i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja:
* Cel: Jakie uczucie chcesz wywołać? Dramatyczny, elegancki, tajemniczy czy coś innego? Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozowanie i ogólnie estetykę.
* Temat: Rozważ ich osobowość i cechy. Jak możesz użyć czarnego tła, aby podkreślić ich najlepsze cechy?
* tablica nastroju: Zbierz inspirację z istniejących portretów z czarnym tłem, które rezonują z tobą.
* sprzęt:
* kamera: Każda kamera zdolna do ręcznych ustawień będzie działać. DSLR, kamery bezlusterkowe, a nawet niektóre smartfony mogą przynieść doskonałe wyniki.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 100 mm) jest idealny na pochlebne perspektywy i płytką głębokość pola. Jednak soczewki Zoom mogą również działać.
* źródło światła: Jest to *kluczowe *. Możesz użyć:
* strobe (s) Studio: Oferuje najwięcej kontroli. Jeden stroboskop jest często wystarczający, ale dwa lub więcej może tworzyć bardziej złożone wzory oświetleniowe.
* Bezlight (S) (Flashes): Bardziej przystępne i przenośne niż Stroby. Może być używany na lub poza kamerą.
* ciągłe światło: Panele LED lub inne ciągłe źródła światła mogą działać, ale zazwyczaj wymagają wyższych ustawień ISO.
* naturalne światło (z modyfikacją): Można użyć okna, ale musisz zablokować większość z nich, aby stworzyć ciemne tło.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło:
* softbox: Tworzy miękkie, nawet lekkie.
* parasol: Kolejna opcja dla miękkiego światła, często tańszego niż softboxy.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na twarz pacjenta, aby wypełnić cienie. Można użyć białych, srebra lub złota.
* Snoot/Honeycomb Grid: Kieruje światło w bardzo wąską wiązkę, tworząc dramatyczne atrakcje.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować wiązkę światła.
* tło:
* czarne tło: Zrobi to materiał (aksamit, muślin), papier, a nawet ciemna ściana. Upewnij się, że jest bez zmarszczek, jeśli używasz materiału.
* odległość: Kluczem do prawdziwego czarnego tła jest odległość między obiektem a tłem. Im większa odległość, tym łatwiej jest kontrolować światło na obiekcie * bez * rozlewa się na tło.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga zapewnić dokładną ekspozycję. Większość kamer ma wbudowane mierniki, ale zewnętrzny miernik może być bardziej precyzyjny.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny dla stabilności, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki lub ciągłym oświetleniem.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu.
ii. Konfigurowanie strzału
1. Umieszczenie tła: Umieść czarne tło z dużą odległością za miejscem, w którym planujesz umieścić swój temat. Im większa odległość, tym łatwiej będzie uzyskać prawdziwe czarne tło. Idealnie dąż do separacji co najmniej 6-8 stóp (2-2,5 metra) lub więcej.
2. Umieszczenie światła:
* Konfiguracja jednorodka (wspólna i prosta):
* Umieść źródło światła (z modyfikatorem) pod kątem 45 stopni na obiekcie i nieco powyżej poziomu oczu. Stwarza to klasyczny, pochlebny światło.
* Dostosuj odległość i moc światła, aby kontrolować jasność.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Główne światło, umieszczone jak opisano powyżej (kąt 45 stopni).
* wypełnij światło: Słabsze światło umieszczone naprzeciwko kluczowego światła, aby wypełnić cienie. Użyj reflektora jako wypełnienia lub drugiego światła przy niższej mocy.
* Rim Light/Hair Light: Światło ustawione za tematem, skierowane do ich włosów i ramion, w celu wywołania oddzielenia od tła. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek.
3. Ustawienia aparatu (tryb ręczny jest niezbędny):
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, ale unikaj zbyt wysokiego poziomu.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) spowoduje, że więcej przedmiotu jest skupiona.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. W przypadku korzystania z Studio Strobes, czas otwarcia migawki zwykle wynosił około 1/125 lub 1/200 sekundy (prędkość synchronizacji). Przy ciągłym świetle dostosuj czas otwarcia migawki, aby zrównoważyć światło otoczenia z ciągłym światłem.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła. Jeśli używasz strobes, „Flash” lub „Strobe” jest zwykle dokładne. W celu ciągłego światła użyj odpowiedniej temperatury Kelvina (np. 5500K dla diod zrównoważonych światłem dziennym). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
4. Pomiar:
* za pomocą miernika światła: Przeczytaj światło spadające na twarz pacjenta. Dostosuj moc światła, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
* Za pomocą miernika aparatu: W trybie ręcznym użyj wbudowanego miernika aparatu jako przewodnika. Zrób strzał testowy i oceń histogram. Histogram powinien być stronniczy w prawo (jaśniejsze tony) bez przycinania jakichkolwiek atrakcji. Dostosuj czas otwarcia migawki lub otwór, aby dopracować ekspozycję. Uważaj, aby nie oszukać czarnym tłem; Miernik będzie próbował sprawić, by wszystko było „szare”. Odmieść twarz pacjenta.
iii. Strzelanie do portretu
1. pozowanie:
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź przedmiot, aby stworzyć pożądany nastrój. Daj im określone wskazówki (np. „Niewielki uśmiech”, „Spójrz bezpośrednio w kamerę”, „REAL REIMERS”).
