i. Wprowadzenie:Ustawienie sceny (krótkie i angażujące)
* hook: Zacznij od zdania lub dwóch, które przyciągają uwagę czytelnika i wskazuje na historię za portretem.
* wprowadzenie tematu (opcjonalnie): Krótko przedstaw swój temat. Kim oni są? Co w nich jest interesujące?
* ogólna klimat: Daj szybkie poczucie nastroju, stylu lub intencji portretu.
Przykład:
* „W jego spojrzeniu była cicha intensywność, życie opowieści wyryte w liniach wokół jego oczu. Wiedziałem, że muszę to uchwycić”.
* „Światło słoneczne przepłynęło przez okno, malując Elę złotym blaskiem. Moim celem było stworzenie portretu, który wydawał się zarówno intymny, jak i eteryczny”.
* „Zapomnij o wymuszonych uśmiechach. Chciałem uchwycić surową, nieapologiczną energię tego młodego muzyka w portrecie, który krzyczał autentyczność”.
ii. Planowanie i konceptualizacja:
* „dlaczego”: Dlaczego chciałeś wziąć * ten * konkretny portret? Co próbowałeś się komunikować lub osiągnąć? Co Cię zainspirowało?
* Zaangażowanie podmiotu (opcjonalnie): Czy wcześniej omawiałeś pomysły z tematem? Jakie były ich preferencje?
* Scouting lokalizacji (jeśli dotyczy): Jak wybrałeś lokalizację? Jakie cechy oferowało?
Przykład:
* „Zawsze fascynowałem się odpornością ludzkiego ducha i widziałem tę siłę na jego twarzy. Chciałem stworzyć portret, który uhonorował tę siłę i zasugerował wyzwania, które pokonał”.
* „Elara jest tancerzem, więc chciałem włączyć ruch i łaskę do portretu. Rozmawialiśmy o użyciu płynnych tkanin i pozycji dynamicznych”.
* „Opuszczona fabryka zaoferowała idealne szorstkie tło, aby kontrastować z żywą osobowością muzyka. Uwielbiałem zestawienie rozkładu i energii”.
iii. Szczegóły techniczne:sprzęt i ustawienia
* CZŁOWIEKA CZASU: Jakiego korpusu aparatu użyłeś?
* obiektyw: Który obiektyw wybrałeś i dlaczego? (np. „Wybrałem obiektyw 85 mm f/1.8 ze względu na jego piękny bokeh i możliwość kompresji tła.”)
* apertura: Dlaczego wybrałeś tę otwór? (np. „Użyłem f/2.8 do utworzenia płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i rysowania jej oczu.”)
* Sprawa migawki: Jakich czasów otwarcia migawki użyłeś i dlaczego? (np. „Potrzebowałem czasu otwarcia migawki 1/200 sekundy, aby zamrozić ruch włosów w wietrze.”)
* ISO: Czego użyłeś ISO i dlaczego? (np. „Utrzymałem ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100), aby zminimalizować hałas, ponieważ strzelałem w dobrym świetle.”)
* Focusing: Jak się skupiłeś? (np. „Użyłem jednopunktowego autofokusu, skupiając się na jej oku, aby zapewnić ostre skupienie.”)
* Tryb fotografowania: Czy użyłeś priorytetu Aperture, Instrukcji lub innego trybu? Dlaczego?
Przykład:
* „Użyłem mojego Canon EOS R6 z obiektywem 85 mm f/1.4. Strzelałem w trybie priorytetu apertury w f/2.0, aby stworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając jego przeszywające oczy. Sprawa migawki wynosiła 1/250. sekundy, aby uniknąć rozmycia ruchu, a ja trzymałem ISO na 100, aby zminimalizować hałas.”
