1. Słabe oświetlenie:
* Błąd: Używając ostrego, bezpośredniego światła, zwłaszcza światła słonecznego w południe. Prowadzi to do ostrych cieni, mrużących tematów i wysadzonych atrakcji. Poleganie wyłącznie na lamce lampy w aparacie.
* poprawka:
* Znajdź miękkie, rozproszone światło: Strzelaj podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca). Znajdź otwarty odcień (odcień, który jest otwarty na duże źródło światła, takie jak północna strona budynku). Ogromne dni mogą być fantastyczne dla portretów.
* Użyj reflektora: Odbijaki odbijają światło w cienie, zmiękczając je i dodając światło do oczu podmiotu.
* flash/strobe: Naucz się używać lampy błyskowej poza kamerą, aby kontrolować kierunek i intensywność światła. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub dyfuzory, aby zmiękczyć światło.
* wypełnij flash: Jeśli * musisz * użyć lampy błyskowej na kamerze, zmniejsz moc, aby zapewnić subtelne światło wypełniające i uniknąć surowości. Rozprowadź go, jeśli to możliwe (flash genter, czapka dyfuzora).
2. Niepochlebne pozowanie:
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy. Posiadanie badanych zmierzają do aparatu prosto. Ignorowanie języka ciała.
* poprawka:
* kąt ciało: Zapewnij, że twój obiekt nieco się skręcił na bok (około 45 stopni). Jest to ogólnie bardziej pochlebne niż skierowanie się do kamery.
* Zgięcie kończyny: Unikaj prostych ramion i nóg, ponieważ mogą wydawać się sztywne. Zachęcaj do lekkiego zgięcia łokci i kolan.
* Rozkład wagi: Spraw, aby pacjent nieco przesunął swoją wagę na jedną nogę.
* podbródek do przodu i w dół (lekko): Pomaga to wyeliminować podwójne podbródki i definiuje linię szczęki. (Nie przesadzaj!)
* Naturalne interakcje: Zachęcaj przedmiot do rozmowy, śmiechu lub interakcji z ich środowiskiem. Uchwycić szczere chwile.
* Studium pozuje: Badania pochlebne pozuje online (Pinterest to świetny zasób). Ćwicz z przyjacielem.
* Podaj jasny kierunek: Bądź konkretny z instrukcjami. Zamiast „Uśmiech”, spróbuj „pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia”.
* Komunikuj się i buduj relację: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo. Porozmawiaj z nimi, daj im pozytywne opinie i stwórz zrelaksowaną atmosferę.
3. Rozpraszające tła:
* Błąd: Przeoczone zagracone lub ruchliwe tła, które umniejszają temat. Obiekty, które wydają się wyrastać z głowy podmiotu.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj tła, które są czyste, uporządkowane i nie rozpraszają uwagi. Ściany, liście lub zwykłe niebo mogą działać dobrze.
* Użyj głębokości pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, np. F/2.8 lub F/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się, aby znaleźć lepszy kąt, który minimalizuje rozproszenie w tle. Strzelaj pod niższym lub wyższym kątem.
* odległość: Zwiększ odległość między przedmiotem a tłem, aby stworzyć więcej rozmycia.
* Świadomość tła: Aktywnie spójrz na to, co * stoi za * przedmiotem w wizjerze.
* Processing: W niektórych przypadkach możesz subtelnie rozmyć lub przyciemnić tło w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby jeszcze bardziej zminimalizować rozproszenie uwagi.
4. Nieprawidłowe ustawienia aparatu:
* Błąd: Za pomocą niewłaściwego ISO, otworu lub czasu otwarcia migawki. Strzelanie w trybie automatycznym.
* poprawka:
* Strzelaj w priorytecie apertury (av lub a) lub manualny (m) tryb: Zdobądź kontrolę nad ustawieniami. Priorytet przysłony jest dobrym punktem wyjścia.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (dolne Numery) tworzą więcej rozmycia tła, podczas gdy węższe otwory (wyższe Numery) utrzymują więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Użyj czasu migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zamrozić ruch i uniknąć wstrząsu aparatu. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm).
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, jak oddziałują przysłonę, ISO i czas otwarcia migawki, aby wpłynąć na ekspozycję twoich zdjęć.
* Użyj miernika aparatu: Zwróć uwagę na lekki licznik aparatu. W razie potrzeby użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz.
