Argumenty dotyczące „Photoshop jest rujnowanie fotografii krajobrazowej”:
* nierealistyczne oczekiwania i wprowadzenie w błąd: Największą skargą jest to, że nadmierne Photoshop tworzy obrazy tak dalekie od rzeczywistości, że ustanawiają nierealne oczekiwania dla widzów. Ludzie widzą hiper-nasycone zachody słońca, niemożliwie ostre detale i bezbłędnie jasne niebo i wierzą, że tak wygląda prawdziwy świat. Może to prowadzić do rozczarowania, gdy odwiedzają te same lokalizacje i uważają je za mniej imponujące. Tworzy fałszywe poczucie „doskonałych krajobrazów”, które po prostu nie istnieją naturalnie.
* Utrata autentyczności i integralności: Puryści twierdzą, że fotografia krajobrazowa powinna uchwycić świat taki, jaki jest, a przynajmniej tak, jak w tej chwili migawka została wydana. Ciężka manipulacja Photoshopa może być postrzegana jako forma kłamstwa lub wprowadzania w błąd sceny. Odsuwa formę sztuki od obserwacji i dokumentacji w kierunku malowania cyfrowego. Integralność fotografa jako prawdomównego obserwatora jest kwestionowana.
* nadmierne poleganie na przetwarzaniu postów: Zamiast skupiać się na lokalizacjach zwiadowczych, opanowaniu kompozycji, zrozumieniu światła i byciu cierpliwym w odpowiednich warunkach, niektórzy fotografowie polegają na Photoshopie, aby „naprawić” lub „utworzyć” obraz. Może to prowadzić do spadku podstawowych umiejętności fotograficznych i mentalności skrótu. „Poprawię to w post” staje się powszechnym refrenem, podważając znaczenie uchwycenia silnego obrazu w aparacie.
* Homogenizacja stylu: Powszechna dostępność podobnych technik Photoshopa (np. Efekt Ortona, unikanie i spalanie, ustawienia wstępne kolorów) może prowadzić do homogenizacji stylu. Wiele zdjęć krajobrazowych zaczyna wyglądać tak samo, tracąc swój indywidualny charakter i wizję artystyczną. „Wygląd na Instagramie” jest często cytowany jako przykład tego.
* Dewaluacja umiejętności i wysiłku: Kiedy każdy, kto ma podstawowe umiejętności w Photoshopie, może stworzyć oszałamiające zdjęcie krajobrazowe, może dewaluować umiejętności i wysiłek wymagany do uchwycenia naprawdę wyjątkowych zdjęć w trudnych warunkach. Fotograf, który wędrował przez kilka dni, aby dotrzeć do odległego miejsca i czekał na idealne światło, może zostać przyćmiony przez kogoś, kto mocno manipulował przeciętnym zdjęciem wykonanym z przydrożnego widoku.
* Etyczne obawy: Niektórzy twierdzą, że mocno manipulowane obrazy używane do celów komercyjnych (np. Reklamy turystyczne, fotografie stockowego) są nieetyczne, ponieważ wprowadzają w błąd konsumentów. Stwarzają fałszywe wrażenie miejsca docelowego i mogą prowadzić do rozczarowania, a nawet krzywdy, jeśli ludzie próbują odtworzyć scenę.
kontrargumenty (dlaczego Photoshop * nie * rujnuje fotografię krajobrazową, a przynajmniej nie do końca):
* Fotografia zawsze była subiektywna: Nawet w erze filmu fotografowie używali filtrów, technik ciemni (uchylanie, spalanie itp.) I selektywnego rozwoju w celu ulepszenia lub zmiany ich obrazów. Photoshop jest po prostu mocniejszym i wszechstronnym narzędziem do osiągania podobnych efektów. Idea „czystej” fotografii jest prawdopodobnie mitem.
* Wyrażenie artystyczne: Fotografia jest formą sztuki, a artyści powinni swobodnie wyrażać swoją wizję, jakkolwiek uznają za stosowne. Photoshop zapewnia środki do tworzenia obrazów odzwierciedlających wewnętrzny świat fotografa lub przekazuje określony nastrój lub przesłanie. Jest to narzędzie do interpretacji artystycznej, a nie tylko dokumentacji.
* Ulepszanie, nie zastępując rzeczywistości: Wielu fotografów używa Photoshopa, aby poprawić naturalne piękno sceny, a nie tworzyć coś zupełnie nowego. Mogą dostosować ekspozycję, kontrast lub kolor, aby wydobyć szczegóły ukryte na oryginalnym obrazie lub dopasować to, co postrzegali oczami.
* Korekty techniczne: Photoshop może być używany do skorygowania wad technicznych na obrazie, takich jak aberracja chromatyczna, zniekształcenie lub szum. Korekty te mogą poprawić ogólną jakość obrazu bez zasadniczego zmiany sceny.
* Rozszerzenie możliwości kreatywnych: Photoshop otwiera nowe kreatywne możliwości, które nie były możliwe w przypadku tradycyjnej fotografii. Fotografowie mogą tworzyć kompozyty, panoramy lub inne zaawansowane techniki, aby przechwytywać sceny w sposób niewyobrażalny.
* To odpowiedzialność fotografa: Ostatecznie fotograf musi korzystać z Photoshopa odpowiedzialnie i etycznie. Mogą wybrać realistyczne lub fantastyczne obrazy, ale powinni być przejrzyste w swoim procesie i unikać mylących widzów. Samo narzędzie nie jest problemem; Tak jest używane.
* Podnoszenie świadomości: Piękna fotografia krajobrazowa, nawet mocno przetworzona, może zwiększyć świadomość piękna i kruchości świata przyrody, inspirując ludzi do ochrony.
Wniosek:
Debata na temat fotografii Photoshopa i krajobrazu jest złożona i dopracowana. Podczas gdy nadmierna manipulacja może prowadzić do nierealistycznych oczekiwań, utraty autentyczności i homogenizacji stylu, Photoshop może być również potężnym narzędziem do ekspresji artystycznej, korekcji technicznej i poszerzania możliwości twórczych. Kluczem jest korzystanie z Photoshopa odpowiedzialnego i etycznego, koncentrując się na ulepszeniu, nie zastępowaniu, piękna świata przyrody. Ostatecznie wpływ Photoshopa na fotografię krajobrazową zależy od artystycznej wizji indywidualnego fotografa i etycznych wyborów. Nie jest to z natury „zrujnowanie”, ale z pewnością wymaga starannego rozważenia i uważnego podejścia.