i. Zrozumienie tożsamości marki:
Zanim jeszcze zabierzesz aparat, potrzebujesz solidnego zrozumienia swojej marki. Rozważ te pytania:
* Jaka jest osobowość Twojej marki? (Przyjazny, profesjonalny, nerwowy, minimalistyczny, kreatywny, autorytatywny itp.) Zapisz 3-5 przymiotników, które najlepiej opisują Twoją markę.
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Jakie są ich wartości, zainteresowania i preferencje?)
* Jaka jest podstawowa propozycja wiadomości/wartości Twojej marki? (Jaki problem rozwiązujesz? Co czyni cię wyjątkowym?)
* Jaka jest wizualna estetyka Twojej marki? (Kolory, czcionki, Styl fotografii, już używany, ogólnie „wygląd i czuć”) tworzy tablicę nastroju z obrazami, które wychwytują tę estetykę.
* gdzie będą używane te portrety? (Witryna, media społecznościowe, wizytówki, komunikaty prasowe itp.) Wpływa to na wymaganą rozdzielczość, uprawę i treść.
ii. Planowanie i rozwój koncepcji:
Teraz, gdy znasz swoją markę wewnątrz i na zewnątrz, możesz zaplanować sesję do autoportretu:
1. Zdefiniuj cel: Dlaczego potrzebujesz tego autoportretu? Czy przedstawiasz się jako założyciel? Prezentowanie swojej wiedzy specjalistycznej? Ogłaszasz nowy produkt/usługę? Cel prowadzi wszystko inne.
2. Pomysły burzy mózgów: W oparciu o tożsamość marki i cel portretu, pomysły na burzę mózgów:
* Ustawienie/lokalizacja: Czy odzwierciedla twoją markę? (np. Biuro, studio, lokalizacja na świeżym powietrzu, kawiarnia, przestrzeń robocza). Pomyśl o kolorach, teksturach i ogólnej atmosferze.
* Wardrobe/strój: Co będziesz nosić? To jest kluczowe! Powinno to być zgodne z osobowością Twojej marki i przesłaniem, które chcesz przekazać. Rozważ kolory, styl i dopasowanie.
* rekwizyty: Czy potrzebujesz rekwizytów, aby opowiedzieć swoją historię? (np. Twój produkt, narzędzia handlu, książka, laptop). Używaj rekwizytów oszczędnie i przemyślanych.
* Pose/Expression: Jakie uczucie chcesz wywołać? Pewny siebie? Przystępny? Twórczy? Przemyślany? Ćwicz swoje pozy i wyrażenia przed lustrem.
* oświetlenie: Naturalny czy sztuczny? Miękkie czy dramatyczne? Oświetlenie drastycznie wpływa na nastrój.
3. Utwórz listę strzałów/tablicę nastroju: Połącz powyższe elementy, aby stworzyć plan wizualny. Lista strzałów pomaga zachować zorganizowanie podczas sesji. Board nastroju udzieli wskazówek na temat ogólnej estetyki.
iii. Gear i konfiguracja:
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje najlepszą jakość i kontrolę. Użyj obiektywu zestawu, obiektywu pierwszego lub soczewki powiększającej się w zależności od potrzeb.
* smartfon: Nowoczesne smartfony mogą robić zaskakująco dobre zdjęcia, szczególnie w dobrym oświetleniu. Użyj trybu portretowego, jeśli jest dostępny.
* statyw: Niezbędne dla ostrych, stabilnych strzałów.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu. Aplikację smartfona może być często używana jako pilota.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Najłatwiejsza i często najbardziej pochlebna opcja. Strzelaj w pobliżu okna lub na zewnątrz podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca).
* sztuczne światło: Jeśli używasz sztucznego światła, rozważ:
* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* parasole: Podobne do softboxów, ale bardziej przenośne.
* światło pierścienia: Tworzy pochlebne, a nawet światło, szczególnie w przypadku zbliżeń.
* tło: Wybierz tło, które jest czyste, uporządkowane i obsługuje tożsamość marki. Prosta ściana, zamazany krajobraz lub profesjonalne tło mogą działać.
* reflector: (Opcjonalnie) Odbij światło z powrotem na twarz, aby wypełnić cienie. Kawałek białej pianki lub srebrny reflektor działa dobrze.
iv. Techniki strzelania:
1. Skład:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść poddany na skrzyżowaniu tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć do ciebie oko widza.
* przestrzeń ujemna: Zostaw trochę pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie, aby oprawić twarz, takie jak drzwi lub liście.
* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie lekko z góry może być pochlebne.
2. Focus:
* ostre skupienie się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Autofocus vs. Manual Focus: Użyj AutoFocus dla wygody, ale przełącz na ręczne skupienie, jeśli aparat ma problemy z blokowaniem.
3. oświetlenie:
* Unikaj ostrych cieni: Ustaw się, aby uniknąć ostrych cieni na twarzy.
* rozproszone światło: Użyj dyfuzora lub strzelaj w miękkim, a nawet lekkim.
