1. Zrozumienie koncepcji:
* Co to jest „przeciąganie migawki”? Przeciąganie migawki oznacza stosowanie czasu otwarcia migawki, która jest wolniejsza niż to, co zwykle można użyć do zamrażania ruchu. Umożliwia to rejestrowanie ruchu podczas ekspozycji jako rozmycia.
* Dlaczego to robi? Dla kreatywnych efektów:
* ruch: Przekazać uczucie ruchu lub energii.
* marzenie: Stwórz miękki, eteryczny lub surrealistyczny efekt.
* Artistic: Wprowadź element ekspresji abstrakcyjnej.
* Podświetl ruch: Podkreśl konkretne działanie lub gest.
* kompromis: Wolniejsze czasy otwarcia migawki zwiększają ryzyko wstrząsu i rozmycia obiektu. Musisz ostrożnie zarządzać tymi czynnikami.
2. Sprzęt i ustawienia:
* kamera: Niezbędna jest lustrzanka cyfrowa lub kamera bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw jest pomocny. Południowy obiektyw (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm) może zapewnić doskonałą płytką głębokość pola, a obiektyw zoomu oferuje większą elastyczność w ramach.
* statyw (wysoce zalecany): Statyw ma kluczowe znaczenie dla zachowania ostrego stacjonarnego części obrazu, szczególnie z bardzo powolnymi czasami otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie podstawowe. Zacznij od czasów otwarcia migawki około 1/30 sekundy i eksperymentu. Może być konieczne wolniejsze (1/15, 1/8, 1/4, a nawet wolniej) w zależności od pożądanego rozmycia i ilości światła otoczenia.
* apertura: Dostosuj otwór, aby kontrolować głębokość pola i ekspozycję. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Jeśli potrzebujesz więcej światła, zwiększ ISO, ale pamiętaj o poziomie hałasu.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy zwykle działa dobrze, ale sprawdź swoje obrazy i dostosuj w razie potrzeby. Pomiar punktowy może być przydatny, jeśli chcesz wystawić na określony obszar.
* Tryb ostrości: Ciągły AF (Servo na Canon, Ciągły AF na Nikon/Sony) może być pomocny, jeśli Twój temat porusza się nieznacznie, ale pojedynczy AF (jeden strzał na Canon, pojedynczy AF na Nikon/Sony) jest często wystarczający, jeśli Twój temat jest w większości. Zwróć bardzo szczególną uwagę na swój punkt skupienia.
* Stabilizacja obrazu (VR/IS): Jeśli twój obiektyw ma stabilizację obrazu, użyj go, zwłaszcza jeśli trzymasz rękę. Niektóre soczewki mają różne tryby stabilizacji; Sprawdź podręcznik obiektywu.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Aby jeszcze bardziej zmniejszyć wstrząs, użyj zdalnego wydania migawki lub ustaw 2-sekundowy timer.
3. Techniki strzelania:
* Wybór tematu: Wybierz tematy, które mają jakiś element ruchu:
* włosy: Pozwól, aby ich włosy dmuchają na wietrze lub je delikatnie je rzucić.
* odzież: Płynące sukienki lub szaliki mogą tworzyć piękne smugi kolorów.
* Hands/Arms: Niech robią wdzięczne gesty.
* Ruch ciała: Subtelne zakręty, pochylenia lub kroki.
* Stabilność aparatu:
* statyw: Użyj solidnego statywu, aby uzyskać najlepsze wyniki. Zamknij szczelnie wszystkie sekcje nóg.
* Holding-Holding (Advanced): Jeśli musisz podawać rękę, użyj dobrej postawy, przygotuj się na ścianę lub drzewo i wstrzymaj oddech podczas nacisku migawki. Użyj szerszego soczewki (krótsza ogniskowa), która jest ogólnie łatwiejsza do ustabilizowania.
* Panowanie (opcjonalnie): Możesz płynnie przesuwać aparat z przedmiotem, gdy się poruszają, utrzymując je stosunkowo ostro, zamazując tło. To wymaga praktyki!
* Zarządzanie światłem otoczenia: Zwróć szczególną uwagę na dostępne światło. Nadekspozycja jest częstym problemem z powolnymi czasami otwarcia migawki.