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i innych ustawieniach.
5. Słaba kompozycja:
* Błąd: Koncentrując temat w każdym ujęciu. Niezręcznie przycinając kończyny.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść ważne elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Unikaj przycinania w stawach: Unikaj przycinania kończyn w stawach (np. Łokcie, kolana). Uprawa powyżej lub poniżej stawu.
* Poziom oczu: Zastanów się, że na poziomie oczu pacjenta w celu uzyskania bardziej osobistego związku.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kompozycji i kątów.
6. Nie skupiając się na oczach:
* Błąd: Brakuje nacisków na oczach, które są najważniejszym elementem w portrecie.
* poprawka:
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofokusa i umieść go bezpośrednio na oku pacjenta (ten najbliżej aparatu).
* Focus Back-Button: Użyj ostrości, aby oddzielić skupienie się od wydania migawki. To pozwala na blokowanie skupienia się na oku, a następnie ponownie narzucić strzał.
* szeroka apertura ostrożność: Podczas strzelania z bardzo szerokim otworem głębokość pola jest płytka, więc upewnij się, że skupienie jest precyzyjne.
* Ręczne skupienie: Jeśli Autofocus walczy, przejdź na ręczne skupienie i użyj Focus Paskuning (jeśli ma go aparat) lub powiększenie, aby zapewnić ostre skupienie.
* Sprawdź swoje skupienie: Powiększ obrazy na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić, czy oczy są ostre.
7. Ignorowanie równowagi białej:
* Błąd: Pozostawiając białą równowagę na „automatyczne” w sytuacjach, w których jest niedokładna, co skutkuje odlewami kolorów (np. Zbyt ciepłe lub zbyt chłodne).
* poprawka:
* Ustaw równowagę białą ręcznie: Wybierz ustawienie Białej Bilansu, które pasują do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”).
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie RAW pozwala łatwo dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Bądź świadomy mieszanego oświetlenia: Mieszane oświetlenie (np. Światło dzienne i fluorescencyjne) może być trudne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego lub popraw rzuty kolorów podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
8. Nadrechowanie:
* Błąd: Nadmierne wygładzanie skóry, usuwanie wszystkich skazy i tworzenie nienaturalnego wyglądu.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Retuszowanie powinno poprawić zdjęcie, a nie całkowicie przekształcić temat.
* Skoncentruj się na naturalnej skórze: Zachowaj teksturę skóry i unikaj, aby skóra wyglądała na plastikową lub aerograf.
* retusz skazy oszczędnie: Usuń tymczasowe skazy, ale pozostaw pewne niedoskonałości, aby zachować naturalny wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby subtelnie kształtować twarz i dodać podświetlenia i cienie.
* Unikaj narzędzia likwifa, chyba że jest to konieczne: Narzędzie Lquify może kusić do przekształcania funkcji, ale łatwo je przesadzić. Używaj go oszczędnie i subtelnie.
* Uzyskaj drugą opinię: Pokaż swoje retuszowane zdjęcia komuś innemu, aby uzyskać opinię na temat tego, czy posunąłeś się za daleko.
9. Używanie niewłaściwego obiektywu:
* Błąd: Używanie szerokokątnego obiektywu do portretów zbliżonych, co może zniekształcać funkcje.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: Soczewki portretowe zazwyczaj wahają się od 50 mm do 135 mm (w kamiecie pełnej ramki). 85 mm to popularny wybór. Rozważ współczynnik upraw, jeśli używasz aparatu czujnika upraw.
* Unikaj soczewek szerokokątnych do zbliżeń: Soczewki szerokokątne (np. 24 mm lub 35 mm) mogą zniekształcać funkcje twarzy, gdy są używane do portretów zbliżenia.
* Teobiektycznie soczewki: Dłuższe teleobiektywy (np. 200 mm lub dłużej) można użyć do kompresji tła i utworzenia płytkiej głębokości pola, ale pamiętaj o odległości między tobą a twoim przedmiotem.
10. Zaniedbanie garderoby i stylizacji:
* Błąd: Pozwalając obiektowi nosić rozpraszające odzież lub akcesoria. Z widokiem na włosy i makijaż.
* poprawka:
* proste i ponadczasowe: Wybierz odzież, która jest prosta, klasyczna i pochlebna. Unikaj zajętych wzorów, logo lub rozpraszających kolorów.