* „Do tego ujęcia zdecydowałem się na moje Sony A7III w połączeniu z obiektywem 50 mm f/1.8. Dążałem do marzycielskiego, miękkiego wyglądu, więc strzelałem szeroko w F/1.8. Użyłem ręcznego skupienia się, aby skupić się dokładnie tam, gdzie chciałem, na jej rzęsach. ISO zostało podbite do 800 ze względu na lekkie oświetlenie w środku, ale zarządzałem, aby house minimal w post-rzęs.
iv. Oświetlenie:
* źródło światła: Czy było to naturalne światło, sztuczne światło czy kombinacja?
* Rodzaj światła: Miękki, twardy, rozproszony, bezpośredni?
* Modyfikatory: Czy używałeś reflektorów, dyfuzorów, softboxów lub innych modyfikatorów? Dlaczego?
* Konfiguracja oświetlenia (jeśli dotyczy): Opisz umieszczenie świateł (przy użyciu sztucznego oświetlenia).
Przykład:
* „Światło było naturalne, pochodzące z dużego okna po lewej stronie obiektu. Użyłem białego odbłyśnika, aby odbić się od cienia na jego twarzy, tworząc bardziej zrównoważony i pochlebny wygląd”.
* „Użyłem pojedynczego strobu z dużą softboxem umieszczonym lekko po prawej stronie aparatu. To stworzyło miękkie, nawet światło owinięte wokół jej twarzy, minimalizując ostre cienie”.
* „Słońce zachodziło, tworząc ciepłe, złote światło. Ustawiłem ją, aby światło uderzyło ją od tyłu, tworząc piękny efekt światła obręczy”.
v. Skład i pozowanie:
* Techniki składowe: Czy użyłeś zasady trzeciej, wiodących linii, przestrzeni ujemnej lub innych technik kompozycyjnych?
* pozowanie: Jak udało ci się stwierdzić swój temat? Co próbowałeś przekazać z pozą? Czy były wygodne? Czy podałeś konkretne instrukcje?
* Połączenie z tematem: Jak stworzyłeś połączenie z przedmiotem, aby wywołać pożądane wyrażenie? Rozmawiałeś z nimi, opowiedziałeś dowcipy itp.?
Przykład:
* „Użyłem zasady trzeciej, zwracając uwagę na jeden z punktów przecinających się, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję. Poprosiłem go, aby wyglądał nieco poza kamerą, tworząc poczucie tajemnicy i intrygi”.
* „Chciałem, żeby wyglądała na zrelaksowaną i naturalną, więc zachęciłem ją do poruszania się i znalezienia pozycji, która była wygodna. Dałem jej delikatny kierunek, sugerując, że lekko przechyliła głowę lub zmiękczyła wzrok”.
* „Zanim nawet podniosłem aparat, spędziłem czas na rozmowie z nim o jego życiu i muzyce. Chciałem zbudować połączenie, aby poczuł się komfortowo i mógł być przed kamerą. Odkryłem, że kiedy zaczął mówić o swojej pasji do muzyki, jego twarz rozjaśniła się i uchwyciłem idealny wyraz.”
vi. Processing:
* oprogramowanie: Jakiego oprogramowania użyłeś do edycji (np. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)?
* Dostosowania: Jakie korekty dokonałeś? (np. Ekspozycja, kontrast, równowaga biała, korekta kolorów, wyostrzenie, uchylenie i spalanie).
* określone techniki: Czy zastosowałeś jakieś określone techniki przetwarzania, aby osiągnąć określony wygląd?
Przykład:
* „Użyłem Adobe Lightroom, aby dokonać podstawowych regulacji ekspozycji, kontrastu i równowagi białej. Zrobiłem również subtelne oceny kolorów, aby zwiększyć ciepło obrazu”.
* „W Photoshopie użyłem separacji częstotliwości, aby wygładzić jej skórę podczas zachowania tekstury. Zrobiłem też unikanie i płonące, aby rzeźbić światło i dodać wymiar jej twarzy”.
* „Użyłem Capture One do wstępnego przetwarzania surowego, koncentrując się na odzyskiwaniu szczegółów na wyświetleniach i cieniach. Następnie przeprowadziłem się do Photoshopa, aby dodać subtelny efekt Ortona, aby stworzyć marzycielski, eteryczny charakter”.
vii. Wyciągnięte wyzwania i wnioski:
* Problemy napotkane: Czy przed sesją stały jakimkolwiek wyzwaniom (np. Trudne warunki oświetlenia, niechętny przedmiot, problemy techniczne)?
