* Cropping: Nie bój się mocno przycinać na twarzy tematu lub inne interesujące szczegóły. Może to zwiększyć dramat i skupić uwagę widza.
v. Processing (edycja)
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby dalej podkreślać cienie i najważniejsze informacje.
* Czarno -biała konwersja: Często czarno -białe zwiększają dramat fotografii cieni, usuwając rozproszenie kolorów.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby dopracować cienie i wyróżnienia.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć artefakty.
vi. Wskazówki i rozważania
* eksperyment: Kluczem jest eksperymentowanie z różnymi źródłami światła, modyfikatorami i pozami, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Fotografia cieni wymaga praktyki. Nie bój się popełniać błędów i uczyć się od nich.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na przedmioty i ludzi w ciągu dnia. Pomoże to lepiej zrozumieć światło i cień.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Użyj cieni, aby stworzyć nastrój i wywołać emocje.
* bezpieczeństwo: Jeśli używasz sztucznego oświetlenia, postępuj zgodnie ze wszystkimi środkami bezpieczeństwa.
Przykładowa struktura wideo:
1. Intro (0:00-0:30): Pokaż przykłady dramatycznych portretów cienia. Wyjaśnij cel filmu:nauczyć widzów, jak tworzyć dramatyczne portrety za pomocą cieni.
2. Zrozumienie światła i cienia (0:30-2:00): Wyjaśnij twarde vs. miękkie światło, kierunek światła. Pokaż przykłady każdego z nich.
3. Gear &Configuracja (2:00-4:00): Omów aparat, soczewki, źródła światła (naturalne i sztuczne) oraz modyfikatory światła. Wykazać, jak skonfigurować podstawową konfigurację oświetlenia.
4. Techniki (4:00-7:00): Wykazać oświetlenie Rembrandt, oświetlenie boczne, podświetlenie, używanie gobosu i pracując z światłem okiennym. Pokaż przykłady każdej techniki.
5. pozowanie i kompozycja (7:00-9:00): Oferuj wskazówki dotyczące pozowania, wyrażeń, kadrowania i przycinania.
6. Processing (9:00-11:00): Pokaż szybki przepływ pracy w oprogramowaniu takim jak Lightroom lub Photoshop.
7. Wskazówki i rozważania (11:00-12:00): Podsumuj kluczowe punkty, zachęcaj do eksperymentów i oferuj ostateczne słowa porady.
8. Outro (12:00-12:30): Zadzwoń do Action (Subskrybuj, jak komentarz). Pokaż więcej przykładów portretów cienia.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które wykorzystują moc cienia, aby opowiedzieć historię i wywołać emocje. Powodzenia!