i. Początkowa konfiguracja i import:
1. Zaimportuj swoje zdjęcie do Lightroom Classic (lub Lightroom CC).
2. Podstawowe poprawki: Przed zanurzeniem się w konwersji B&W zajmuj się wszelkimi fundamentalnymi problemami:
* Korekty soczewek: Przejdź do panelu „Korekty obiektywu” i włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. To naprawia zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów.
* Transform: Użyj panelu „Transform”, aby naprawić wszelkie problemy z perspektywy (np. Horyzonty przechylone). Opcja „automatycznego” jest często dobrym punktem wyjścia, ale w razie potrzeby dostosuj ręcznie.
* Podstawowe korekty: Chociaż zmienią się one po konwersji, kluczowe jest ustalenie dobrego fundamentu.
* Ekspozycja: Dostosuj, aby twoje najjaśniejsze atrakcje nie były przycięte, a najciemniejsze cienie nie były całkowicie zablokowane. Błęd na boku lekko niedoświetlonego, jeśli nie jest pewna, ponieważ możesz łatwiej odzyskać cienie.
* kontrast: Niewielki wzmocnienie kontrastu może dodać początkowy uderzenie, ale unikaj go zbyt daleko.
* Podprawy/cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły na jasnym niebie lub głębokim cieniu.
ii. Przekształcanie się na czarno -białe:
1. Czarno -biały panel (najważniejszy krok!):
* kliknij przycisk „Black &White”. To przekształca twój obraz w skalę szarości, ale to po prostu *początek *.
* Eksploruj suwaki mikserowe (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta): Tutaj dzieje się magia. *Te suwaki kontrolują, w jaki sposób oryginalne kolory w twojej scenie są tłumaczone na różne odcienie szarości.*
* Cel: Manipuluj tymi suwakami, aby kontrolować tony w czarno -białym obrazie. Na przykład:
* czerwony/pomarańczowy: Wpływają na ton tonów skóry (jeśli jest obecny), zachody słońca i czerwone skały. Poruszanie tych suwaków w prawo rozjaśni te obszary; Przeniesienie ich w lewo zaciemni ich.
* żółty: Wpływa na liście, użytki zielone i złotą godzinę światła.
* zielony: Wpływa przede wszystkim na obszary liści i trawiastej.
* blue/aqua: Kontroluje ton nieba i wody.
* eksperyment: Nie ma jednego „właściwego” ustawienia. Przenieś suwaki i obserwuj, jak zmienia się obraz.
* Rozważ swoją wizję: Chcesz dramatycznego nieba z głębokimi tonami? Opuść niebieskie i aqua suwaki. Chcesz jasnych, przewiewnych liści? Zwiększ żółte i zielone suwaki.
* Poszukaj separacji: Dostosuj suwaki, aby stworzyć tonalne oddzielenie między różnymi elementami w scenie (np. Ciemne skały o jaśniejsze niebo).
* Auto Mix: Opcja miksowania „automatycznego” może czasem zapewnić przyzwoity punkt wyjścia, ale rzadko jest idealny. Użyj go jako podstawy, a następnie dostosuj poszczególne suwaki.
iii. Drobne tony i kontrast:
1. Panel podstawowy (ponownie sprawdzony):
* kontrast: Teraz, gdy masz lepszy zasięg tonalny ustalony przez panelu mix B&W, dostosuj suwak kontrastowy, aby dodać więcej ciosu. Bądź ostrożny; Zbyt wiele może prowadzić do przycinania.
* Podprawy/Shadows/Whites/Blacks: Te suwaki są niezbędne do kontrolowania ogólnego zakresu tonalnego:
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów bez przycinania.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów bez całkowitego blokowania ich.
* białe: Ustawia biały punkt obrazu. Poruszanie go w prawo sprawi, że najjaśniejsze obszary czyste białe. Używaj ostrożnie.
