i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i wizja:
* Historia: Zdecyduj, co chcesz przekazać. Czy to kaprys, tajemnica, moc, wrażliwość czy coś innego?
* Paleta kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają twój model i nastrój, który chcesz stworzyć. Chłodne tony (blues, zieleń, fiolet) mają tendencję do spokojniejszych, podczas gdy ciepłe tony (czerwone, pomarańcze, żółcie) są bardziej energiczne.
* Wzory malowania światła: Naszkicuj pomysły na wzory, kształty i tekstury, które chcesz stworzyć ze swoim światłem. Rozważ geometryczne kształty, wir, linie lub abstrakcyjne projekty.
* interakcja modelu: Czy twój model wchodzi w interakcje z lekkimi szlakami? Czy światło podkreśli niektóre funkcje?
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kluczowe dla długiej kontroli narażenia.
* statyw: Bez negocjacji. Stabilny statyw jest niezbędny do ostrych obrazów z długimi ekspozycjami.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji. Pilot jest idealny.
* źródła światła:
* latarki (s): Niezbędne do podstawowego malowania światła. Różne rozmiary i poziomy jasności oferują różne efekty.
* Kolorowe żele: Można umieszczać na latarkach, aby stworzyć różne kolory. Eksperymentuj z arkuszami żelowymi lub tanimi filtrami z tworzywa sztucznego.
* LED Panele/paski: Oferuj szersze, bardziej równe światło dla większych obszarów.
* Kable światłowodowe: Utwórz delikatne, precyzyjne linie światła.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Wytwarza świecące, żywe linie. Idealny do nakładania przedmiotów lub tworzenia skomplikowanych wzorów.
* wełna stalowa: Używaj ostrożnie, ale może tworzyć dramatyczne iskry (wymaga odpowiedniego sprzętu bezpieczeństwa).
* luminol: Chemiluminescencyjny ciecz świeci w ciemności (wymaga starannego obsługi).
* czarne ubranie dla światła malarza: Pomaga wtopić się w tło i unikać przechwytywania na zdjęciu.
* ciemne tło (opcjonalnie): Może pomóc w izolacji tematu i stworzeniu czystszego obrazu światła. Działaby czarny materiał, ciemna ściana, a nawet po prostu zaciemniony pokój.
* sprzęt bezpieczeństwa: Jeśli używasz wełny stalowej, noś ochronę oczu, rękawiczki i odzież odporną na ogień. Unikaj łatwopalnych materiałów.
* Lokalizacja:
* ciemna przestrzeń: Im ciemniejszy, tym lepiej. Pokój z minimalnym zanieczyszczeniem światła jest idealny.
* przestrzeń do przeniesienia: Potrzebujesz miejsca, aby się poruszać i stworzyć lekkie obrazy.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad aparatem.
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11, aby uzyskać dobrą głębokość pola i ostrości. Dostosuj na podstawie ilości wprowadzonego światła. Jeśli używasz naprawdę jasnego źródła światła, możesz użyć mniejszej apertury.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: To jest klucz. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5-30 sekund, a nawet dłużej). Dostosujesz go w oparciu o jasność źródła światła i złożoność malarstwa światła. Eksperymenty jest kluczowe! Użyj trybu „żarówki” (B), jeśli potrzebujesz ekspozycji dłużej niż maksimum aparatu.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Skoncentruj się na swoim modelu * przed * wyłączeniem świateł. Użyj latarki, aby początkowo skupić się, a następnie przełącz na ręczne ostrość, aby ją zablokować. Rozważ użycie fokusu, jeśli ma go aparat.
* Alternatywa:autofocus: Skoncentruj się na swoim modelu, a następnie przełącz obiektyw na ręczne skupienie, aby aparat nie próbował skupić się na ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw go na „Tungsten/Incandescent”, aby przeciwdziałać ciepłym tonom latarki, lub eksperymentuj z innymi ustawieniami, aby uzyskać różne odlewy kolorów.
* Format obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Sesja:
1. Skonfiguruj: Umieść swój model, skonfiguruj aparat na statywie i upewnij się, że wszystko jest stabilne.
2. zaciemnij pokój: Wyeliminuj jak najwięcej światła otoczenia. Wyłącz wszystkie światła i przykryj wszelkie okna.
3. Focus: Skoncentruj się na swoim modelu. Zablokuj skupienie (ręcznie lub poprzez przełączanie obiektywu na ręczne ostrość po automatycznym zakresie).
4. Zrób strzał testowy: Bez malowania światła wykonaj strzał testowy, aby upewnić się, że model jest poprawnie ustawiony i że nie zbierasz zbyt dużej ilości światła otoczenia.