* zacienione lokalizacje: Strzelanie w cieniu lub w pochmurny dzień pomoże zmniejszyć ilość światła.
* pora dnia: Strzelaj podczas „Złotej godziny” (wcześnie rano lub późnym popołudniem), gdy światło jest bardziej miękkie i cieplejsze.
* Gęstość neutralna (ND) Filtry: Jeśli chcesz strzelać w jasnym świetle, filtr ND zmniejszy ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* flash (opcjonalnie): Używanie lampy błyskowej w połączeniu z powolnym czasem otwarcia migawki może stworzyć interesujące efekty.
* synchronizacja tylnej kurtyny (druga synchronizacja kurtynowa): To wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, tworząc serię światła * za * ruchomym obiektem. Wygląda to bardziej naturalnie niż synchronizacja kurtyny przedniego. Skonsultuj się z instrukcją aparatu, aby to włączyć.
* Flash o niskiej mocy: Użyj ustawienia o niskiej mocy na lampę błyskową, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji tematu.
* Flash off-camera: Używanie lampy błyskowej poza kamerą zapewnia większą kontrolę nad światłem i może powodować bardziej dramatyczne efekty.
* Komunikacja z modelem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i podaj jasne instrukcje. Daj im znać, kiedy się poruszać i kiedy trzymać się w miejscu (jeśli dotyczy).
4. Kroki do zrobienia strzału:
1. Skonfiguruj: Ustaw swój model i wybierz tło, które uzupełnia Twoją wizję.
2. zamontować na statywie (jeśli to możliwe): Upewnij się, że aparat jest bezpiecznie zamontowany.
3. Ustaw na tryb ręczny (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
4. Wybierz aperturę: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Zacznij od f/4 lub f/5.6.
5. Ustaw ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100).
6. Określ czas otwarcia migawki: Zacznij od 1/30 sekundy i stamtąd dostosuj. Użyj miernika aparatu jako przewodnika, ale pamiętaj, że celowo nieznacznie przeglądasz.
7. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach swojego pacjenta (lub części tematu, który chcesz ostro).
8. komponuj: Udaj swój strzał.
9. Poinstruuj swój model: Powiedz im, jakiego rodzaju ruch chcesz.
10. Zrób strzał: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozwańca, aby zminimalizować koktajl aparatu.
11. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy jest zbyt jasne czy zbyt ciemne? Odpowiednio wyreguluj przysłonę, ISO lub czas otwarcia migawki.
* ostrość: Czy temat jest ostry tam, gdzie zamierzałeś? Sprawdź swój skupienie i spróbuj ponownie.
* Blur: Czy jest wystarczająco rozmyta ruchu? Jeśli nie, zwolnij czas otwarcia migawki. Czy jest * za dużo * rozmycia, zasłaniając twój temat? Przyspiesz czas otwarcia migawki.
12. Eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i technik!
5. Processing:
* Podstawowe korekty: W oprogramowaniu po przetwarzaniu (takim jak Adobe Lightroom lub Capture One) możesz dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białą i ostrość.
* selektywne wyostrzenie: Możesz selektywnie wyostrzyć obszary obrazu, które mają być ostre (np. Oczy).
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Practice czyni idealne: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* Uważaj na nadmierną ekspozycję: Powolne czasy otwarcia migawki mogą z łatwością prowadzić do nadmiernej ekspozycji. Aby zrekompensować, użyj mniejszej apertury, dolnego filtra ISO lub ND.
* Shake jest wrogiem: W miarę możliwości użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Zrozum swój temat: Rodzaj ruchu i prędkość ruchu wpłyną na ilość rozmycia.
* Rozważ historię: Pomyśl o wiadomości, którą chcesz przekazać swoim obrazem. W jaki sposób rozmycie ruchu przyczynia się do historii?
* Eksperymentuj z Flash: Flash może dodać zupełnie nowy wymiar do twoich obrazów.
* baw się dobrze! Przeciąganie migawki jest techniką kreatywną, więc ciesz się procesem i eksperymentuj z różnymi pomysłami.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, będziesz mógł tworzyć oszałamiające i unikalne portrety za pomocą techniki przeciągania migawki. Powodzenia!