i. Zrozumienie podstawowych koncepcji oświetlenia:
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła oświetlające Twój temat.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. (Może być odbłyśnikiem, kolejnym światłem lub światłem otoczenia.)
* podświetlenie: Światło ustawione za obiektem, oddzielając je od tła.
* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane światło, tworząc ostre cienie.
* miękkie światło: Rozproszone, rozproszone światło, tworząc delikatne cienie.
ii. Specyficzne kąty oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie (0-30 stopni w stosunku do aparatu):
* Opis: Światło bezpośrednio skierowane do obiektu z perspektywy aparatu.
* Efekty: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie i rozjaśnia ogólny obraz.
* Plus: Dobry do podkreślenia tekstury skóry i pokazywania szczegółów. Może sprawić, że skóra będzie wyglądać gładszo i młodsza.
* wady: Może być nudne i brakuje głębi. Ukrywa kontury. Może powodować mrużenie.
* Użyj, kiedy: Chcesz bardzo czystego, nawet wyglądania i nie zajmujesz się dramatycznymi cieniami lub głębią. Przydatny dla strzałów w głowę, w których chcesz zminimalizować zakłócenia.
* oświetlenie boczne (około 90 stopni w stosunku do aparatu):
* Opis: Światło wychodzące z boku tematu.
* Efekty: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i tworząc poczucie dramatu i głębi. Akcentuje strukturę kości.
* Plus: Dodaje do portretu wymiar, nastrój i charakter. Podkreśla teksturę (zmarszczki itp.)
* wady: Może być niepochlebny, jeśli nie dokładnie kontrolowany, podkreślając asymetrie i tworząc ostre cienie. Może również całkowicie zaciemnić jedną stronę twarzy.
* Użyj, kiedy: Chcesz stworzyć dramatyczny, artystyczny portret. Dobry do portretów z silnym elementem narracyjnym. Idealne dla starszych tematów, gdy chcesz pokazać postać.
* 3/4 oświetlenia (około 45 stopni w stosunku do aparatu):
* Opis: Światło pochodzące z kątu 45 stopni z aparatu. Jest to często rozkładane na krótkie oświetlenie i szerokie oświetlenie.
* Efekty: Tworzy zrównoważoną kombinację wyświetleń i cieni, zapewniając wymiar i naturalny wygląd.
* Plus: Pochlebne dla większości przedmiotów. Stwarza dobrą równowagę między głębokością, a nawet oświetleniem.
* wady: Może być nieco przewidywalne, jeśli zawsze używane w ten sam sposób.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy * najbliższa * do aparatu jest w cieniu. To sprawia, że twarz wydaje się węższa i cieńsza. Często uważane za bardziej pochlebne światło. Nacisk kładziony jest na cień.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy * najdalej * od aparatu jest w cieniu. To sprawia, że twarz wydaje się szersza. Nacisk kładziony jest na najważniejsze wydarzenie.
* Oświetlenie tylne (180 stopni w stosunku do aparatu):
* Opis: Światło wychodzące zza tematu, często tworząc sylwetkę lub oświetlenie obręczy.
* Efekty: Oddziela obiekt od tła, tworzy efekt halo i może wytwarzać dramatyczny lub eteryczny wygląd.
* Plus: Tworzy silny wpływ wizualny. Może ukryć niechciane szczegóły na twarzy pacjenta.
* wady: Może skutkować niedoświetlonymi twarzami, jeśli nie są odpowiednio kompensowane. Wymaga starannego narażenia i prawdopodobnie wypełnienia światła.
* Użyj, kiedy: Chcesz podkreślić kształt tematu lub stworzyć poczucie tajemnicy. Idealne dla sylwetek o zachodzie słońca lub wschodu słońca.
* Top Lighting (bezpośrednio nad głową):
* Opis: Światło ustawione bezpośrednio nad obiektem.
* Efekty: Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Plus: Może być przydatne w przypadku niektórych efektów artystycznych, ale ogólnie niepochlebne.
* wady: Tworzy cienie szopa, podkreśla zmarszczki czoła i może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na zmęczonego lub złowrogiego.
* Użyj, kiedy: Ogólnie najlepiej unikać, chyba że masz na myśli konkretną wizję artystyczną. Możesz użyć go celowo, aby uzyskać dramatyczny lub nerwowy wygląd lub w połączeniu z dużym dyfuzorem.
