1. Zrozumienie neutralnych tonów i ich znaczenie
* Definicja: Neutralne tony w kontekście fotografii krajobrazowej odnoszą się do kolorów zbliżonych do szarości lub achromatycznej (bez koloru). Należą do nich szarości, białe, czarne i stonowane brązowe i beiges.
* Znaczenie:
* realizm: Neutralne odcienie są powszechne z natury i służą jako podstawa naturalnej palety kolorów. Używanie ich prawidłowo zapewnia, że kolory nie wydają się zbyt nasycone lub sztuczne.
* Balance: Zapewniają wizualny punkt spoczynku na obrazie, zapobiegając zakłóceniu uwagi i umożliwiając widzom skupienie się na kluczowych elementach sceny.
* Harmonia kolorów: Neutralne tony pomagają zakotwiczyć ogólną kolorystykę, tworząc poczucie harmonii i spójności na zdjęciu.
* Podkreślanie kolorów kluczowych: Wyciszając niektóre kolory w zasięgu neutralnym, możesz zwrócić uwagę na inne kolory, czyniąc je z kontrastem.
2. Rozważania wstępne
* Bilans biały: Ustaw właściwą równowagę białą w aparacie. To jest twój punkt wyjścia do dokładnych kolorów. Jeśli to możliwe, unikaj automatycznej równowagi białych, ponieważ czasami może wprowadzać niechciane odlewy kolorów. Rozważ użycie szarej karty do precyzyjnej kalibracji bilansu białego podczas sesji.
* Ekspozycja: Właściwa ekspozycja jest niezbędna. Upewnij się, że obraz nie jest znacząco nadmiernie lub niedoceniany. Użyj histogramu w aparacie, aby cię poprowadzić.
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, zachowując więcej szczegółów i informacji o kolorach niż JPEG.
* kompozycja i światło: Skoncentruj się na przechwytywaniu sceny z dobrym kompozycją i interesującym światłem. Silna kompozycja i dobre światło są o wiele ważniejsze niż jakiekolwiek sztuczki edycji.
3. Przepływ pracy po przetwarzaniu przy użyciu neutralnych tonów
* Wybór oprogramowania: Popularne oprogramowanie do edycji zdjęć obejmuje:
* Adobe Lightroom Classic/CC
* Adobe Photoshop (za pomocą Camera Raw)
* Uchwyć jeden
* Zdjęcie powinowactwa
* DXO Photolab
* Podstawowe korekty (przed oceną koloru):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Celuj w zrównoważoną ekspozycję, która ujawnia szczegóły zarówno podświetleń, jak i cieni.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami. Subtelne korekty są kluczem do realizmu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu w wyznaczonych momentach i podniesione miażdżone cienie.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zdefiniować skrajności zakresu tonalnego, ale unikaj przycinania (utraty szczegółów).
* Clarity/Texture: Dodaj subtelną definicję i ostrość do szczegółów bez przesadzania, co może stworzyć sztuczny wygląd.
* dehaze: Zmniejsz mgiełkę w odległych krajobrazach. Uważaj, aby nie nadmiernie wchodzić, ponieważ może prowadzić do nienaturalnych kolorów i kontrastu.
* Praca z kolorem - klucz do neutralnych tonów:
* bilans białych (dopracowywanie): W razie potrzeby ponownie skonfiguruj równowagę białych w przetwarzaniu. Użyj suwaków temperatury i odcienia, aby uzyskać neutralny punkt początkowy. Poszukaj obszarów, które * powinny * być białe lub szare (np. Śnieg, skały) i dostosowują, aż wydają się neutralne.
* HSL/Color Mixer (odcień, nasycenie, luminancja): To jest twoje podstawowe narzędzie do kontrolowania neutralnych tonów:
* Nasycenie: To najważniejszy aspekt. Zmniejsz nasycenie określonych kolorów, aby zbliżyć je do neutralnych. Skoncentruj się na obszarach, które wydają się zbyt żywe lub sztuczne. Zwróć szczególną uwagę na:
* blues: Często niebo jest nadmiernie nasycone. Zmniejszenie nasycenia niebieskiego może stworzyć bardziej realistyczne niebo.
* Zieloni: Bujne zielone liście mogą łatwo stać się zbyt intensywne. Zmniejsz zielone nasycenie, aby je stonować.
* żółte i pomarańcze: Mogą one przyczynić się do ciepłej, złotej godziny, ale nadmierne nasycenie może sprawić, że wyglądają nienaturalnie.
* hue: Lekko przesuń odcień określonych kolorów, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd. Na przykład możesz przesunąć zbyt żółtą zieleń w kierunku lekko chłodniejszego, bardziej niebiesko-zielonego odcienia.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Przyciemniające zbyt jasne kolory lub błyskawiczne błotniste kolory mogą poprawić ogólny wygląd.
* Gradowanie kolorów (subtelne tonowanie): Użyj narzędzi do klasyfikacji kolorów (często podzielonych na cienie, środkowe i podkreślenia), aby dodać subtelne odlewki do obrazu. Kluczem tutaj jest subtletyczna . Unikaj silnych, oczywistych odlewów kolorów.
* Shadows: Dotyk chłodnego niebieskiego lub cyjan może stworzyć poczucie głębokości i atmosfery w cieniu.