* czarne: Ustawia czarny punkt obrazu. Poruszanie go w lewo sprawi, że najciemniejsze obszary czyste czarne. Używaj ostrożnie. Trzymanie Alt/Option podczas przenoszenia tego suwaka pokaże, gdzie występuje przycinanie (obszary, które zmieniają się w czystą czerń).
2. Panel krzywej tonu:
* potężne dla subtelnych korekt: Krzywa tonu pozwala na bardzo drobnoziarnistą kontrolę nad zakresem tonalnym.
* Krzywa punktowa: Najbardziej elastyczna opcja. Kliknij wykres, aby utworzyć punkty, a następnie przeciągnij je, aby dostosować krzywą:
* s-curve: Delikatny S-Curve dodaje kontrast (Darkens Shadows, Brights Exchntes).
* krzywa liniowa: Linia prosta oznacza brak zmiany.
* Matte Look: Pociągnij punkt lewy dolnego (cienie) * w górę * lekko, aby podnieść czarne, tworząc miękki, mniej kontrasty „matowy” wygląd.
* Wysoki kontrast wygląd: Pociągnij najwyższy punkt (najważniejsze) * Down * Lekko, aby kompresować najważniejsze informacje, tworząc bardziej intensywny, kontrasty wygląd.
* Chroń wyświetlenia i cienie: Uważaj, aby nadmiernie nie wycinać wyświetleń ani cieni. Obejrzyj histogram.
* krzywa parametryczna: Umożliwia regulację pasm, świateł, ciemności i cieni, ale z mniej precyzyjną kontrolą niż krzywa punktowa.
iv. Lokalne korekty (bardzo ważne dla krajobrazów):
1. Filtr absolwentowy (gradient liniowy):
* ciemne niebo: Użyj filtra stopniowego, aby selektywnie przyciemnić niebo, dodając dramat i wydobywając detale chmur. Umieść gradient, aby zakrył niebo i stopniowo zanika w krajobrazie. Dostosuj następujące w filtrze:
* Ekspozycja: Obniż narażenie na przyciemnienie nieba.
* kontrast: Zwiększ kontrast do zwiększania chmur.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby zapobiec przycinaniu.
* Shadows: Nieco podnieś cienie, aby zachować kilka szczegółów na niebie.
* Clarity/Texture/Dehaze: Eksperymentuj z tymi suwakami, aby jeszcze bardziej zwiększyć teksturę i nastrój nieba.
* PIERWSZE PIERWY: I odwrotnie, użyj stopniowanego filtra, aby selektywnie rozjaśnić ciemny pierwszy plan.
2. Filtr radialny (maska eliptyczna):
* Vignetting: Utwórz subtelną winietę, aby wyciągnąć oko widza na środek obrazu. Umieść filtr promieniowy wokół głównego obiektu i dostosuj:
* Ekspozycja: Lekko przyciemnij krawędzie. Odwróć maskę, jeśli chcesz rozjaśnić centrum.
* Feather: Użyj wysokiej wartości pióra, aby stworzyć płynne przejście.
* Podkreślające tematy: Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone elementy w scenie (np. Specyficzna formacja skały).
3. pędzel regulacyjny:
* precyzyjna kontrola: Szczotka regulacyjna pozwala na bardzo precyzyjne regulacje lokalne.
* unikanie i spalanie: Użyj pędzla, aby selektywnie rozjaśnić (unikaj) lub przyciemnić (spal) określone obszary.
* Dodge: Posmaruj obszary, które chcesz rozjaśnić (np. Podświetl określone tekstury). Użyj niskiej wartości ekspozycji (np. +0,1 do +0,3) i dużego pióra.
* Burn: Posmaruj obszary, które chcesz przyciemnić (np. Stwórz więcej kontrastu w określonych cieniach). Użyj niskiej wartości ekspozycji (np. -0,1 do -0,3) i dużego pióra.
