1. Zrozumienie podstawowych elementów filmu noir:
* Wysoki kontrast: Głębokie czarne i jasne białe tworzą dramatyczne cienie i wyróżniają kluczowe funkcje.
* Chiaroscuro Lighting: Zastosowanie silnego światła i cienia do modelowania form i tworzenia poczucia tajemnicy i intrygi.
* Shadow Play: Cienie są równie ważne jak światło, kształtując scenę i ukrywając szczegóły.
* dymna atmosfera: Dym papierosowy, deszcz lub ogólna mgła przyczynia się do ogólnej atmosfery.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Większość sceny jest ciemna, z małymi basenami światła oświetlających określone obszary.
* dramatyczne kąty: Kąty holenderskie (horyzonty przechylone) i niskie/wysokie kąty mogą zwiększyć napięcie i zainteresowanie wizualne.
* Tematy o niejednoznaczności moralnej: Postacie są często wadliwe, z wątpliwymi motywami i ciemnymi przeszłością.
* femme fatale: Uwodzicielska i niebezpieczna kobieta, która często prowadzi bohatera na manowce.
* klasyczna garderoba: Czapki, okopy, garnitury, fedorowie i eleganckie sukienki to typowy strój.
2. Preprodukcja i planowanie:
* koncepcja i historia: Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać w swoim portrecie. Czy to dama w niebezpieczeństwie? Detektyw na twardo? Femme Fatale z sekretem? Mając na uwadze historię poinformuje twoje oświetlenie, pozowanie i wybory garderoby.
* Wybór modelu: Wybierz model, którego cechy i wyrażenia nadają się do estetyki noir. Pomyśl o silnych jawlinach, ekspresyjnych oczach i zdolności do przekazywania poczucia tajemnicy lub niszczenia świata.
* Wardrobe: Jak wspomniano wcześniej, pomyśl klasyczny i nieco retro.
* Mężczyźni: Ciemne garnitury, okopy, fedorowie, krawaty i chrupiące białe koszule. Pomyśl Humphrey Bogart w *Sokoła maltańskiego *.
* Kobiety: Eleganckie sukienki, futra, długie rękawiczki, dramatyczny makijaż (czerwone usta, ciemny eyeliner) i może zawoalowany kapelusz. Pomyśl Lauren Bacall w *The Big Sleep *.
* rekwizyty: Włącz rekwizyty, które dodają do atmosfery noir.
* Papierosy (lub posiadacz papierosów)
* Okulary alkoholowe (z bursztynową płynami)
* Pistolety (zabawki lub pistolety, uważaj na prawdziwą broń palną!)
* Gazety z dramatycznymi nagłówkami
* Telefony obrotowe
* Rolety weneckie
* Powierzchnie odblaskowe (lusterka, chodnik mokry)
* Lokalizacja: Lokalizacja powinna wzmocnić nastrój noir.
* Mroczne aleje
* słabo oświetlone pręty
* Deszczowe ulice
* Wnętrza z silnymi źródłami światła (lampa za okno, pojedyncza lampa biurka)
* Cienia biura
* Vintage Car
3. Techniki oświetlenia:
Jest to najważniejszy aspekt tworzenia portretu noir filmowego. Pomyśl mocno, ukierunkowane światło.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Eksperymentuj z pozycjonowaniem:
* powyżej i z boku: Tworzy dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* z jednej strony (Extreme Bigelight): Może stworzyć rozdzielony efekt oświetlenia, w którym jedna strona twarzy jest całkowicie w cieniu. To jest bardzo dramatyczne.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Miękkie, słabsze źródło światła, aby wypełnić niektóre ostre cienie stworzone przez kluczowe światło. Ale używaj go oszczędnie! Zbyt dużo światła wypełniają efekt noira. Reflektor może działać dobrze jako subtelne wypełnienie.
* podświetlenie (opcjonalnie): Światło umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła. Może dodać efekt halo.
* gobo (idź między obiektami): Użyj obiektów, aby rzucić cienie na obiekt. Rolety weneckie są klasycznym wyborem. Możesz także używać szyb, liści lub innych interesujących kształtów.
* Modyfikatory światła:
* snoot: Koncentruje światło na ciasnej wiązce, tworząc efekt reflektorów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i zapobiegać wyciekom.
