1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Pomyśl o nastroju i uczuciu, które chcesz przekazać. Czarne tło często nadaje się do dramatycznych, nastrojowych lub eleganckich portretów. Rozważ odzież, pozę i wyrazem, aby uzupełnić tło.
* Lokalizacja: Potrzebujesz miejsca, w której możesz kontrolować światło i ustawić obiekt na ciemnym tle.
* Model/tematy: Przekaż swoją wizję z tematem. Omów wybór odzieży, pozy i wyrażenia.
* Ustawienia aparatu: Zacznij od tych jako podstawy, dostosowując się do oświetlenia i pożądanego efektu:
* apertura: Celuj w płytszą głębokość pola (np. F/2.8, f/4), aby nieznacznie zatmyć tło i odizolować podmiot. To również wpuszcza więcej światła.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj na podstawie warunków oświetlenia i ruchu pacjenta. Jeśli używasz Flash, jest to mniej krytyczne (patrz sekcja Flash poniżej).
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Zacznij od pomiaru oceny/macierzy i dostosuj w razie potrzeby. Przydatne może być pomiar punktowy koncentrowany na twarzy pacjenta, ale uważaj, aby nie zdawać tła.
2. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Jakość obrazu ma znaczenie, więc użyj tego, co możesz sobie pozwolić.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 100 mm lub zoom pokrywający ten zakres). Szerszy otwór (f/2.8 lub szerszy) zapewni lepszą izolację tematu.
* czarne tło:
* tło tkaniny: Czarny aksamit lub czarny muślin to popularne wybory. Velvet doskonale nadaje się do pochłaniania światła, ale może być drogi. Muzł jest bardziej przystępny cenowo, ale może odbijać światło.
* tło papierowe: Kolejna opcja to czarne szwane bułki papierowe.
* Czarna ściana: Mroczna ściana pomalowana na czarno może działać, ale może nie być idealnie bezproblemowa.
* odległość: Kluczem jest posiadanie wystarczającej odległości między poddanym a tłem. To pozwala kontrolować światło spadające na każdy z nich niezależnie. Im dalej tło, tym mniej światła otrzyma.
* światła (kluczowe): To najważniejsza część! Musisz być w stanie kontrolować światło na swoim temacie * bez * rozlewania się na tło. Oto najczęstsze konfiguracje:
* strobe (y) z softbox (es)/parasol: Jest to najpotężniejsza i kontrolowana opcja.
* Bezlight (s)/flash (es): Bardziej przenośne i przystępne niż stroby studyjne.
* Ciągłe oświetlenie: Rzadziej dla portretów, ale możesz działać, jeśli masz wystarczającą moc. Panele LED to dobry wybór.
3. Techniki oświetlenia:
Celem jest dobrze oświetlenie tematu, jednocześnie utrzymując tło w całkowitej ciemności. Oto kilka podejść:
* jeden konfiguracja światła (prosta, ale skuteczna):
* Umieść światło (stroboskop lub światło błyskawiczne z softboxem) do * strony * i nieznacznie * z przodu *. Stwarza to dramatyczny efekt oświetlenia bocznego.
* Światło światło:kątem softbox lekko od tła, aby krawędź światła spadła na temat. Pomaga to zminimalizować rozlanie światła.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie światła, aby odbić światło z powrotem w cienie, tworząc bardziej zrównoważony wygląd (opcjonalnie).
* Dwie konfiguracja światła (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Umieść go zgodnie z opisem powyżej w konfiguracji jednorożnego.
* wypełnij światło: Słabsze światło umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła. Jego celem jest wypełnienie cieni stworzonych przez światło kluczowe. Możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła. Znacznie zmniejsz moc światła wypełnienia.
* Podświetlenie/światło włosów (dodaje dramat):
* Ustaw światło * za * tematem, wskazując na tył głowy i ramiona. To tworzy obręcz światła, który oddziela obiekt od tła. Uważaj, aby uniknąć rozbłysku obiektywów.
Kluczowe zasady oświetlenia dla czarnego tła:
* odległość to twój przyjaciel: Im dalej pochodzi z twojego tematu, tym mniej światła otrzyma.
* Modyfikatory światła są niezbędne: Softboxy, parasole i snoots pomagają kontrolować rozprzestrzenianie się i kierunek światła.
* Feathering: Kieruj krawędź źródła światła na temat, a nie na środku.
* Użyj flag lub siatek: Te narzędzia blokują światło przed tłem. Flagi to nieprzezroczyste panele, podczas gdy siatki przyczepiają się do światła i ograniczają wiązkę.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Podwojenie odległości między światłem a tłem znacznie zmniejszy ilość światła uderzającego w tło.
4. Wykonanie strzału:
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że badany jest odpowiednio odsłonięty i że tło jest całkowicie czarne (lewa krawędź histogramu powinna dotykać lewej strony). W razie potrzeby wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu.
* Weź zdjęcia testowe: Eksperymentuj z różnymi pozycjami oświetleniowymi i intensywnościami, aby znaleźć pożądany wygląd.
* ostrożnie skupiaj się: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź ich pozowaniem i wyrażeń, aby osiągnąć pożądany wynik.
* strzelaj w surowym: Format RAW przechwytuje więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Processing (Lightroom, Photoshop lub podobne):
* Dostosowanie ekspozycji: W razie potrzeby dokonaj niewielkich korekt ogólnej ekspozycji.
* Dostosowanie kontrastu: Dodaj kontrast, aby podmiot wyróżniał się na czarnym tle.
* Podświetlanie i regulacja cieni: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby stworzyć pożądany wygląd.
* jasność i tekstura: Dodanie odrobiny jasności i tekstury może zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spalanie) obszary, aby podkreślić pewne cechy i stworzyć głębokość.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wyższego ISO, zastosuj redukcję szumu, aby wyczyścić obraz.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie niechciane skazy lub rozproszenie uwagi.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok w celu zwiększenia szczegółów.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza do tematu. Winieta * ciemna * jest powszechna w tym stylu.
Rozwiązywanie problemów:
* tło niewystarczająco czarne:
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Zmniejsz ilość światła rozlewającego się na tło (użyj flag, siatki lub pierzastej światła).
* Nieco obniżyć ekspozycję w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Temat Too Dark:
* Zwiększ moc swojego kluczowego światła.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło w cieniu.
* Nieznacznie zwiększ ekspozycję.
* ostre cienie:
* Użyj większego źródła światła (większy softbox lub parasol).
* Użyj światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie.
* Przenieś światło dalej od obiektu.
* Rozlanie światła na tle:
* Dwukrotnie sprawdź kąty oświetlenia i modyfikatory. Flagi i siatki są twoim przyjacielem.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od konfiguracji na jednym świetle i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Bądź cierpliwy: Opanowanie fotografii czarnego tła wymaga czasu i wysiłku.
* Przykłady badań: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy tworzą inspirację czarnych portretów w tle.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które przyciągają uwagę widzów. Powodzenia!