* Koordynuj kolory: Koordynuj kolory odzieży z tłem i ogólnym tonem zdjęcia.
* dopasowanie jest ważne: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje i jest wygodna dla tematu.
* włosy i makijaż: Zwróć uwagę na włosy i makijaż. Zachęcaj temat do stylizacji włosów i noszenia naturalnie wyglądającego makijażu. Rozważ zatrudnienie profesjonalnego artysty włosów i makijażu.
* Komunikuj się z tematem: Omów opcje garderoby i stylizacji z przedmiotem przed sesją.
11. Nie łącząc się z tematem:
* Błąd: Traktując temat jako obiekt do fotografowania. Nie sprawiają, że czują się komfortowo.
* poprawka:
* buduj relację: Poświęć trochę czasu, aby poznać swój temat. Porozmawiaj z nimi, zadawaj im pytania i spraw, aby czują się komfortowo.
* Bądź pozytywny i zachęcający: Daj pozytywne opinie i zachęty podczas sesji.
* słuchaj swojego tematu: Zwróć uwagę na język ciała i wskazówki.
* Bądź sobą: Bądź autentyczny i autentyczny.
* baw się dobrze: Stwórz zrelaksowaną i przyjemną atmosferę.
12. Zapominanie o szczegółach:
* Błąd: Z widokiem na małe detale, takie jak bezpańskie włosy, pomarszczona odzież lub rozpraszające przedmioty w tle.
* poprawka:
* Cofnij się o krok: Okresowo cofnij się od aparatu, aby uzyskać szerszą perspektywę i zidentyfikować wszelkie zakłócenia.
* Sprawdź bezpłatne włosy: Upewnij się, że włosy pacjenta są starannie stylizowane i że nie wystają żadnych bezpańskich włosów.
* gładkie zmarszczki: Upewnij się, że odzież jest wolna od zmarszczek.
* Dostosuj akcesoria: Upewnij się, że biżuteria i inne akcesoria są odpowiednio ustawione.
* bądź uważany: Opracuj bystre oko, aby uzyskać szczegółowe informacje.
13. Nie używa się statywu (czasami):
* Błąd: Nigdy nie używa statywu, co prowadzi do wstrząsu i rozmycia obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* poprawka:
* Korzyści statywowe: Użyj statywu podczas fotografowania w słabym świetle, podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki lub w przypadku utrzymania spójnego kompozycji.
* Elastyczność: Chociaż statyw może być pomocny, nie zawsze jest to konieczne. Strzelanie ręczne może pozwolić na większą elastyczność i spontaniczność.
* Świadomość sytuacyjna: Oceń warunki oświetlenia i styl strzelania, aby ustalić, czy statyw jest konieczny.
14. Brak przygotowania:
* Błąd: Pojawienie się do sesji bez planu, nie przeglądania lokalizacji lub wcześniej nie komunikując się z tematem.
* poprawka:
* Scout the Location: Odwiedź lokalizację wcześniej, aby ocenić oświetlenie i zidentyfikować potencjalne miejsca strzelania.
* Utwórz listę strzałów: Opracuj listę strzałów, aby poprowadzić sesję zdjęciową i upewnić się, że przechwytujesz wszystkie niezbędne obrazy.
* Komunikuj się z tematem: Omów wcześniej sesję zdjęciową z tematem, w tym garderoby, lokalizację i ogólną wizję.
* Naładuj baterie i wyczyść karty pamięci: Upewnij się, że Twój sprzęt jest w pełni naładowany i gotowy do pracy.
15. Nie praktykowanie i uczenie się:
* Błąd: Oczekując, że zostanie świetnym fotografem portretowym, nie poświęcając czasu i wysiłku, aby ćwiczyć i uczyć się.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj pracę udanych fotografów portretowych, aby uczyć się na ich technikach i stylach.
* Weź warsztaty i zajęcia: Zapisz warsztaty lub zajęcia fotograficzne, aby nauczyć się nowych umiejętności i technik.
* Czytaj książki i artykuły: Przeczytaj książki i artykuły na temat fotografii portretowej, aby poszerzyć swoją wiedzę.
* eksperymentuj i wypróbuj nowe rzeczy: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i stylami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o konstruktywną krytykę.
Uważając na te typowe błędy i aktywnie pracując nad ich poprawieniem, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające obrazy. Powodzenia!