i. Zrozumienie podstaw
* Czym jest malowanie lekkie? Malarstwo światła, znane również jako lekkie rysunki lub lekkie graffiti, to technika fotograficzna, w której używasz ruchomego źródła światła podczas długiej ekspozycji, aby dodać światło do sceny lub stworzyć wzory w powietrzu.
* Kluczowe składniki:
* kamera: Niezbędna jest lustrzanka cyfrowa lub kamera bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego.
* obiektyw: Pomocny jest wszechstronny obiektyw (np. 35 mm lub 50 mm). Przydatne może być również szerokokątne soczewki.
* statyw: Absolutnie konieczne, aby aparat był stały podczas długich ekspozycji.
* źródło światła: Magiczny składnik! Omówimy je szczegółowo poniżej.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas długich ekspozycji.
* ciemne środowisko: Im ciemniejszy, tym lepiej. Całkowita ciemność jest idealna.
* temat (ludzki lub obiekt): Oczywiście!
* asystent (opcjonalnie, ale pomocny): Sprawia, że proces ten jest znacznie gładszy, szczególnie do kontrolowania źródeł światła.
ii. Z sprzętem:Wybór źródeł światła
* LED LASHLIGHTS: Idealne do ogólnego oświetlenia i tworzenia określonych linii. Poszukaj opcji o zmiennej jasności.
* Kolorowe żele: Dołącz je do swoich latarki dla żywych odcieni.
* sznurki/światła wróżki: Dodaj miękki, kapryśny dotyk.
* różdżki światłowodowe: Twórz interesujące tekstury i wzorce.
* Wełna stalowa (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa!): Produkuje dramatyczne iskry (patrz sekcja bezpieczeństwa poniżej).
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Świeci konsekwentnie i jest idealny do nakładania tematu lub tworzenia kształtów.
* Paski LED: Elastyczne i może być używane do owijania obiektów lub tworzenia najważniejszych atrakcji architektonicznych.
* Ekran telefonu/tablet: Użyj zwykłego białego ekranu lub kolorowego tła do szerszego malowania światła.
* Sparklers (używaj z ekstremalną ostrożnością): Dla krótkich serii światła i tworzenia szlaków.
* Narzędzia do malowania światła specjalistycznego: Istnieją dostępne w handlu narzędzia zaprojektowane specjalnie do malowania światła, oferujące unikalne kształty i efekty.
iii. Konfiguracja:Ustawienia kamery i środowisko
1. Scouting Lokalizacja: Wybierz ciemną lokalizację, najlepiej w pomieszczeniu lub zaciszne miejsce na zewnątrz z dala od świateł ulicznych.
2. kamera na statywie: Bezpiecznie zamontować aparat na statywie.
3. Tryb ręczny: Ustaw aparat na tryb ręczny (M).
4. ISO: Zacznij od niskiego ISO (100 lub 200), aby zminimalizować szum. Możesz go w razie potrzeby zwiększyć, aby skrócić czas ekspozycji, ale pamiętaj o jakości obrazu.
5. apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Zacznij od f/8 lub f/11, aby uzyskać dobrą ostrość i stopniowo dostosowuj w razie potrzeby. Szersze apertury (mniejsza liczba F) wymagają mniej światła otoczenia.
6. Sprawa migawki: To jest kluczowy element! Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5 sekund, 10 sekund, 15 sekund, a nawet dłużej). Dostosujesz to w zależności od ilości światła dodanego do sceny. Eksperyment!
7. Focus: Autofokus może walczyć w słabym świetle.
* Metoda 1 (preferowana): Przed wyłączeniem świateł użyj autofokusu na temat. Następnie przełącz obiektyw na ręczne ostrość (MF), aby zablokować ostrość. Umieść marker, w którym Twój podmiot musi stać.
* Metoda 2: Użyj latarki, aby krótko oświetlić poddany, autofokus, a następnie przełącz na ręczne skupienie.
* Metoda 3 (jeśli Twój podmiot ma na sobie trochę światła otoczenia): Użyj autofokusu na swój temat, a następnie natychmiast przełącz skupienie na instrukcję.
8. Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „Tungsten” lub „Żałosek”, aby uzyskać cieplejszy wygląd. Możesz także eksperymentować z innymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć różne efekty kolorów.
9. Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
10. Wyłącz długą redukcję szumu ekspozycji: Ponieważ chcesz eksperymentować i być może wykonać wiele zdjęć testowych, zmniejszenie szumu może sprawić, że będziesz czekać dłużej, aby zobaczyć wyniki. Możesz zastosować redukcję szumów podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
iv. Techniki malarstwa światła:ożywianie wizji
1. Planowanie: Zanim zaczniesz, naszkicuj swoje pomysły lub wizualizuj wzory i kształty, które chcesz stworzyć. To pozwoli ci zaoszczędzić czas i frustrację podczas sesji.
2. Umieszczenie tematu: Umieść poddany ostrożnie w ramce. Zdecyduj, gdzie będą stać i co będą robić. Czy będą trzymać pozę, czy będą poruszać się powoli?
3. oświetlić temat: Może być konieczne * nieznacznie * oświetlenie przedmiotu, aby je było widoczne na zdjęciu. Można to zrobić za pomocą szybkiego błysku latarki, słabych źródeł światła lub poprzez ostrożne „malowanie” ich przyciemnionym źródłem światła podczas ekspozycji. Kluczem jest utrzymanie go w subtelnym, aby nie obezwładniał malowania światłem.
4. Malowanie światłem:
* Konsekwentny ruch: Poruszaj źródło światła płynnie i konsekwentnie. Unikaj gwałtownych ruchów.
* różnorodna intensywność: Kontroluj jasność światła, regulując odległość od obiektu lub za pomocą latarki o regulowanej jasności.
* Warstwy: Stwórz głębokość i złożoność, nakładając różne wzory światła i kolory.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy! Malowanie światła dotyczy eksperymentów.
5. Wzory malarstwa wspólnego światła:
* kule: Zamknij źródło światła w okrągłym ruchu. Zmieniaj rozmiar i prędkość dla różnych efektów.
* lekkie szlaki: Przesuń źródło światła w prostych liniach lub krzywych.
* Zakres: Śledź krawędzie tematu lub obiekty w scenie za pomocą światła.
* tekst: Napisz słowa lub narysuj litery w powietrzu. Pamiętaj, aby napisać do tyłu, jeśli stanął w obliczu aparatu.
* Abstract kształty: Pozwól swojej wyobraźni działać dziko i tworzyć abstrakcyjne wzory i wzory.
6. Koordynacja z tematem:
* trzymanie nieruchome: Poinstruuj temat, aby pozostał tak nieruchomo, jak to możliwe podczas ekspozycji, zwłaszcza jeśli ich nakładasz lub malujesz światło bezpośrednio na nich.
* oddychanie: Zachęcaj ich do normalnego oddychania, ale aby uniknąć znaczących ruchów.
* oczy: Skoncentruj się na konkretnym punkcie w ciemności, aby uniknąć ruchu gałek ocznych.
* kierunek: Powiedz swojemu tematowi, w jaki sposób szukać, kiedy się poruszać, lub jak pozować podczas malowania światła. Wyraźna komunikacja jest kluczowa!
v. Najpierw bezpieczeństwo! (Szczególnie ze stalową wełną lub ogniem)
* wełna stalowa:
* Lokalizacja: Wybierz szeroką otwartą przestrzeń z dala od łatwopalnych materiałów.
* odzież: Noś długie rękawy, spodnie i buty zamknięte.
* Ochrona oczu: Niezbędny! Noś okulary bezpieczeństwa lub gogle.
* Rękawiczki: Chroń swoje ręce przed iskry.
* Gaśnica/woda: Mieć je łatwo dostępne w przypadku sytuacji kryzysowych.
* Warunki wiatru: Unikaj używania wełny stalowej w wietrznych warunkach.
* Sparklers:
* Rękawiczki: Chroń swoje ręce przed ciepłem.
* Świadomość: Uważaj na iskry i łatwopalnych materiałów.
* bezpieczne utylizację: Miej wiadro wody, aby bezpiecznie gasić zużytych iskier.
* Ogólne środki ostrożności:
* Poznaj swoje otoczenie: Uważaj na wszelkie potencjalne zagrożenia w Twojej lokalizacji.
* Bet Sober: Malowanie alkoholu i światła nie mieszają się.