* Midtones: Dodaj subtelny ciepły ton do środkowych, aby uzyskać naturalny, zachęcający charakter.
* Podprawy: Dodaj bardzo subtelny ciepły lub chłodny ton do wyświetleń, w zależności od ogólnego nastroju, do którego dążisz.
* Kalibracja kamery (profil): Niektóre oprogramowanie pozwala wybrać profil kalibracji aparatu. Te profile są specyficzne dla modelu aparatu i mogą pomóc w dokładniejszym renderowaniu kolorów.
* selektywne korekty:
* Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby dostosować ekspozycję i kolor określonych obszarów, takich jak niebo. Na przykład zmniejsz nasycenie na niebie lub lekko przyciemnij, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* Filtry promieniowe: Użyj filtrów promieniowych, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kolor i ostrość obszarów okrągłych lub eliptycznych.
* pędzle regulacji: Użyj szczotek regulacji, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kolor i ostrość dowolnego obszaru na obrazie. Jest to przydatne do celowania w małe, określone obszary.
* Maski jasności: Użyj masek jasności, aby ukierunkować regulacje w oparciu o wartości jasności obrazu. Może to być bardzo przydatne do selektywnego dostosowywania podświetleń, cieni lub środkowych.
* Maski zakresu kolorów: Użyj masek zakresu kolorów, aby ukierunkować określone kolory na obrazie do regulacji. Jest to niezwykle przydatne do izolowania i regulacji kolorów, które są zbyt nasycone lub do dodawania subtelnych przesunięć tonalnych.
4. Wskazówki dotyczące realizmu
* mniej jest więcej: Kluczem do realistycznych edycji jest unikanie nadmiernego przetwarzania. Subtelne korekty są zawsze lepsze niż drastyczne zmiany.
* Skoncentruj się na podstawach: Upewnij się, że masz dobrą ekspozycję, równowagę białych i kontrast przed nurkowaniem w korekcie kolorów.
* Badaj naturalne światło i kolor: Zwróć uwagę na to, jak światło i kolor oddziałują w prawdziwym świecie. Obserwuj krajobrazy w różnych warunkach oświetlenia i zwróć uwagę na subtelne zmiany koloru.
* Obrazy odniesienia: Użyj obrazów referencyjnych podobnych scen, aby poprowadzić proces edycji. Może to pomóc pozostać wiernym naturalnym kolorom i tonom krajobrazu.
* Unikaj przyciętych podświetleń i cieni: Przycinanie występuje, gdy detale zostaną utracone w najjaśniejszych lub najciemniejszych obszarach obrazu. Unikaj przycinania poprzez staranne monitorowanie histogramu.
* wyostrzenie: Zastosuj ostrzenie oszczędnie i tylko jako ostatni krok. Nadmierne wywarcie może stworzyć sztuczny wygląd.
* Redukcja szumu: Użyj redukcji szumów, aby zmniejszyć szum na obrazie, szczególnie w cieniu. Unikaj jednak nadmiernego gładkości, ponieważ może to usunąć szczegóły.
* Odsuń się i ponownie ocenia: Zrób przerwy podczas procesu edycji, aby uniknąć odczulenia się do wprowadzanych zmian. Wróć ze świeżymi oczami, aby ponownie ocenić swoje edycje.
* Kalibracja: Regularnie kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Strzelaj na surowo: Uchwyć scenę za pomocą dobrze skomponowanego obrazu, odpowiedniej ekspozycji i równowagi białej tak blisko rzeczywistości.
2. Podstawowe korekty: W Lightroom (lub preferowanym oprogramowaniu) dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe i czarne, aby osiągnąć zrównoważony zakres tonalny.
3. Biała równowaga: Dostosuj równowagę białej, używając neutralnego punktu odniesienia na obrazie, jeśli to możliwe.
4. Korekty HSL:
* Zmniejsz nasycenie bluesa (niebo), zieleni (liście) i żółci/pomarańczy (Sunrise/Sunset). Nie usuwaj całkowicie nasycenia, ale dąż do bardziej wyciszonego, naturalnego wyglądu.
* Dostosuj odcienie, aby skorygować dowolne odlewy kolorów. Ziemiaj lekko w kierunku niebiesko-zielonego, jeśli wydają się zbyt żółte.
* Dostosuj luminancję, aby wyrównać tony. Ciemne nadmiernie jasne żółcie lub rozjaśnia błotniste zielenie.
5. Gradowanie kolorów (opcjonalnie): Dodaj subtelne odlewki do cieni, śródmieściu i atrakcji, aby poprawić ogólny nastrój. Na przykład subtelny chłodny ton w cieniu i subtelny ciepły ton w najważniejszych atrakcjach.
6. selektywne korekty (w razie potrzeby): Użyj filtrów stopniowych lub szczotek regulacji, aby dopracować określone obszary obrazu, takie jak przyciemnienie nieba lub rozjaśnienie obiektu na pierwszym planie.
7. Wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie jako ostatni krok.
8. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów.
Rozumiejąc zasady neutralnych tonów i wykorzystując te techniki edycji, możesz tworzyć realistyczne i oszałamiające zdjęcia krajobrazowe, które uchwycają piękno przyrody, nie wyglądając na nadmiernie przetworzone. Pamiętaj, że praktyka i obserwacja są kluczem do opanowania tych umiejętności.