* siatki: Kontroluj kierunek światła i zapobiegaj zbytnim rozprzestrzenianiu się.
* źródła światła do rozważenia:
* strobe/flash: Zapewnia potężne, kontrolowane źródło światła.
* Światło ciągłe (np. Panel LED lub lampa wolframu): Łatwiej jest zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym, ułatwiając ustawienie świateł.
* naturalne światło (zmodyfikowane): Użyj dostępnego naturalnego światła przez okno, ale kontroluj je za pomocą zasłon, żaluzji lub reflektorów.
Przykładowa konfiguracja oświetlenia:
1. Key Light: Strobe z wysokim snootem i z boku modelu.
2. GOBO: Umieść rolety weneckie między światłem a modelem, aby rzucić cienie na ich twarz.
3. Opcjonalne światło wypełniające: Odbłyśnik ustawiony po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby delikatnie wypełnić cienie.
4. Ustawienia i fotografowanie aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8 - f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło, dodatkowo izolując podmiot.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki na podstawie konfiguracji oświetlenia i pożądanej ekspozycji. Jeśli używasz flash, zsynchronizuj czas otwarcia migawki z prędkością synchronizacji flash (zwykle około 1/200 sekundy).
* Kompozycja: Eksperymentuj z różnymi kątami. Holenderskie kąty mogą dodać poczucie niepokoju i dezorientacji.
* Focus: Ostre skupienie jest niezbędne, szczególnie na oczach.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* Bezpośrednie spojrzenie: Model spoglądający bezpośrednio do aparatu może stworzyć poczucie konfrontacji lub wrażliwości.
* odwróć wzrok: Tworzy poczucie tajemnicy i intrygi.
* Subtelne wyrażenia: Niewielki uśmieszek, zmarszczony brwi lub wygląd kontemplacji może dodać głębokości portretu.
* Umieszczenie ręki: Zastanów się, jak ustawione są ręce. Trzymanie papierosa, oparcie dłoni na twarzy lub ściskanie szklanki może przyczynić się do historii.
* Język ciała: Lekko garbowana postawa lub pochylenie się o ścianę może przekazać poczucie zmęczenia lub cynizmu.
6. Przetwarzanie końcowe (kluczowe dla wyglądu noir):
* Konwertuj na czarno -biały: To jest niezbędne. Użyj czarno -białego narzędzia do konwersji w Photoshopie lub Lightroom i eksperymentuj z różnymi filtrami kolorów, aby kontrolować tonalność. Na przykład czerwony filtr przyciemni bluesa i rozjaśnia czerwone, co może zwiększyć wygląd czerwonej szminki.
* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć głębokich czarnych i jasnych białych. Użyj zakrętów lub regulacji poziomów, aby dostosować zakres tonalny.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Może to ulepszyć cienie, podświetlić funkcje i dodać głębokość. Skoncentruj się na podkreśleniu cieni pod oczami i kościami policzkowymi.
* Dodaj ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi bardziej filmową jakość.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
Oprogramowanie do przetwarzania końcowego:
* Adobe Photoshop: Standard branżowy do edycji obrazów.
* Adobe Lightroom: Doskonałe do ogólnych regulacji i korekcji kolorów.
* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne oprogramowanie do przetwarzania surowego i edytowania.
Wskazówki i rozważania:
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir i przeanalizuj oświetlenie, kompozycję i nastrój. Zwróć uwagę na sposób, w jaki cienie są używane do stworzenia dramatu i tajemnicy.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i technik po przetwarzaniu. Kluczem jest znalezienie tego, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* mniej jest często więcej: Unikaj przesadzania po przetwarzaniu. Subtelne, zaniżone podejście jest często bardziej skuteczne niż mocno zmanipulowany obraz.
* Opowiedz historię: Pamiętaj, że dobry portret powinien opowiedzieć historię. Pomyśl o postaci, którą próbujesz stworzyć i wykorzystać elementy filmu Noir, aby ożywić tę postać.
* konsystencja jest kluczowa: Zachowaj spójność w swoim oświetleniu, pozowaniu i przetwarzaniu posterunku, aby stworzyć spójną serię filmowych portretów filmowych.
Starannie planując i wykonując każdy krok, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wychwytują ponadczasową elegancję i intrygę tego kultowego gatunku. Powodzenia!