* Eksperyment z kątami: Baw się pod kątem światła, aby zobaczyć, jak wpływa na nastrój portretu.
4. Ustawienia aparatu (jeśli używasz DSLR/Bezlusterków):
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, która zaciera tło i izoluje cię.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby uniknąć hałasu.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu (np. 1/100 drugiej lub szybszej).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
5. Zrób wiele zdjęć! Nie bój się eksperymentować. Wypróbuj różne pozy, wyrażenia i kąty. Im więcej zdjęć zrobisz, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać.
v. Procesing i edycja:
1. Wybierz najlepsze zdjęcia: Wybierz zdjęcia, które najlepiej reprezentują Twoją markę i spełniają swoje cele.
2. Oprogramowanie do edycji:
* Adobe Lightroom: Potężne i wszechstronne narzędzie do edytowania zdjęć.
* Adobe Photoshop: Aby uzyskać bardziej zaawansowane zadania edytowania, takie jak usuwanie skazy lub dodanie efektów specjalnych.
* snapseed (mobilny): Bezpłatna i przyjazna dla użytkownika aplikacja do edycji mobilnej.
3. Podstawowe etapy edycji:
* upraw i prosto: Przygotuj zdjęcie, aby poprawić skład i wyprostuj przechylone horyzonty.
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ekspozycję, aby rozjaśnić lub przyciemnić zdjęcie i dostosuj kontrast, aby obraz był bardziej dynamiczny.
* Dostosuj bilans białych: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zdjęcie wyglądało chrupiące.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia. Być subtelnym; Chcesz wyglądać jak ty.
4. Spójność: Zastosuj spójne ustawienia edycji do wszystkich autoportretów, aby utrzymać spójny styl wizualny w całej marce.
5. Rozważ ustawienia wstępne: Jeśli w kółko zdarza się, że dokonujesz tych samych korekt, utwórz ustawienie wstępne, aby zaoszczędzić czas. Wiele profesjonalnych ustawień wstępnych może nadać Twoim zdjęciom bardziej dopracowany charakter.
vi. Kluczowe rozważania dotyczące wyrównania marki:
* Paleta kolorów: Użyj kolorów, które są zgodne z paletą kolorów Twojej marki. Może to być twoje ubrania, tło, a nawet w procesie edycji.
* ton głosu: Twój wyraz i postawa powinny odzwierciedlać ton głosu Twojej marki. Czy jesteś poważny, autorytatywny czy przyjazny i przystępny?
* Język wizualny: Zwróć uwagę na ogólny język wizualny Twojej marki. Jeśli Twoja marka jest minimalistyczna, autoportret powinien być prosty i uporządkowany. Jeśli Twoja marka jest kreatywna, możesz być bardziej zabawny i eksperymentalny.
* Autentyczność: Chociaż ważne jest, aby prezentować się profesjonalnie, ważne jest również, aby być autentycznym. Niech twoja osobowość świeci.
* Dostępność :Rozważ alternatywny tekst dla obrazów, szczególnie dla tych, które będą oglądane online.
przykładowe scenariusze:
* konsultant (profesjonalny, autorytatywny):
* ustawienie: Czyste, nowoczesne biuro z rozmytym pejzażem miejskim w tle.
* Wardrobe: Kombinezon biznesowy w neutralnych kolorach.
* Pose: Pewne siebie, bezpośrednie spojrzenie, ręce splecione z przodu.
* oświetlenie: Dobrze oświetlony, z miękkimi cieniami.
* Creative Freelancer (zabawny, innowacyjny):
* ustawienie: Kolorowe studio z kreatywnymi narzędziami w tle.
* Wardrobe: Swobodny, stylowy ubranie, które odzwierciedla twoją osobowość.
* Pose: Uśmiechając się, wciągające, z nutą zabawy.
* oświetlenie: Jasne i żywe.
* Trener zdrowia i wellness (ciepły, przystępny):
* ustawienie: Naturalny pokój wypełniony światłem z roślinami.
* Wardrobe: Wygodne, swobodne ubrania w odcieniach ziemskich.
* Pose: Uśmiechając się ciepło, ręce delikatnie odpoczywają.
* oświetlenie: Miękkie i naturalne.
vii. Ostateczne wskazówki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej wygodnie się stanie z tym procesem.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj zaufanych przyjaciół, kolegów lub mentorów o informacje zwrotne na temat autoportretów.
* pozostań konsekwentny: Używaj autoportretów konsekwentnie w całej marce, aby budować rozpoznawanie i zaufanie.
* aktualizuj regularnie: Okresowo aktualizuj swoje autoportrety, aby odzwierciedlić twoją obecną markę i styl.
* Zatrudnij profesjonalistę (w razie potrzeby): Jeśli starasz się uzyskać pożądane wyniki, rozważ zatrudnienie profesjonalnego fotografa. Nawet jedno lub dwa zdjęcia zawodowe mogą mieć duże znaczenie.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć autoportrety, które nie tylko wyglądają świetnie, ale także skutecznie komunikować tożsamość marki i pomóc w osiągnięciu celów biznesowych. Powodzenia!