1. Zrozumienie celu:stworzenie prawdziwie czarnego tła
Kluczem jest nie tylko * zaciemnienie * tło w przetwarzaniu końcowym. Chcesz * prawdziwego * czarnego tła w aparacie. Daje to czystsze, bardziej profesjonalne wyniki i uniknie problemów takich jak hałas i odlewy kolorów w cieniu.
2. Niezbędny sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje najwięcej kontrolnych ustawień. Mogą działać nawet niektóre wysokiej klasy smartfony z trybami ręcznymi.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm lub podobny) jest idealny do pochlebnej perspektywy i płytkiej głębokości pola, ale możesz również eksperymentować z szerszymi soczewkami.
* oświetlenie:
* stroby studyjne (najczęstsze): Najlepsza i najbardziej kontrolowana opcja. Potrzebujesz co najmniej jednego, ale dwa są lepsze. Rozważ te funkcje:
* Kontrola mocy: Dostosuj jasność.
* Modeling Light: Stałe światło, które pomoże Ci wizualizować efekt.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, siatki, snoots (patrz poniżej).
* Bezgazowe światła (miga): Bardziej przenośne i przystępne niż stroby, ale mniej potężne. Wciąż dobra opcja dla początkujących.
* stałe światła: Panele LED lub nawet mocna lampa biurka * mogą * działać, ale prawdopodobnie będziesz musiał strzelać do wyższych ISO i szerszych otworów. Brakuje im mocy i kruchości błysków.
* Modyfikatory światła (kluczowe):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Dobry do pochlebnej skóry.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośne. Może być przeznaczone lub refleksyjne.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej dne (twardsze) światło z nieco bardziej dramatycznym wyglądem. Dobry do podkreślenia tekstury.
* Grid: Zawęża wiązkę światła, zapobiegając rozleciu światła na tło. Niezbędne dla czarnego tła.
* snoot: Jeszcze bardziej skoncentrowane światło niż siatka, tworząc małą, kontrolowaną pulę światła.
* czarne tło:
* czarny materiał: Aksamit, filc, a nawet gęsta czarna szmatka. Mat jest najlepszy; Unikaj błyszczących materiałów.
* czarny papier/bezproblemowy papier: Rolka czarnego bezproblemowego papieru jest dobrą opcją dla gładkiego, równomiernego tła.
* Czarna ściana/powierzchnia: Jeśli masz czarną ścianę, możesz jej użyć.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany do fotografii flash): Dokładnie mierzy światło, pomagając ustawić prawidłową ekspozycję.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne, jeśli używasz stałych świateł lub wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* zdalny wyzwalacz (dla flash): Pozwala wystrzelić lampy błyskowej poza kamerą.
* światło staje: Aby przytrzymać błyski i modyfikatory.
3. Konfiguracja:
* Lokalizacja: Pokój, w którym można kontrolować światło otoczenia. Wyłącz wszystkie światła i zamykaj zasłony.
* Umieszczenie tła: Umieść swoje czarne tło wystarczająco daleko za tematem (najlepiej 6-8 stóp lub więcej, im dalej). Pomaga to zapobiec rozlaniu się światła.
* Umieszczenie światła:
* pojedyncze światło: Umieść światło na bok lub nieco przed obiektem, modyfikatorem takim jak softbox lub parasol. Lekko to pod kątem. Dodaj siatkę, aby kontrolować wyciek.
* Dwa światła: Jedno światło jako kluczowe światło (główne światło oświetlającego obiekt) i drugie światło jako światło wypełniające (w celu zmiękczenia cieni). Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe. Ponownie użyj siatków. Możesz także eksperymentować z podświetleniem mającym na celu oddzielenie go od tła.
* Umieszczenie tematu: Umieść temat kilka stóp przed tłem.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* apertura: Zacznij od umiarkowanie szerokiej apertury (f/2.8 do f/5.6) dla płytkiej głębokości pola, co pomoże rozmyć tło (chociaż rozmycie jest mniej ważne, jeśli otrzymasz prawdziwą czerń). Eksperymentuj z węższymi otworami (f/8 do f/11), aby uzyskać większą ostrość na całym obrazie.