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie ręki. Zachęcaj naturalne, zrelaksowane pozy.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Nieco powyżej poziomu oczu jest często dobrym punktem wyjścia.
* Komunikacja: Ciągle komunikuj się z przedmiotem, aby przekazać informacje zwrotne i zachętę.
2. Focus:
* Sharp Focus: Upewnij się, że oczy są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu lub ręcznego ostrości do precyzyjnej kontroli.
* głębokość pola: Pamiętaj o wyborze przysłony i jej wpływu na głębokość pola.
3. REAK STHOTS:
* Ekspozycja: Sprawdź histogram, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* oświetlenie: Oceń światła wzorców na twarzy pacjenta. W razie potrzeby dostosuj pozycję i moc światła.
* Kompozycja: Oceń ogólny skład i dokonaj dostosowań do pozycji lub pozycji.
4. Ciągłe strzelanie: Strzelaj w trybie ciągłym (tryb serii), aby uchwycić serię obrazów. Zwiększa to twoje szanse na uzyskanie doskonałej ekspresji i pozę.
iv. Osiągnięcie prawdziwego czarnego tła w kamerze
* Klucz to lekka kontrola: * Jedynym * sposobem na zapewnienie czarnego tła w kamerze jest powstrzymanie każdego światła przed uderzeniem.
* odwrotne prawo kwadratowe: Światło szybko spada z odległością. Wykorzystaj to na swoją korzyść. Im dalej tło pochodzi od twojego tematu, tym mniej światła dotrze do niego.
* Pijanie światła: Umieść światło tak, aby krawędź wiązki światła spadła na temat, a nie na środku. To sprawi, że światło będzie bardziej miękkie i zmniejszy ilość światła rozlewającego się na tło.
* snoots, siatki i drzwi stodoły: Te modyfikatory są nieocenione do kontrolowania wycieku światła. Użyj ich, aby kierować światłem dokładnie tam, gdzie chcesz.
* czarne flagi: Są to nieprzezroczyste panele używane do blokowania światła. Umieść je między źródłem światła a tłem, aby zapobiec osiągnięciu światła.
* Ustawienia ekspozycji: Nieznajomiowe niedostosowanie tła może pomóc w zapewnieniu, że wydaje się czarne. Meter z obiektu, a następnie zmniejsz ekspozycję o 1/2 do 1 stop.
v. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dodaj kontrast, aby zwiększyć szczegóły i rozdział między podmiotem a tłem.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły lub stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* białka i czarni: Dostosuj białe i czarne, aby ustawić zakres tonalny.
* jasność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* selektywne korekty:
* Zabranie tła: Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło. Uważaj, aby nie tworzyć aureoli wokół tematu.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) i ciemne (spalanie) określone obszary twarzy pacjenta, aby rzeźbić światło i poprawić cechy.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Usuń wady i niedoskonałości, zachowując teksturę skóry.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika retuszowania skóry.
* Retrous włosów: Uprzeprzeczalne zabłąkane włosy.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok w celu zwiększenia ogólnej ostrości obrazu.
* Ustawienia eksportu: Zapisz ostateczny obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. JPEG, TIFF) do drukowania lub użytkowania sieci.
vi. Wskazówki i rozważania
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami, aby rozwinąć swój własny styl.
* Komfort tematu: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Im lepiej czują, tym bardziej naturalne będą ich wyrażenia.
* Komunikacja: Posłuchaj informacji zwrotnej swojego pacjenta i chętnie dostosuj swoje podejście.
* Recenzja: Regularnie sprawdzaj swoją pracę i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* czystość tła: Upewnij się, że twoje czarne tło jest wolne od pyłu, zmarszczek i wszelkich innych niedoskonałości, które mogą być rozpraszające.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która dobrze kontrastuje z czarnym tłem. Ciemne ubranie może działać, ale upewnij się, że ma pewną konsystencję lub szczegóły, aby zapobiec jej całkowitym mieszaniu.
* Biżuteria: Biżuteria może dodać odrobinę elegancji, ale unikaj wszystkiego zbyt rozpraszającego.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które uchwytują esencję twojego tematu i prezentują Twoją kreatywność. Powodzenia!