i. Zrozumienie tożsamości marki:
Zanim wybierzesz aparat, musisz dobrze zrozumieć tożsamość marki. To jest podstawa wszystkiego. Zadaj sobie te pytania:
* Jaki jest cel Twojej marki? (Dlaczego robisz to, co robisz?)
* Jakie są twoje podstawowe wartości? (Co stoisz?)
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Kogo próbujesz dotrzeć?)
* Jaka jest Twoja osobowość marki? (Czy jesteś zabawny, poważny, profesjonalny, kreatywny itp.?)
* Jaka jest twoja marka estetyczna? (Rozważ kolory, czcionki, ogólny klimat. Czy używasz pasteli, odważnych kolorów, minimalistycznego projektu, maksymalisty itp.?)
* Co sprawia, że jesteś wyjątkowy? (Co cię wyróżnia od konkurencji?)
Zapisz swoje odpowiedzi. Ten dokument będzie twoim przewodnikiem.
ii. Planowanie i przygotowanie
1. Zdefiniuj cel zdjęcia:
* Gdzie będzie używane to zdjęcie? (Witryna, profile mediów społecznościowych, posty na blogu, materiały marketingowe?)
* Jaką wiadomość chcesz przekazać? (Profesjonalizm, podejście, kreatywność, wiarygodność?)
* Jakie działanie ma podjąć widz? (Odwiedź swoją stronę internetową, śledź Cię w mediach społecznościowych, skontaktuj się z Tobą?)
* Czy to jest zgodne z Twoimi obecnymi celami marki? (np. Uruchomienie nowego produktu, budowanie określonej społeczności itp.)
2. Rozwój koncepcji:
* Pomysły na burzę mózgów: Pomyśl o grafikach reprezentujących Twoją markę. Rozważ metafory, symbole i obiekty, które łączą się z historią Twojej marki.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz obrazy (zdjęcia, ilustracje, palety kolorów, tekstury), które inspirują Cię i dostosowują do estetyki marki. Pinterest jest do tego świetny!
* szkic pomysły: Wizualizuj kompozycję, pozę, oświetlenie i ustawienie. Pomoże ci to udoskonalić swoją wizję.
3. Zwiadowcze lokalizacji:
* Wybierz lokalizację, która uzupełnia Twoją markę: Twoje biuro, przestrzeń do współpracy, na świeżym powietrzu, studio, a nawet dobrze zaprojektowany zakątek twojego domu.
* Rozważ tło: Czy jest czysty i uporządkowany, czy dodaje kontekst i zainteresowanie? Tło nie powinno odwracać uwagi od *ciebie *.
* Pomyśl o oświetleniu: Naturalne światło jest często najlepsze, ale sztuczne światło można używać twórczo, jeśli wiesz, co robisz.
4. Wardrobe i styl:
* Wybierz odzież, która odzwierciedla osobowość marki: To ogromna okazja do przekazania tego, kim jesteś. Rozważ kolory, style i akcesoria. Jeśli Twoja marka jest luksusem, odzież powinna to odzwierciedlać. Jeśli jesteś swobodną, przystępną marką, twoje ubrania również powinny być swobodne.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Włosy, makijaż, biżuteria i akcesoria mogą poprawić wizerunek marki. Zachowaj autentyczne. Jeśli nigdy nie nosisz makijażu, nie zaczynaj teraz.
* Upewnij się, że odzież jest czysta, prasowana i dobrze dopasowana.
5. rekwizyty i akcesoria:
* Użyj rekwizytów, które są odpowiednie dla Twojej marki lub branży: Laptop, aparat, narzędzia, książki, rośliny, kubek do kawy itp.
* Nie przesadzaj: Rekwizyty powinny wzmocnić zdjęcie, a nie odwrócić od niego uwagi.
* Upewnij się, że są czyste, w dobrym stanie i są zgodne z estetyką marki.
iii. Strzelanie do autoportratu
1. sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do obrazów wysokiej jakości, ale smartfon może również działać dobrze, zwłaszcza nowsze modele.
* statyw: Niezbędne dla ostrych, stabilnych zdjęć.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Pozwala robić zdjęcia bez bycia bezpośrednio za aparatem. Aplikacja telefoniczna może działać jako pilot.
* oświetlenie: Naturalne światło, sztuczne światła (softbox, światło pierścienia, odblasnik).
2. Ustawienia aparatu (jeśli używasz DSLR/Bezlusterków):
* apertura: Dostosuj, aby kontrolować głębokość pola (rozmycie tła). Szerszy otwór (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby uzyskać odpowiednio odsłonięty obraz. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu, jeśli się poruszasz.
* Focus: Użyj Autofocus (AF), aby skupić się na oczach. Rozważ użycie skupienia wstecznego.
3. skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Ustaw się poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć do ciebie oko widza.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć to, co najbardziej pochlebne. Strzelanie z nieco powyżej może być odchudzające.
* pozowanie: Zrelaksuj się i bądź naturalny. Ćwicz różne pozy przed lustrem. Rozważać:
* Postawa: Dobra postawa przekazuje pewność siebie.
* kontakt wzrokowy: Spójrz bezpośrednio na aparat (lub nieco z boku), aby połączyć się z przeglądarką.
* Wyrażenie twarzy: Uśmiechnij się autentycznie lub przekazuj pożądane emocje (poważne, przemyślane itp.).
* Język ciała: Użyj rąk i ramion, aby stworzyć ciekawe kształty i przekazać poczucie ruchu.
* zmieniają swoje pozy: Weź wiele strzałów z niewielkimi różnicami w pozie, wyrazu twarzy i kątowi.
4. oświetlenie:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca zapewnia miękkie, ciepłe światło.
