1. Zrozumienie podstaw:co to jest malowanie lekkie?
* Długa ekspozycja: Malarstwo lekkie opiera się na kamerze z długim czasem ekspozycji. Ogólnia jest otwarta przez sekundy, a nawet minuty.
* ciemne środowisko: Potrzebujesz bardzo ciemnego pomieszczenia lub lokalizacji na zewnątrz, aby zapewnić uchwycenie światła, a światło otoczenia nie zmywa obrazu.
* ruchome źródło światła: Podczas gdy migawka jest otwarta, przesuwasz źródło światła (latarka, dioda LED itp.) Aby „pomalować” światło na scenę, tworząc szlaki i kształty.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym jest idealna. Kluczowa jest zdolność kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO. Nawet niektóre smartfony mają tryb „pro” zdolny do długich ekspozycji.
* statyw: Absolutnie niezbędne. Każdy ruch podczas długiej ekspozycji spowoduje rozmyte obrazy.
* źródła światła:
* latarki: Eksperymentuj z różnymi rozmiarami i jasnością. Popularne są latarki LED.
* Paski LED/rurki: Idealne do tworzenia dużych pokosów światła lub geometrycznych kształtów.
* różdżki światłowodowe: Produkuj interesujące, delikatne linie.
* Glow Sticks: Niedrogie i stwórz żywe kolory.
* wełna stalowa: (Uwaga:wymaga sprzętu bezpieczeństwa). Spinning zapalona stalowa wełna tworzy iskry. *Zawsze używaj w bezpiecznej, otwartej przestrzeni, z dala od łatwopalnych materiałów. Noś ochronę oczu, rękawiczki i odzież odporną na ogień.*
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki. Niektóre kamery mają aplikacje, które umożliwiają zdalne wyzwalanie za pośrednictwem smartfona.
* ciemne ubrania: Osoba wykonująca malowanie światła powinna nosić ciemne ubranie, aby zminimalizować swoją widoczność na ostatecznym obrazie.
* asystent (pomocny): Posiadanie kogoś do pozowania, trzymania świateł lub regulacji ustawień kamery może sprawić, że proces ten jest znacznie gładszy.
* taśma gaffer (pomocna): Do zabezpieczenia świateł lub pozycji oznaczania.
* rekwizyty (opcjonalnie): Krzesła, materiał, lustra, wszystko, co może dodać do sceny.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (100-400), aby zminimalizować szum. Prawdopodobnie będziesz w ciemnym środowisku, więc chcesz utrzymać ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zachować jakość obrazu.
* apertura: Zacznij od f/8 - f/11. To da ci przyzwoitą głębokość pola (część obrazu, który jest skupiony). Dostosuj w razie potrzeby na podstawie poziomów światła i potrzebnego efektu. Mniejsza przysłona (wyższa liczba F) wymaga więcej światła, a zatem dłuższa ekspozycja.
* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Zacznij od długiej ekspozycji, np. 5-10 sekund i dostosuj w razie potrzeby. Chcesz, aby było wystarczająco długo, aby pomalować scenę światłem. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego źródła światła i pożądanego efektu. Możesz potrzebować 30 sekund lub nawet dłużej.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł i rozpoczęciem ekspozycji. Użyj latarki, aby początkowo skupić się, a następnie wyłączyć. Możesz także użyć focus, jeśli aparat ma tę funkcję.
* Bilans biały: Ustaw na określoną bilans białą (np. Tungsten/Intandescent), aby stworzyć spójną temperaturę kolorów, szczególnie jeśli używasz wielu źródeł światła. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby zobaczyć, jaka estetyka preferujesz. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Format pliku: Strzelaj w surowym. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Proces:krok po kroku
1. Ustaw scenę: Ustaw swój temat i wszelkie rekwizyty.
2. kadruj swój strzał: Skomponuj obraz za pomocą wizjera aparatu lub ekranu LCD. Użyj statywu, aby utrzymać aparat stały.
3. Focus: Skoncentruj się na swoim temacie, używając ręcznego ostrości.
4. wyłącz światła: Spraw, aby pokój był jak najciekciejszy.
