i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Rozważ ogólny nastrój, który chcesz przekazać. Czarne tło naturalnie nadaje się do dramatycznych, nastrojowych lub minimalistycznych portretów.
* strój tematu: Unikaj ciemnych ubrań, które wtopią się w tło. Lekkie lub jasne ubranie spowoduje silniejszy kontrast. Tekstury i wzorce mogą również zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* makijaż: Zwróć uwagę na makijaż. Upewnij się, że jest dobrze zastosowany i podkreśla funkcje, które chcesz podkreślić. Matowe wykończenia zazwyczaj działają dobrze.
* włosy: Ustaw włosy, aby się wyróżnić. Luźne pasma mogą dodać poczucie ruchu i dramatu.
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję na ten temat. Poprowadź ich pozowanie i ekspresję, aby osiągnąć pożądany efekt.
ii. Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka cyfrowa, aparat bezlusterkowy, a nawet dobry aparat na smartfony mogą działać. Najważniejszą rzeczą jest ręczna kontrola nad twoimi ustawieniami.
* obiektyw: Południe w zakresie 50 mm, 85 mm lub 100 mm jest idealne do portretów ze względu na ich płytką głębokość pola i pochlebną perspektywę. Obiektyw zoomu, taki jak 24-70 mm lub 70-200 mm, może również działać dobrze, oferując elastyczność w ramach.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, muślin lub filc to popularne wybory. Velvet dobrze pochłania światło, tworząc głęboką czerń.
* papier: Kolejna opcja to płynne czarne papiery.
* ściana: Mroczna pomalowana ściana może działać, jeśli jest naprawdę czarna i równomiernie oświetlona (a raczej * nie * oświetlona!).
* na zewnątrz: W nocy odległy ciemny obszar może służyć jako tło.
* oświetlenie: To jest kluczowe! Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła. Im większa kontrola masz nad światłem, tym lepiej.
* Studio Strobe/Bezgislight: Zapewniają one największą moc i kontrolę.
* ciągłe światło: Panele LED lub nawet mocna lampa biurka mogą działać, ale musisz odpowiednio dostosować ISO i przysłonę.
* Modyfikatory: Te kształtują i zmiękcza światło.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejna opcja dla miękkiego światła.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej kierunkowe, pochlebne światło.
* snoot/grid: Koncentruje światło na ciasnej wiązce.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* Opcjonalnie:
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem na twarz podmiotu, wypełniając cienie. Odtwarzacze białe, srebrne lub złote oferują różne efekty.
* gobo/flagi: Aby blokować światło przed uderzeniem w tło.
* Miernik światła: Do precyzyjnych odczytów ekspozycji (szczególnie pomocnych w strobach).
iii. Techniki oświetlenia:
Kluczem do prawdziwego czarnego tła jest zapobieganie jej uderzeniu w światło.
* Konfiguracja jednorodka (podstawowa):
* Umieść swój obiekt w dużej odległości od czarnego tła (co najmniej 6-8 stóp, więcej jest lepsze).
* Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na obiekcie, nieco powyżej poziomu oczu.
* Użyj modyfikatora, aby zmiękczyć światło.
* Kąt światła, aby oświetla obiekt, ale * nie * nie rozlewa się na tło.
* Jeśli używasz naturalnego światła, ustaw obiekt, aby światło pochodzi z boku i nie uderza bezpośrednio w tło.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* Użyj swojego kluczowego światła (główne źródło światła), jak opisano powyżej.
* Użyj drugiego, słabszego źródła światła (lub reflektora), aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta.
* Upewnij się, że * żadne * światło nie uderza w tło.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* Ustaw światło za obiektem, wskazując na kamerę. To stworzy świetny zarys wokół tematu.
* Prawdopodobnie będziesz potrzebować odbłyśnika lub wypełnienia światła, aby oświetlić twarz pacjenta z przodu.
* Za pomocą snoot/siath:
* Przymocuj snoot lub siatkę do źródła światła. Stworzy to bardzo wąską wiązkę światła, umożliwiając precyzyjne oświetlenie określonego obszaru podmiotu bez wpływu na tło.
Ważne względy oświetlenia:
* Pijanie światła: Obróć krawędź światła w kierunku poddanego, zamiast wskazać światło bezpośrednio na nie. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* światło Faloff: Intensywność światła maleje wraz z odległością. To jest twój przyjaciel! Utrzymując tło daleko od światła, naturalnie wpadnie w ciemność.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozumienie odwrotnego prawa kwadratowego jest kluczowe. Dwukrotnie odległość od źródła światła, a intensywność światła jest zmniejszona do jednej czwartej. Dlatego kluczowe jest przeniesienie tematu od tła i bliżej źródła światła.
iv. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia najwięcej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów szeroki otwór, taki jak f/2.8, f/4 lub f/5.6, utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, biorąc pod uwagę otwór i ISO. Zacznij od 1/125 sekundy i stamtąd dostosuj. W przypadku korzystania z strobów, czas otwarcia migawki jest ograniczony do prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250).
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj saldo białej dla źródła światła. Jeśli używasz Strobes, ustaw go na „Flash”. Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, odpowiednio je dostosuj (np. „Tungsten” dla świateł wolframowych).
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta i odpowiednio dostosować ekspozycję.
v. Strzelanie i pozowanie:
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu. Rozważ ich język ciała, wyraz twarzy i ogólny nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego. Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu.
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, ekspozycję i skład. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* Recenzja obrazów: Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że otrzymujesz pożądane wyniki.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewni największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
vi. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na czarnym tle.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby zrównoważyć obraz.
* białka i czarni: Ustaw czarny punkt, aby tło naprawdę czarne.
* selektywne korekty:
* pędzel/maska: Użyj pędzli lub masek, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast i inne ustawienia twarzy, oczu lub innych obszarach zainteresowania.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając szczegóły i tworząc głębokość.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły i sprawić, że temat wydaje się bardziej rześki.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd. Możesz także przekonwertować obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd.
vii. Rozwiązywanie problemów:
* tło niewystarczająco czarne:
* Upewnij się, że żadne światło nie uderza w tło. Odsuń obiekt dalej od tła, użyj flag, aby zablokować światło i sprawdź, czy lekkie wycieki.
* Opuść czarny punkt w przetwarzaniu końcowym.
* ostre cienie:
* Użyj większego źródła światła lub bardziej miękkiego modyfikatora.
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Przenieś źródło światła dalej od obiektu.
* Temat Too Dark:
* Zwiększ moc źródła światła.
* Otwórz otwór (opuść F-stop).
* Zwiększ ISO (ale pamiętaj o hałasie).
* Refleksje tła:
* Użyj matowego materiału tła, takiego jak aksamit lub muślin.
* Dostosuj kąt światła, aby uniknąć odbicia.
* Przenieś obiekt dalej od tła.
Kluczowe wyniki:
* kontroluj światło: Najważniejszym aspektem jest zapobieganie osiągnięciu światła do tła.
* Odległość ma znaczenie: Odległość między podmiotem a tłem oraz obiektem i światłem są kluczowe dla kontrolowania światła i cieni.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i ustawienia aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Kluczem jest przetwarzanie końcowe: Edycja jest niezbędna do udoskonalenia obrazu i osiągnięcia wypolerowanego wyniku końcowego.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety z uderzającym czarnym tłem. Powodzenia!