* Użyj zdrowego rozsądku: Jeśli coś wydaje się ryzykowne, nie rób tego.
vi. Processing:Polerowanie arcydzieła
1. Przetwarzanie surowego: Otwórz swój surowy plik w Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub inny RAW EDYTOR.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu zwiększenia obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej dla pożądanej temperatury kolorów.
* Clarity &Vibrance: Dodaj jasność, aby wyostrzyć detale i dostosuj wibrację, aby ulepszyć kolory.
3. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
4. Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby osiągnąć określony nastrój lub wygląd.
5. Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie rozpraszające plamy kurzu lub niechciane elementy.
6. Wyostrzenie: Zastosuj końcową przepustkę wyostrzania, aby ulepszyć szczegóły.
7. Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
vii. Wskazówki i wskazówki dotyczące unikalnych portretów
* Połącz wiele ekspozycji: Zrób kilka zdjęć z różnymi elementami malowania światła i połącz je w Photoshopie, aby stworzyć bardziej złożony obraz. Pozwala to poprawić błędy lub dodać warstwy efektów.
* Użyj szablonów: Odetnij kształty z tektury lub papieru i użyj ich jako szablonów, aby stworzyć interesujące wzory w świetle.
* Lekkie malowanie na ten temat: Ostrożnie pomaluj światło * na * temat, aby stworzyć unikalne tekstury i efekty. Wymaga to praktyki, ale może przynieść oszałamiające wyniki.
* Refleksje: Użyj lusterek lub odblaskowych powierzchni, aby stworzyć ciekawe odbicia światła.
* Motion Blur: Niech badany poruszaj się lekko podczas ekspozycji, aby stworzyć rozmycie ruchu, które uzupełnia malowanie światła.
* rekwizyty: Używaj rekwizytów (krzesła, instrumenty muzyczne itp.) W ramach kompozycji i lekki pomaluj je, aby uzyskać dodatkowe zainteresowanie.
* Skoncentruj się na kompozycji: Zwróć uwagę na ogólny skład swojego wizerunku. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie zdjęcie.
* Współpracuj z tematem: Weź udział w procesie malowania światła. Pozwól im zatrzymać źródło światła lub zasugerować pomysły na wzory i kształty.
* eksperymentu z perspektywą: Zmień kąt aparatu, aby stworzyć różne perspektywy i dodać wizualne zainteresowanie.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się przełamać zasad i eksperymentować z niekonwencjonalnymi technikami.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo lekkie to umiejętność, która wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę.
* Uwzględnij opowiadanie historii: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem malarstwa. Użyj światła, kolorów i kompozycji, aby przekazać określony nastrój lub komunikat.
* Używaj obiektów codziennych jako źródeł światła: Bądź kreatywny! Prawie wszystko, co emituje światło, może być używane do malowania światła - ekrany telefoniczne, wskaźniki laserowe, lśniące patyki, a nawet reflektory samochodu (jeśli jesteś na zewnątrz i możesz to zrobić bezpiecznie i legalnie).
Przykładowe pomysły na unikalne portrety malowania światła
* zamknięta kula: Pomaluj dużą, świecącą kulę wokół tematu, dzięki czemu wyglądają na uwięzione lub chronione.
* lekki anioł: Stwórz skrzydła światła za tematem.
* Posthoy Figure: Użyj przezroczystej tkaniny i malowania światła wokół niego, aby stworzyć widmowy efekt.
* The Future Warrior: Użyj El Wire, aby stworzyć futurystyczną zbroję lub świecące broń.
* The Dream Weaver: Użyj świateł smyczkowych, aby utworzyć wzór podobny do sieci, reprezentujący ich marzenia lub myśli.
* Abstract Energy Field: Użyj różnych kolorowych świateł, aby stworzyć abstrakcyjne pole energetyczne wokół tematu.
* Urban Graffiti Portret: Umieść temat w otoczeniu miejskim i użyj malowania światła, aby stworzyć wokół nich sztukę graffiti.
Portrety malarskie światła dotyczą eksperymentów i kreatywności. Baw się dobrze, bądź bezpieczny i pozwól, aby Twoja wyobraźnia działała szaleństwo! Powodzenia i ciesz się procesem!