* Sprawa migawki: To kontroluje ilość światła otoczenia w ujęciu. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy (lub prędkość synchronizacji lampy błyskowej aparatu). Celem jest * wyeliminowanie * światła otoczenia. Będziesz to dopracowywać w połączeniu z mocą Flash.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw go na „Flash” lub użyj szarej karty, aby uzyskać dokładne kolory. Jeśli używasz stałych świateł, odpowiednio dostosuj (np. „Światło dzienne” lub „Tungsten”).
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby skupić się na oczach swojego pacjenta.
5. Techniki oświetlenia i wskazówki:
* Flash poza kamerą jest kluczem: Bezpośrednia lampa błyskowa na kamerze spłaszczy obraz i jest trudny do kontrolowania.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozum, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Umieszczając obiekt blisko światła i tła daleko, możesz osiągnąć znaczącą różnicę w oświetleniu.
* Pijanie światła: Kąt światła tak, aby * krawędź * wiązki spadła na temat. To tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Poziomy mocy i miernik światła: Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć wyjście światła i zapewnić spójną ekspozycję. Dostosuj moc błysków, aby osiągnąć pożądaną jasność na swoim temacie. Jeśli nie masz miernika światła, wykonaj strzały testowe i dostosuj moc flash stopniowo, dopóki nie uzyskasz prawidłowej ekspozycji na temat.
* Siatki są twoim przyjacielem: Skupiają światło, uniemożliwiając to rozlewanie się na tło. Bez siatki bardzo trudno jest uzyskać prawdziwie czarne tło.
* odległość jest również twoim przyjacielem: Im dalej pochodzi z tematu, tym mniej prawdopodobne jest, że zostanie oświetlony przez rozlanie.
6. Strzelanie:
* Weź zdjęcia testowe: Zacznij od ustawień podstawowych i wykonaj zdjęcia testowe. W razie potrzeby wyreguluj ustawienia zasilania błyskowego i aparatu.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Małe odbicia światła w oczach twojego pacjenta. Dodają one portret.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i wyrażenia.
* komunikat: Daj jasny kierunek swojemu przedmiotowi.
7. Procesing (utrzymuj minimalne):
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Ekspozycja: W razie potrzeby nieznacznie dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Dodaj odrobinę kontrastu, aby obraz pop.
* poziomy/krzywe: Niewielkie dostosowanie poziomów lub krzywych mogą pomóc w zwiększeniu kontrastu i jeszcze bardziej przyciemnić Czarne.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość ostrzania.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* Unikaj nadmiernego przetwarzania: Celem jest ulepszenie obrazu, a nie całkowicie go zmieniać. Ponieważ dążyłeś do idealnego czarnego tła w aparacie, celem jest dokonanie minimalnych korekt w post.
Przykładowa konfiguracja za pomocą strobów studyjnych i siatki:
1. Ustaw swoje czarne tło.
2. Umieść poddany 6 stóp przed tłem.
3. Umieść strobę studyjne z softboxem i siatką przymocowaną po prawej stronie tematu.
4. Ustaw światło nieco powyżej i ustawione w dół w kierunku obiektu.
5. Użyj reflektora po przeciwnej stronie pacjenta lub drugiego bardzo słabego strobu z siatką jako światło wypełniające.
6. Ustaw aparat na tryb ręczny, ISO 100, f/5.6 i 1/200 sekundy.
7. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na stroboskopu i wykonaj strzał testowy.
8. Zwiększ moc stroboskopu, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty.
Rozwiązywanie problemów:
* tło nie jest wystarczająco czarne:
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Użyj siatki do kontrolowania wycieku światła.
* Opuść światło otoczenia w pokoju.
* Zmniejsz ogólną ekspozycję lub przyciemnij cienie w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Temat jest niedoświetlony:
* Zwiększ moc lampy błyskowej.
* Otwórz otwór (niższa liczba F).
* Przenieś światło bliżej tematu.
* Temat jest prześwietlony:
* Zmniejsz moc Flash.
* Zamknij otwór (wyższa liczba F).
* Przenieś światło dalej od obiektu.
* ostre cienie:
* Użyj większego modyfikatora światła (np. Większego softbox).
* Dodaj światło wypełniające lub odbłyśnik.
* Feather światło.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety z czarnym tłem. Pamiętaj, aby ćwiczyć i dobrze się bawić!