Co to są „portrety w stylu?”
Najpierw wyjaśnijmy, co rozumiemy przez „styl”. Portrety w stylu zazwyczaj obejmują bardziej celowe i zorganizowane podejście niż portrety kandydatów lub stylu życia. Często obejmują:
* asystencja/kierunek garderoby: Specyficzne wybory odzieży, często z opcji dostarczanych stylisty.
* Włosy i makijaż (HMUA): Profesjonalny kunszt włosów i makijażu.
* Projektowanie zwiadowcze/setów: Staranne wybór i przygotowanie miejsca strzelania lub tworzenie zestawu.
* Kierunek pozowania: Bardzo specyficzne i często ukierunkowane pozowanie.
* element tematyczny: Zjednoczony pomysł lub koncepcja napędzająca wizualizacje sesji.
Plusy portretów w stylu:
* Silniejsza kontrola twórcza: Jako fotograf masz znacznie większą kontrolę nad produktem końcowym. Możesz skrupulatnie stworzyć wygląd obrazu, aby pasować do Twojej wizji.
* Wyższa wartość postrzegana: Klienci często postrzegają portrety w stylu jako bardziej „wysokiej klasy” i są gotowi zapłacić więcej za wiedzę i wysiłek.
* Budynek portfolio: Szybki sesy są doskonałe do budowania portfolio, które prezentuje Twoje umiejętności twórcze i przyciąga określony rodzaj klienta. Możesz eksperymentować i przekraczać granice.
* Współpraca i tworzenie sieci: Oferują możliwości współpracy z innymi kreatywami, takimi jak styliści, artystów makijażu i projektantów, rozszerzanie sieci.
* Bardziej dopracowane wyniki: Profesjonalne włosy, makijaż i starannie wybrana garderoba generalnie powodują bardziej wypolerowane i uderzające wizualnie obrazy.
* zaspokajanie bardzo konkretnych potrzeb: Niektórzy klienci mają bardzo konkretne pomysły/motywy, które chcą realizować. Chcą, żeby ktoś to ożywił i stylizował.
Wady stylistycznych portretów:
* Wyższy koszt dla Ciebie i/lub klienta: Zatrudnianie stylistów, makijażu, wynajmu lokalizacji i pozyskiwania rekwizytów znacznie zwiększa całkowity koszt. Musisz pokryć te koszty i zwiększyć cenę pakietu lub przekazać koszty klientowi.
* Więcej czasu i wysiłku: Planowanie i wykonywanie sesji w stylu wymaga znacznie więcej czasu i wysiłku niż prostszych sesji portretowych.
* Wyzwania koordynacyjne: Zarządzanie zespołem kreacji i koordynującymi harmonogramami może być trudne.
* potencjał mniej „autentyczny”: Jeśli nie wykonane dobrze, stylowe portrety mogą wydawać się inscenizowane i sztuczne, pozbawione prawdziwych emocji bardziej naturalnych portretów.
* Klient może nie czuć się: Niektórzy ludzie czują się niekomfortowo z dużą ilością makijażu i procesu.
* Ryzyko kreatywnego starcia: Różnice twórcze z stylistami lub HMUA mogą prowadzić do konfliktu, jeśli role i oczekiwania nie są jasno określone.
* Mniej osobistego połączenia: Koncentracja na stylizacji może czasem przyćmić osobisty związek z tematem, potencjalnie powodując mniej intymne portrety.
Pluzy
* bardziej przystępne cenowo: Mniej lub bez dodatkowych kosztów stylistów lub lokalizacji.
* Szybszy zwrot: Mniej planowania.
* Skoncentruj się na autentyczności: Nacisk na uchwycenie prawdziwych emocji i naturalnych wyrażeń.
* Łatwiej utworzyć połączenie: Temat jest bardziej prawdopodobne, że będzie relaksowany i wygodny.
* większa elastyczność: Można wykonać w różnych lokalizacjach przy minimalnym przygotowaniu.
* mniej stresu dla klienta: Klienci nie muszą się martwić o znalezienie i koordynację stylisty. Mogą po prostu być sobą.
Wady portretów nieplecy/naturalnych/naturalnych/życia:
* Mniej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad ostateczną estetyką.
* może nie być odpowiednie dla wszystkich klientów: Niektórzy klienci mogą chcieć bardziej dopracowanego lub efektownego wyglądu.
* wymaga silnych umiejętności ludzi: Musisz być w stanie skutecznie kierować i pozować osoby bez polegania na stylizacji, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* większe poleganie na naturalnym świetle i kompozycji: Samo fotografia musi być na najwyższym poziomie, aby zrekompensować brak stylizacji.
Kiedy wybierać portrety w stylu:
* Gdy chcesz zbudować określone portfolio: Skoncentruj się na modzie, piękna lub określonym stylu tematycznym.
* Gdy chcesz przyciągnąć klientów wysokiej klasy: Którzy cenią luksus i bardziej dopracowany wygląd.
* Kiedy lubisz współpracować z innymi twórczymi: I mieć dobrą sieć do czerpania.
* Gdy klient ma określoną wizję: I chce ożywić to dzięki profesjonalnej stylizacji.
* dla projektów komercyjnych: Gdzie do celów marki lub marketingowych wymagany jest konkretny wygląd.
Kiedy wybrać portrety nie-stylowe/styl życia:
* Gdy wolisz bardziej naturalne i autentyczne podejście: I wartość uchwycenia prawdziwych emocji.
* Gdy Twoi klienci mają ograniczony budżet: Lub wolą bardziej swobodne i zrelaksowane doświadczenie.
* Kiedy dopiero zaczynasz: I chcesz skupić się na opanowaniu podstaw fotografii.
* Gdy chcesz zbudować osobiste połączenie z poddanymi: I tworzyć intymne i znaczące portrety.
* dla portretów rodzinnych, strzałów w głowę lub fotografię wydarzeń: Gdzie często preferowany jest bardziej naturalny i dokumentalny styl.
Pytania do zadaje sobie (i swojego klienta):
* Jaki jest mój/budżet klienta?
* Jaki jest pożądany wynik? (np. Budowanie portfela, użycie komercyjne, wspomnienia osobiste)
* Jaki jest poziom komfortu mojego/Klienta w stylizacji?
* Co to jest preferencja estetyczna klienta? (Naturalne vs. efektowne)
* Ile czasu i wysiłku jestem klientem gotów inwestować?
* Czy mam niezbędne zasoby i sieć do pomyślnego wykonania sesji?
Ostatecznie najlepsze podejście zależy od twoich indywidualnych celów, mocnych stron i potrzeb Twoich klientów. Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Możesz nawet zaoferować opcje portretów zarówno w stylu, jak i niestydy, aby zaspokoić szerszą gamę klientów. Zastanów się nad eksperymentowaniem z obiema podejść, aby zobaczyć, co najbardziej lubisz i co rezonuje z publicznością.