Portrety w stylu:Plus
* Visual Impact &Memorbibal: Bardzo stylizowane portrety często mają silniejszy wpływ wizualny i są bardziej niezapomniane. Wyróżniają się na morzu codziennych zdjęć.
* Wyrażenie artystyczne: Portrety w stylu stanowią fantastyczną drogę dla artystycznej ekspresji. Możesz kontrolować każdy element, aby stworzyć określony nastrój, opowiedzieć historię lub przekazać konkretną wiadomość.
* Budynek marki i portfolio: Doskonale nadają się do budowania unikalnej marki i prezentowania Twojej kreatywności. Portrety w stylu są idealne dla portfolio, które pokazują umiejętności techniczne, wizję i umiejętności opowiadania historii.
* Creative Control: Masz pełną kontrolę nad odzieżą, makijażem, włosami, lokalizacją, rekwizytami i oświetleniem. Pozwala to stworzyć dokładny obraz, który chcesz.
* Wyższa wartość postrzegana: Ze czasu zaangażowanych wysiłków i zasobów portrety w stylu mogą często wywoływać wyższą cenę.
* Współpraca i sieć: Oferują możliwości współpracy z innymi kreatywami, takimi jak styliści, artystów makijażu i projektantów, rozszerzanie sieci.
* Shoots: Idealne do pędów tematycznych (np. Vintage, Fantasy, Boudoir, Cosplay), w której kluczowa jest konkretna estetyka.
Portrety w stylu:Cons
* Inwestycje wyższe koszty i czas: Wymaga znacznego czasu i pieniędzy na planowanie, garderobę, rekwizyty, wypożyczalnie lokalizacji i potencjalnie zatrudnianie zespołu (stylistę, makijaż itp.).
* Złożoność logistyczna: Koordytacja wielu osób, harmonogramów i elementów może być trudna.
* potencjał sztuki: Nadmierna styl może sprawić, że temat będzie wyglądał nienaturalnie lub niewygodny, pogarszając ich osobowość.
* Ograniczona grupa docelowa: Może spodobać się mniejszym segmentowi populacji w porównaniu z bardziej naturalnymi lub szczerymi portretami.
* Ryzyko datowania: Trendy szybko się zmieniają. Wysoce stylizowane pędy mogą stać się datowane szybciej.
* Znalezienie odpowiedniego tematu: Obiekt musi pasować do stylu i czuć się komfortowo z poziomem transformacji.
* Przygotowanie jest kluczowe: Znaczące planowanie przed strzelaniem jest niezbędne do sukcesu.
* Rozważania etyczne: Pamiętaj o przywłaszczeniu kulturowym podczas korzystania z niektórych stylów i tematów.
Niestety/naturalne/szczere portrety:Plus
* Autentyczność i relatywność: Koncentruje się na uchwyceniu prawdziwej osobowości i emocji podmiotu, czyniąc je bardziej powiązanymi z widzami.
* niższy koszt i prostsza logistyka: Wymaga mniejszej inwestycji w garderobę, rekwizyty i personel.
* wszechstronność: Nadaje się do szerszej gamy klientów i celów (np. Strzały w głowę, portrety rodzinne, fotografowanie stylu życia).
* Timelessness: Bardziej naturalne podejście jest bardziej ponadczasowe i mniej podatne na ulotne trendy.
* łatwość wykonania: Często łatwiejsze do wykonania i wymaga mniejszego planowania przed shotem.
* oddaje prawdziwe momenty: Oddaje spontaniczne momenty i naturalne interakcje.
* Podkreśla temat: Koncentruje się przede wszystkim na cechach i osobowości przedmiotu, a nie na zewnętrznej stylizacji.
Niestety/naturalne/kandydowe portrety:Cons
* Mniej wpływu wizualnego: Może nie być tak samo uderzające lub niezapomniane, jak bardzo stylizowane portrety.
* Limited Creative Control: Masz mniejszą kontrolę nad ogólną estetyką i bardziej polegasz na naturalnym wyglądie i środowisku.
* może wydawać się zwykłe: Jeśli nie wykonane dobrze, może wydawać się nijakie lub amatorskie. Wymaga bystrego oka do światła, kompozycji i przechwytywania autentycznych chwil.
* komfort podmiotu: Obiekt musi czuć się komfortowo we własnej skórze i być w stanie zrelaksować się przed kamerą.
* Mniej okazji do brandingu: Może być trudniejszy w budowie bardzo charakterystycznej marki.
* zależne od naturalnych elementów: Sukces opiera się w dużej mierze na naturalnym świetle i istniejącym środowisku, które może być nieprzewidywalne.
Oto tabela podsumowująca różnice:
|. Funkcja | Portrety w stylu | Niestety/naturalne portrety |
| ---------------- | -------------------------------------------- | ----------------------------------------------- |
|. koszt |. Wyżej | Lower |
|. Czas |. Więcej | Mniej |
|. kontrola |. High | Niski do umiarkowanej |
|. Autentyczność |. Potencjalnie niższe (w zależności od wykonania) | Wyżej |
|. Wpływ wizualny |. Wyżej | Potencjalnie niższe (wymaga silnego wykonania) |
|. docelowi odbiorcy |. Więcej niszu | Szerszy |
|. Branding |. Doskonałe do odrębnego marki | Można użyć do brandingu, ale mniej charakterystyczny |
|. Złożoność |. High | Lower |
|. Ryzyko trendów |. Wyższe ryzyko pojawiania się datowanego | Niższe ryzyko pojawiania się datowanego |
|. Główny fokus |. Ogólna wizja estetyczna i artystyczna | Osobowość podmiotu i naturalny wygląd |
Pytania do zadaje sobie:
* Jaka jest moja wizja artystyczna? Jakie historie chcę opowiedzieć przez moje portrety?
* Kto jest moją grupą docelową? Jakie obrazy im się podobają?
* Jaki jest mój budżet? Czy mogę sobie pozwolić na koszty związane z zapisanymi pędami?
* Jaki jest mój poziom umiejętności? Czy mam umiejętności techniczne i doświadczenie, aby wykonywać złożone pędy w stylu?
* Jakiego rodzaju portfolio chcę zbudować? Jaką pracę chcę przyciągnąć?
* Co próbuję komunikować się z moją fotografią? Czy próbuję przekazać konkretną wiadomość lub uczucie?
Ostatecznie najlepszym podejściem jest to, które jest zgodne z twoimi celami, zasobami i wizją artystyczną. Wielu fotografów z powodzeniem łączy elementy zarówno stylizowanego, jak i niestabilnego portretu, aby stworzyć unikalne i przekonujące ciało pracy.
Rozważ zaczynanie od mniejszych, mniej skomplikowanych pędów w stylu i stopniowo zwiększając złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie. Eksperymentuj z obiema stylami i zobacz, co rezonuje z tobą i Twoimi odbiorcami. Nie bój się odkrywać i rozwijać własny unikalny styl! Powodzenia!