Tworzenie oszałamiających portretów szerokokątnych z flashem poza kamerą
Portrety szerokokątne, gdy wykonane są prawidłowe, mogą być niezwykle uderzające. Mogą uchwycić więcej środowiska, opowiedzieć historię i oferować wyjątkową perspektywę w porównaniu z tradycyjnym portretem. Prezentują jednak także wyzwania, szczególnie w połączeniu z Flashem poza kamerą (OCF). Oto przewodnik, który pomoże Ci stworzyć oszałamiające portrety OCF szerokokątne:
i. Zrozumienie wyzwań i korzyści
* Wyzwania:
* Odkształcenie: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje, szczególnie w pobliżu krawędzi ramy.
* głębokość pola: Osiągnięcie płytkiej głębokości pola może być trudniejsze z szerszymi soczewkami, co utrudnia izolowanie tematu.
* Flash Faleff: Światło szybko spada z odległością, więc musisz pamiętać o tym, jak Flash oświetla całą scenę.
* Butter Tło: Szeroki widok przechwytuje * wszystko, * wymaga starannej uwagi na kompozycję i rozpraszanie elementów.
* Korzyści:
* Opowiadanie o środowisku: Kontekst jest królem! Możesz zaprezentować swój temat w atrakcyjnym miejscu.
* Dramatyczna perspektywa: Wysokowane perspektywy i wiodące linie narysują oko widza.
* wyjątkowość: Mniej powszechny styl portretu, który może się wyróżniać.
ii. Gear i przygotowanie
* kamera: Dowolna lustrzanka lub bezlusterowa kamera z trybem ręcznym i gorącym butem.
* soczewki szerokokątne: 16-35 mm, 24 mm, a nawet szerszy w zależności od pożądanego wyglądu. Rozważ obiektyw Zoom dla elastyczności.
* Flash off-camera: Światło szybkie lub stroboskopowe z ręczną kontrolą mocy.
* System wyzwalający: Wyzwalacze radiowe (preferowane dla niezawodności), wyzwalacze optyczne (wymagana linia wzroku).
* Modyfikator światła: Softbox, parasol lub gołe żarówka (każda z nich tworzy inny efekt). Większy modyfikator jest ogólnie lepszy dla bardziej miękkiego światła.
* Light Stand: Aby przytrzymać błysk i modyfikator.
* Opcjonalnie:
* siatki: Aby kontrolować rozlanie światła.
* żele: Aby dodać kolor lub poprawić równowagę białych.
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.
* worki z piaskiem: Aby zabezpieczyć światło, szczególnie na zewnątrz.
iii. Ustawienia i technika
a. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* apertura: Zacznij od otworu średniego zasięgu (F/5.6 do F/8), aby uzyskać dobrą równowagę ostrości i głębokości pola. Eksperyment oparty na soczewce i pożądanym efekcie. Możliwe są szersze apertury (f/2.8 lub szersze), ale wymagają ostrożnego skupienia się i zarządzania głębią.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji lampy błyskowej (zwykle 1/200s lub 1/250). Zapewnia to prawidłowe synchronizowanie lampy błyskowej z migawką. Szybsze czasy otwarcia migawki często powodują, że część obrazu jest czarna.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować szum i zmaksymalizować jakość obrazu. Zwiększ ISO * tylko * Jeśli nie możesz uzyskać wystarczającej ilości światła dzięki mocy lampowej i otworu.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na podstawie światła otoczenia (np. Światło dzienne, pochmurne lub Kelvin). Jeśli używasz żeli flash, dopasuj bilans biały do koloru żelu.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach lub twarzy swojego pacjenta.
b. Umieszczenie i zasilanie:
* Umieszczenie:
* z boku (45 stopni): Klasyczny punkt wyjścia. To tworzy wymiar i cienie. Eksperymentuj z przeniesieniem błysku bliżej lub dalej od obiektu.
* za przedmiotem (światło obręczy): Tworzy dramatyczne podświetlenie, oddzielając temat od tła. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć rozbłysku obiektywów.
* high and pod kątem: Symuluje naturalne światło słoneczne i może być pochlebne.
* bezpośrednio frontal: Może być surowe, ale może działać dla określonego wyboru stylistycznego. Zmiękcz światło dużym modyfikatorem.