* Rozwiązania: Jak pokonałeś te wyzwania?
* Wyuczone wnioski: Czego nauczyłeś się z tego doświadczenia? Co zrobiłbyś inaczej następnym razem?
Przykład:
* „Największym wyzwaniem było trudne słońce w południe. Musiałem znaleźć zacienione miejsce i użyć dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Dowiedziałem się, że zawsze najlepiej jest strzelać portrety w złotych godzinach, ale czasami trzeba jak najlepiej wykorzystać sytuację”.
* „Temat początkowo był trochę zdenerwowany przed kamerą. Próbowałem ją uspokoić, rozmawiając z nią i rozśmieszając. Dowiedziałem się, że budowanie relacji z twoim tematem ma kluczowe znaczenie dla uzyskania naturalnych i autentycznych wyrażeń”.
* „Żałuję, że nie przyniosłem drugiego reflektora, aby odbić się na jego twarz więcej światła. Następnym razem z pewnością zapakuję więcej sprzętu, aby przygotować się na każdą sytuację oświetleniową”.
viii. Wniosek:Final Myśli
* satysfakcja: Czy jesteś zadowolony z ostatecznego wyniku? Dlaczego lub dlaczego nie?
* Kluczowy na wynos: Jaka jest najważniejsza rzecz, którą chcesz, aby czytelnik zabrał z twojego opisu?
* Połączenie z przeglądarką (opcjonalnie): Zaproś widza do połączenia z portretem.
Przykład:
* „Jestem niesamowicie dumny z tego portretu. Czuję się, jakbym uchwycił istotę jego ducha i opowiedział swoją historię na jednym obrazie”.
* „Najważniejszą rzeczą, której nauczyłem się z tego doświadczenia, jest siła połączenia. Poświęcenie czasu na poznanie twojego tematu może mieć różnicę na świecie”.
* „Mam nadzieję, że ten portret zainspiruje cię do zobaczenia piękna w codziennym i docenianiu historii, które są wokół nas”.
Złożenie tego wszystkiego (przykład):
„Pomysł na ten portret Mayi wywołał, gdy zobaczyłem, jak gra na gitarze w słabo oświetlonej kawiarni. W jej oczach była surowa pasja i chciałem uchwycić tę energię. Wybrałem moją Sony A7iii z obiektywem 35 mm f/1,8, strzelając szeroko otwartą na f/2.0, aby stworzyć płytką głębokość pola i podkreśliłem jej twarz. Subtelne ziarno poprosiłem ją, aby usiąść w pobliżu okna, aby miękkie światło oświetlały jej twarz. na jej rzemiosło.
Kluczowe wskazówki dotyczące pisania „How I Got the Shot”:
* bądź konkretny: Unikaj niejasnych terminów. Zamiast powiedzieć „dostosowałem kolory”, powiedz „rozgrzałem kolory, zwiększając nasycenie żółci i pomarańczy”.
* Wyjaśnij swoje rozumowanie: Nie tylko stwierdzisz, co zrobiłeś; Wyjaśnij * dlaczego * zrobiłeś to.
* Bądź szczery: Nie bój się przyjąć swoich błędów lub wyzwań. To sprawia, że twój opis jest bardziej powiązany i pouczający.
* Pokaż swoją pasję: Niech entuzjazm do fotografii świeci w twoim piśmie.
* Poznaj swoje odbiorców: Piszesz dla początkujących lub doświadczonych fotografów? Odpowiednio dostosuj techniczny poziom języka.
* Pracownictwo: Upewnij się, że twoje pisanie jest jasne, zwięzłe i wolne od błędów.
Postępując zgodnie z tymi ramami i uwzględniając te wskazówki, możesz tworzyć przekonujące i pouczające opisy tego, jak masz zdjęcia portretowe. Powodzenia!