5. Czas ekspozycji: Rozważ użycie zdalnego spustu, abyś mógł stać obok tematu podczas wykonywania zdjęcia.
6. Rozpoczyna się ekspozycja: Naciśnij wydanie migawki (lub użyj licznika). To zaczyna się długa ekspozycja.
7. Malowanie światła:
* przesuń światło: Podczas ekspozycji użyj źródła światła, aby „pomalować” swoje pożądane wzory i kształty w powietrzu.
* kontroluj światło: Użyj światła strategicznie. Wskaż go na swój model, aby wyróżnić niektóre funkcje lub wyreżyserować, aby stworzyć cienie.
* różni się prędkość i odległość: Prędkość, z jaką poruszasz światłem i odległość od modelu, wpłynie na jasność i grubość światła. Szybsze ruchy tworzą słabsze linie.
* Eksperymentuj z kolorami: Przełącz między różnymi kolorowymi żelami lub źródłami światła, aby zwiększyć głębokość i złożoność.
* bądź niewidoczny: Spróbuj pozostać z dala od strzału. Noś ciemne ubrania i poruszaj się szybko i celowo. Możesz także przykryć źródło światła po przejściu przed kamerą.
8. Zakończenie ekspozycji: Po zakończeniu malowania światła ponownie naciśnij zwolnienie migawki, aby zakończyć ekspozycję.
9. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na LCD aparatu. Oceń ekspozycję, wzorce malowania światła i ogólny skład. Dostosuj ustawienia aparatu, technikę malowania światła i pozę modelu w razie potrzeby.
10. Powtórz: Malowanie światła dotyczy eksperymentów. Rób wiele strzałów, za każdym razem próbując różnych podejść.
iv. Wskazówki i techniki:
* Model bezruch: Poinstruuj swój model, aby pozostał tak spokojny podczas ekspozycji, aby uniknąć rozmycia ruchu. Jeśli muszą oddychać, poproś o to powoli i subtelnie.
* Warstwy: Zbuduj swój światło malowanie w warstwach. Podczas ekspozycji możesz malować różne części obrazu w różnych momentach.
* szablony: Wytnij kształty z kartonu lub papieru, aby utworzyć precyzyjne wzory światła.
* śledzenie: Użyj światła, aby śledzić swój model lub obiekty na scenie, aby utworzyć kontury.
* Zooming: Powiększanie obiektywu podczas ekspozycji podczas wskazywania światła na model może powodować interesujące efekty.
* za modelem: Jeśli chcesz, aby za modelem pojawiły się lekkie szlaki, pamiętaj, że muszą stać idealnie, aby światło na nich nie wylądowały.
* Wiele źródeł światła: Użyj wielu źródeł światła, aby stworzyć bardziej złożone i interesujące wzory.
* Malarstwo światła przed modelem: Zachęcaj swój model do interakcji ze światłem! Mogą wyciągnąć rękę i „złapać” lekkie szlaki lub pozować z tworzonymi wzorami.
* ćwicz w świetle dziennym (bez robienia zdjęć): Ćwicz ruchy malarstwa światła w świetle dziennym, aby poczuć, jak tłumaczą się na ostateczny obraz. To oszczędza czas i baterię, gdy faktycznie strzelasz.
v. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, bilans biały i wyróżnienia w oprogramowaniu do przetwarzania surowego (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden).
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do Twojej wizji.
* unikanie i spalanie: Subtelnie unikaj obszarów i spalania, aby zwiększyć kontrast i poprowadzić oko widza.
* Znaczek klonów (opcjonalnie): Usuń wszelkie niechciane artefakty, takie jak odbicia od malarza światła.
vi. Środki ostrożności:
* wełna stalowa: Nigdy nie używaj wełny stalowej bez odpowiedniej wentylacji i urządzeń do tłumienia pożaru. Noś ochronę oczu, rękawiczki i odzież odporną na ogień.
* luminol: Podczas korzystania z Luminolu postępuj zgodnie z wytycznymi bezpieczeństwa producenta.
* Ogólne bezpieczeństwo: Bądź świadomy swojego otoczenia, szczególnie w ciemności. Unikaj zagrożeń potknięcia i upewnij się, że model jest wygodny i bezpieczny.
Malarstwo lekkie to zabawna i satysfakcjonująca technika, która pozwala tworzyć naprawdę wyjątkowe i artystyczne portrety. Nie bój się eksperymentować, łamać zasady i rozwijać własny styl. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu światła i osiągnięciu pożądanych rezultatów. Powodzenia!