* Power:
* start nisko: Zacznij od lampy błyskowej przy niskim ustawieniu mocy (np. 1/64 lub 1/32nd) i stopniowo zwiększaj moc, aż pacjent będzie odpowiednio oświetlony.
* Tryb ręczny: Co najważniejsze, użyj Flash w trybie ręcznym, aby zapewnić spójne wyniki.
* Oceń histogram: Sprawdź histogram aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Unikaj przycinania podświetleń lub cieni.
c. Kompozycja i pozowanie:
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Dołącz interesujące elementy pierwszego planu, aby dodać głębokości i zainteresowania wizualnego.
* Umieszczenie tematu: Zastanów się, w jaki sposób Twój temat wchodzi w interakcje ze środowiskiem. Czy wyglądają, jakby tam należą? Czy wchodzą w interakcje z czymś na scenie?
* pozowanie:
* Bądź uważny na zniekształcenie: Unikaj umieszczania obiektu zbyt blisko krawędzi ramy, w których zniekształcenie są najbardziej wyraźne.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozuje, aby zobaczyć, co najlepiej działa z perspektywą szerokokątną.
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Częste chwile często działają dobrze.
* Wyczyść bałagan: Zwróć szczególną uwagę na pochodzenie. Usuń wszelkie rozpraszające elementy, które mogłyby umniejszać tematu.
iv. Krok po kroku przepływ pracy
1. Scout the Location: Odwiedź swoją lokalizację wcześniej, aby zaplanować kompozycję i zidentyfikować potencjalne wyzwania.
2. Skonfiguruj aparat: Skonfiguruj ustawienia aparatu, jak opisano powyżej.
3. Ustaw swój temat: Umieść swój temat w pożądanej lokalizacji i pozują.
4. Skonfiguruj Flash: Umieść błysk poza kamerą za pomocą wybranego modyfikatora.
5. Weź strzał testowy (bez lampy błyskowej): Oceń światło otoczenia i wyreguluj ustawienia aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO), aby osiągnąć pożądaną ekspozycję w tle. Celem jest prawidłowe uchwycenie tła * przed * dodaniem lampy błyskowej.
6. Weź strzał testowy (z flashem): Włącz błysk i zrób strzał testowy. Dostosuj energię błyskową, aż pacjent będzie odpowiednio oświetlony.
7. Udostępnij i dostosuj: Dostosuj ustawienia, kompozycję i pozowanie na podstawie ujęć testowych. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie, dostosować energię błyskową i w razie potrzeby zmienić położenie światła.
8. Zrejestruj strzał! Zrób ostatnie zdjęcia.
9. Recenzja i edytuj: Przejrzyj swoje zdjęcia na dużym ekranie i edytuj je w oprogramowaniu do przetwarzania pocztowego, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden.
v. Wskazówki dotyczące przetwarzania
* Korekta obiektywu: Zastosuj korektę soczewki, aby zmniejszyć zniekształcenie i winiet.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast z upodobaniem.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Użyj odzyskiwania podświetlenia i cienia, aby zrównoważyć zakres dynamiczny obrazu.
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych korekt, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, takie jak twarz pacjenta lub tło.
* Prostuj horyzonty/pionie: Upewnij się, że budynki i horyzonty są proste dla bardziej profesjonalnego wyglądu.
vi. Eksperymenty jest kluczowe!
* Wypróbuj różne modyfikatory: Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła, aby zobaczyć, jak wpływają na światło.
* Zbadaj różne lokalizacje: Strzelaj w różnych lokalizacjach, aby znaleźć unikalne i interesujące tło.
* Zagraj z żelami: Użyj kolorowych żeli, aby dodać kreatywne efekty do swojego oświetlenia.
* Obejrzyj zniekształcenie: Chociaż ważne jest, aby pamiętać o zniekształceniu, czasami używanie go celowo może stworzyć wyjątkowy i artystyczny wygląd.
* Nie bój się złamać zasad: Najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest najlepsze dla Twojego stylu.
Rozumiejąc wyzwania i korzyści z szerokiego kątowego portretów OCF, a poprzez te wytyczne, możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują piękno twojego tematu, jak i ich środowiska. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!