* dolne oświetlenie (światło od dołu):
* Opis: Światło ustawione poniżej tematu.
* Efekty: Tworzy nienaturalne i często niepokojące cienie.
* Plus: Tworzy efekt dramatyczny lub horroru.
* wady: Bardzo niepochlebne i może zniekształcać funkcje.
* Użyj, kiedy: Używany celowo do konkretnych celów artystycznych lub dramatycznych, takich jak tworzenie upiornego efektu. Rzadko używane do pochlebnych portretów.
iii. Techniki dodawania uderzenia:
* Użyj reflektora: Reflektor jest niezbędnym narzędziem do podskakiwania światła z powrotem w cienie, dodawania światła wypełnienia i zmiękczania ogólnego oświetlenia. Eksperymentuj ze srebrnymi, złotymi i białymi odbłyśnikami, aby zobaczyć, który ton najlepiej pasuje do twojego obiektu i pożądanego efektu.
* Użyj światła błyskowego (Flash): Nawet w naturalnym świetle subtelna lampa błyskowa może dodać „pop” do oczu (Catchlighs) i wypełnić cienie, nadając portretowi większą żywotność. Użyj go * poza kamerą *, aby uzyskać bardziej naturalny i pochlebny wygląd.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło, umieszczając dyfuzor (scrim) między źródłem światła a przedmiotem. To tworzy bardziej równe i pochlebne światło.
* gobos (go-betweens): Użyj gobosu (flagi, noży, a nawet naturalnych obiektów), aby zablokować światło i stworzyć bardziej zdefiniowane cienie, dodając głębokość i dramat.
* światło piórowe: Zamiast wskazywać światło bezpośrednio na obiekt, nieco go pod kątem, aby * krawędź * wiązki światła spadła na nich. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między wyświetleniami i cieniami.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Użyj podświetlenia, aby stworzyć efekt halo wokół obiektu, oddzielając go od tła i dodając poczucie głębokości. Zasłabiaj twarz i pozwól, aby tło zostanie wydmuchane, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i kierunkowe światło, które jest idealne do fotografii portretowej.
* Eksperymentuj z żelami kolorowymi: Dodanie kolorowych żeli do źródeł światła może powodować dramatyczne i stylizowane efekty.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozum, że intensywność światła szybko się zmniejsza wraz z odległością. Przeniesienie źródła światła bliżej lub dalej od poddanego radykalnie zmieni siłę i wygląd cieni.
* Obserwacja jest kluczowa: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarze w różnych sytuacjach. Przeanalizuj oświetlenie w filmach, obrazach i innych zdjęciach, które podziwiasz. Im więcej obserwujesz, tym lepiej staniesz się manipulowaniem światłem, aby stworzyć pożądany efekt.
iv. Rozważania oparte na podmiotu i pożądanym nastroju:
* Kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia mogą pochlebiać różne kształty twarzy. Na przykład krótkie oświetlenie może sprawić, że okrągła twarz wydaje się szczuplejsza.
* ton skóry podmiotu: Ciemniejsze odcienie skóry często obsługują bardziej dramatyczne oświetlenie niż jaśniejsze odcienie skóry.
* pożądany nastrój: Dramatyczne oświetlenie boczne jest często używane do poważnych lub nerwowych portretów, podczas gdy miękkie przednie oświetlenie jest lepsze dla bardziej wesołych lub niewinnych wyglądów.
* Środowisko: Otaczające środowisko może również wpływać na oświetlenie. Odblaskowe powierzchnie mogą odbijać światło z powrotem na obiekt, a ciemne powierzchnie pochłaniają światło.
v. Processing:
* Podczas gdy dobre oświetlenie rozpoczyna się w aparacie, możesz dodatkowo zwiększyć efekt światła w przetwarzaniu końcowym za pomocą narzędzi takich jak:
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się i ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia podświetleń i cieni.
* Filtry dyplomowe: Symulować efekt miękkiego źródła światła gradientu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólny kolor kolorów, aby uzupełnić oświetlenie.
w podsumowaniu:
Opanowanie użycia światła jest niezbędne do tworzenia potężnych i przekonujących portretów. Rozumiejąc skutki różnych kątów oświetlenia i eksperymentując z różnymi technikami, możesz dodać głębi, dramat i osobowość fotografii swoich ludzi. Pamiętaj, aby obserwować, eksperymentować i ćwiczyć, aby rozwijać własny unikalny styl.