* Otwórz odcień: Ustaw się w cieniu, aby uniknąć ostrych cieni.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Może tworzyć ostre cienie i mrużanie.
* sztuczne światło:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* światło pierścienia: Zapewnia nawet oświetlenie i może tworzyć pochlebne światła w oczach.
* reflector: Odbij światło, aby wypełnić cienie.
* Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia: Obserwuj, jak światło wpływa na odcień skóry, cienie i ogólny nastrój.
5. Zrób mnóstwo zdjęć:
* Nie bój się eksperymentować i robić wiele zdjęć. Zawsze możesz usunąć te, których nie lubisz.
* Zmień swoją pozę, kąt i wyraz twarzy.
* Sprawdź swoje zdjęcia na ekranie aparatu, aby upewnić się, że są one odpowiednio odsłonięte i skupione.
iv. Processing (edycja)
1. Wybierz oprogramowanie do edycji:
* Adobe Lightroom: Standardy branżowe do edycji zdjęć.
* Adobe Photoshop: Potężny dla bardziej zaawansowanej edycji i retuszu.
* aplikacje mobilne: VSCO, Snapseed i Afterlight świetnie nadają się do szybkich edycji w telefonie.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* białka i czarni: Dostosuj czyste białe i czyste czarne punkty na obrazie.
* Bilans kolorów: Dostosuj ogólną temperaturę kolorów obrazu (ciepłe lub chłodne).
3. Retrousing (opcjonalnie):
* Usuń skazy: Użyj narzędzia do pieczęci leczniczej lub klonów, aby usunąć rozproszenie uwagi.
* zmiękcza skórę: Użyj subtelnego efektu rozmycia, aby zmiękczyć skórę. Nie przesadzaj!
* zęby Whiten: Użyj subtelnego efektu wybielania, aby rozjaśnić zęby.
4. Gradowanie kolorów:
* Zastosuj spójną ocenę kolorów: Użyj ustawień wstępnych lub dostosuj ustawienia kolorów, aby stworzyć określony nastrój i estetykę, która jest zgodna z Twoją marką.
* Rozważ kolory marki: Włącz kolory marki do klasy kolorów (subtelnie).
5. Wyostrzenie:
* wyostrz obraz: Dodaj niewielki efekt wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Nie nadmiernie ostrożnie, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
6. Kluczem jest konsystencja:
* Użyj tego samego stylu edycji dla wszystkich swoich autoportretów: To stworzy spójny i rozpoznawalny wizerunek marki.
* Zapisz ustawienia edycji jako wstępne: Zaoszczędzi to czasu i zapewni spójność.
v. Przykłady związania go z marką:
* Creative Brand (artysta, projektant): Autoportret w studio otoczonym twoimi dziełami. Używaj odważnych kolorów, niezwykłych kątów i kreatywnego oświetlenia. Możesz nosić ubrania, które są niekonwencjonalne lub artystyczne.
* Marka profesjonalna (prawnik, konsultant): Dobrze oświetlony, profesjonalny strzał w głowę w neutralnym otoczeniu (biuro lub studio). Noś profesjonalny strój. Skoncentruj się na przekazywaniu wiarygodności i kompetencji.
* marka zdrowia i wellness (instruktor jogi, dietetyk): Styl życia wystrzelony w naturalnym otoczeniu (na zewnątrz lub jasne, przestronne studio). Noś wygodną, aktywną odzież. Skoncentruj się na przekazywaniu zdrowia, witalności i przystępności. Może jesteś w jodze lub trzymasz zdrową przekąskę.
* marka podróży (bloger podróży, fotograf): Autoportret w egzotycznym miejscu. Użyj naturalnego światła i prezentuj piękno otaczającego środowiska. Noś odzież, która jest odpowiednia dla lokalizacji i klimatu.
* Marka technologiczna (programista oprogramowania, konsultant IT): Nowoczesny, czysty strzał w głowę w środowisku skoncentrowanym na technologii (biuro lub przestrzeń do współpracy). Noś nowoczesny, stylowy strój. Skoncentruj się na przekazywaniu inteligencji, innowacji i profesjonalizmu. Zastosowanie cię kodowania lub pracy na komputerze byłoby dopasowane.
vi. Ważne rozważania:
* Autentyczność: Najważniejsze jest bycie sobą! Twój autoportret powinien odzwierciedlać twoją osobowość i wartości. Nie próbuj być kimś, kogo nie.
* Spójność: Zachowaj spójny wizerunek marki we wszystkich twoich platformach internetowych.
* test i iteracja: Wypróbuj różne koncepcje i zobacz, co rezonuje z odbiorcami.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Uzyskaj opinie od zaufanych przyjaciół, współpracowników, a nawet docelowych odbiorców.
* Dostępność: Upewnij się, że Twoje zdjęcia są dostępne dla wszystkich. Użyj tekstu alt, aby opisać swoje obrazy.
vii. Rzeczy, których należy unikać:
* słabe oświetlenie: Ostre cienie, wysadzone w powietrze lub słabo oświetlone obrazy.
* rozpraszające tła: Zagracone lub ruchliwe tła, które odciągają skupienie.
* niepochlebne pozy: Pozycje, które sprawiają, że wyglądasz niezręcznie lub niewygodnie.
* nadmiernie edycja: Nadmierne retuszowanie lub nienaturalna ocena kolorów.
* niespójne branding: Obrazy, które nie są zgodne z tożsamością marki.
* Korzystanie z pracy innych ludzi: Nigdy nie używaj zdjęć ani zdjęć, których nie masz do użycia.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć autoportrety, które skutecznie wspierają tożsamość marki i pomagają osiągnąć cele biznesowe. Powodzenia!