5. Zrób strzał testowy: Użyj swoich szacunkowych ustawień. Oceń obraz jasności, ostrości i ogólnego efektu światła.
6. Dostosuj ustawienia: Na podstawie strzału testowego dostosuj ISO, przysłonę i czas otwarcia migawki. Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ czas otwarcia migawki, zwiększ ISO (ale pamiętaj o hałasie) lub otwórz otwór. Jeśli obraz jest zbyt jasny, zmniejsz czas otwarcia migawki, zmniejsz ISO lub zamknij otwór.
7. Rozpoczyna się światło!
* Naciśnij przycisk migawki (lub użyj wydania migawki zdalnej).
* Gdy tylko otwarcie migawki zacznij malować źródłem światła.
* Poruszaj źródło światła płynnie i celowo.
* Eksperymentuj z różnymi technikami:
* Zakres: Śledź kontury tematu lub obiektów na scenie.
* Wypełnienie: „Pain” światło wewnątrz konturów, aby oświetlić określone obszary.
* Tworzenie wzorów: Narysuj kształty, wiry lub wzory geometryczne wokół obiektu.
* za tematem: Ustaw źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub efekt halo.
* Bądź świadomy tego, gdzie jesteś w ramce. Postaraj się pozostać z dala od bezpośredniej linii oczu kamery lub poruszaj się szybko, aby uniknąć schwytania jako rozmycie.
* Po zamykaniu migawki oceń obraz na ekranie LCD aparatu.
5. Wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* Użyj koloru: Eksperymentuj z różnymi kolorowymi światłami lub żelami umieszczonymi nad źródłem światła.
* Eksperymentuj ze źródłami światła: Wypróbuj różne rodzaje świateł, aby stworzyć unikalne efekty. Paski LED mogą tworzyć ciekawe linie, a różdżki światłowodowe mogą tworzyć delikatne wzory.
* maluj cienie: Użyj małego źródła światła, aby stworzyć twarde cienie.
* Utwórz rozmycie ruchu: Niech badany poruszał się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć poczucie ruchu. Działa to najlepiej z powolnymi, celowymi ruchami.
* Dodaj tekstury: Użyj teksturowanych powierzchni, takich jak ściany cegły lub teksturowane tkaniny, aby tworzyć ciekawe tła. Pomaluj na nich światło, aby podkreślić teksturę.
* Użyj szablonów: Wytnij kształty w tekturze i prześwituj je światłem, aby stworzyć wzory.
* Połącz malarstwo światła z istniejącym światłem: Niergozwijane źródło światła może dodać do twojego portretu subtelnego dotyku realizmu.
* Podwójna ekspozycja (w kamierze lub w przetwarzaniu końcowym): Weź jedną ekspozycję z lekkim malowaniem, a drugą z lampą błyskową, aby uchwycić szczegóły, które w innym przypadku możesz przegapić.
* Refleksje: Włącz lustra lub powierzchnie odblaskowe, aby stworzyć interesujące efekty.
* Opowiedz historię: Użyj malarstwa światła, aby stworzyć narrację wokół tematu. Pomyśl o osobowości podmiotu i spróbuj wyrazić ją przez światło. Być może są muzykiem i tworzysz wokół nich nuty muzyczne.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (Photoshop, Lightroom, GIMP), aby dostroić swoje obrazy. Dostosuj jasność, kontrast, kolory i usuń niechciane artefakty.
6. Rozważania bezpieczeństwa:
* wełna stalowa: Jak wspomniano, zachowaj ekstremalną ostrożność podczas pracy ze stalową wełną.
* Trip Hazard: Bądź świadomy swojego otoczenia w ciemności, aby uniknąć potknięcia.
* Bezpieczeństwo wzroku: Unikaj lśniących jasnych świateł bezpośrednio w oczach twoich lub poddanych.
* bezpieczeństwo sprzętu: Upewnij się, że Twój sprzęt jest stabilny i bezpieczny.
7. Ćwiczenie i eksperymenty:
Kluczem do opanowania malowania światła jest praktyka. Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, źródłami światła i technikami. Przejrzyj swoje wyniki i poznaj na podstawie błędów. Baw się dobrze i bądź kreatywny! Im więcej eksperymentujesz, tym bardziej wyjątkowe i interesujące będą twoje portrety malarskie.