* Zwiększenie szczegółów: Posmaruj tekstury (skały, drzewa) i zwiększaj przejrzystość lub selektywnie.
v. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
1. Panel detali:
* wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niewielkiej ilości (np. 40-60). Zwiększ, aż zobaczysz, że obraz stanie się ostrzejszy.
* promień: Mniejszy promień (np. 0,5 - 1,0) wyostrza drobniejsze szczegóły. Większy promień wyostrza większe struktury.
* detal: Kontroluje, ile wyostrzenia jest stosowane do drobnych szczegółów.
* Masowanie: To jest kluczowe. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka maskującego. Pokazuje ci obszary, które są wyostrzane (białe). Makuj gładkie obszary, takie jak niebo i woda, aby uniknąć wprowadzania hałasu. Skoncentruj wyostrzenie na krawędziach i teksturach.
* Redukcja szumu: Krajobrazy zazwyczaj nie wymagają dużej redukcji hałasu, zwłaszcza jeśli wystrzelą w niskie ISO. Jeśli to zrobisz, użyj następujących oszczędnie:
* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarno). Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał plastik.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
vi. Ostateczne dotknięcia:
1. Panel kalibracji: (Subtelne korekty, często pomijane)
* Eksperymentuj z czerwonym, zielonym i niebieskim suwakiem pierwotnym i nasycenia, aby subtelnie dostosować ogólną tonowanie kolorów * nawet na obrazie B&W. * Może to wprowadzić subtelne efekty dzielania.
2. przed/po porównaniu: Naciśnij klawisz BackSlash (\), aby przełączyć między oryginalnym obrazem a wersją przetworzoną. Pomaga to ocenić swoje postępy i zidentyfikować obszary wymagające dalszego udoskonalenia.
3. Monitorowanie histogramu: Miej oko na histogram podczas całego procesu. Unikaj nadmiernego przycinania pasemek lub cieni. Cel w pełnym zakresie tonalnym.
4. Zoom w: Powiększ 100% lub 200%, aby sprawdzić ostrość, hałas i artefakty.
vii. Ustawienia eksportu:
1. Format pliku:
* jpeg: Do użytku w Internecie lub udostępniania. Wybierz ustawienie wysokiej jakości (np. 80-100).
* tiff: Do celów archiwalnych lub drukowania. Zachowuje maksymalne szczegóły, ale powoduje większe rozmiary plików.
2. Kolorowa przestrzeń: SRGB jest ogólnie zalecany do użytku internetowego. Adobe RGB lub Prophoto RGB są lepsze do drukowania (ale wymagają kompatybilnych drukarek i przepływów pracy).
3. Zmiana zmiany: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów do zamierzonego użycia.
4. Wyostrzenie: Możesz dodać ostrzenie wyjściowe podczas eksportu. „Ekran” do użytku internetowego, „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania.
Kluczowe zasady do zapamiętania:
* Zacznij od dobrego obrazu: Dobrze narażony i skomponowany obraz będzie zawsze łatwiejszy do przetworzenia.
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginału lub wypróbować różne podejścia.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Naturalny wynik jest zwykle bardziej atrakcyjny.
* Styl osobisty: Rozwijaj swój własny styl i preferencje z czasem. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przetwarzaniu czarno -białych zdjęć krajobrazowych.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne unieważnienie na ustawieniach: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale nie ślepo ich stosuj. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* ignorowanie histogramu: Histogram jest cennym narzędziem do oceny zakresu tonalnego obrazu. Zwróć na to uwagę!
* Nadmierne wyostrzenie lub redukcja szumu: Oba mogą obniżyć jakość obrazu, jeśli się przesadzone.
* Przycinanie podświetleń lub cienie: Utrata szczegółów w najjaśniejszych lub najciemniejszych obszarach może zrujnować obraz.
* Nie używa lokalnych korekt: Lokalne korekty są niezbędne do selektywnego ulepszania określonych obszarów obrazu.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł tworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu w Lightroom. Powodzenia!