i. Planowanie i koncepcja:
* Zrozum gatunek: Zapoznaj się z klasycznymi filmami z filmu Noir, takimi jak „The Maltański sokoły”, „Double Indemnity”, „The Big Sleep” i „Laura”. Zwróć uwagę na wizualizacje:oświetlenie, kompozycję, typy znaków i ogólny nastrój. Pomyśl o:
* Tematy: Zdrada, tajemnica, femme fatales, moralnie niejednoznaczne postacie, ustawienia miejskie, izolacja.
* znaki: Detektywi na twardo, uwodzicielskie i niebezpieczne kobiety, wrażliwi mężczyźni złapani w ich sieci.
* Opracuj historię/scenariusz: Zanim jeszcze wybierzesz aparat, pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. To poinformuje o wyborze tematu, ustawienia, rekwizytów i pozowania. Przykłady:
* Zmęczony detektyw oparty o deszczowe okno.
* Tajemnicza kobieta czaiła się w słabo oświetlonej uliczce.
* Zdesperowany człowiek złapany w sieci kłamstwa.
* Wybierz temat: Podmiot jest kluczowy. Rozważać:
* Funkcje twarzy: Silne jawlinowie, ekspresyjne oczy i twarz, która opowiada historię, działa dobrze.
* postawa: Niezbędne jest poczucie tajemnicy, niszczenia świata lub wrażliwości. Niekoniecznie muszą być konwencjonalnie atrakcyjne; Postać jest ważniejsza.
* Wardrobe: Klasyczny strój filmu Noir jest niezbędny:
* Mężczyźni: Fedorowie, okopy, garnitury, krawaty, ciemne koszule.
* Kobiety: Eleganckie sukienki, futrzane płaszcze, czapki z welonami, ciemną szminkę i długie rękawiczki.
* Scouting Lokalizacja:
* Ustawy miejskie: Poszukaj lokalizacji z detalami architektonicznymi, takimi jak ściany z cegły, ucieczki ognia, ulice, klatki schodowe, żaluzje okienne cienie, neonowe znaki odbijające się na mokrych ulicach.
* wnętrza: Nyszwle oświetlone pokoje, bary, biura z żaluzjami, pokoje hotelowe mogą działać dobrze.
* rekwizyty:
* Papierosy/cygara
* Pistolety (broń zabaw dla bezpieczeństwa)
* Czapki
* Szklanki whisky
* Stare gazety
* Maszyny do pisania
* Deszcz (można symulować)
ii. Strzelanie (oświetlenie i kompozycja):
* oświetlenie jest kluczem: Wysoki kontrast, dramatyczne cienie i twarde światło są niezbędne. Pomyśl „Chiaroscuro” - silny kontrast między światłem i ciemnością.
* Pojedyncze źródło światła: Często Film Noir używa jednego, mocnego źródła światła, aby stworzyć surowe cienie.
* weneckie ślepe cienie: Klasyczna technika. Ustaw swój obiekt, aby światło świeciło przez żaluzje weneckie, rzucając dramatyczne linie na ich twarz. Możesz sztucznie stworzyć ten efekt za pomocą gobo.
* oświetlenie obręczy: Przejdź przez podmiot, aby oddzielić je od tła i stwórz dramatyczny zarys.
* Praktyczne światła: Użyj istniejących świateł na scenie na swoją korzyść (np. Lampy uliczne, znaki neonowe, lampy stołowe).
* Unikaj softboxów: Chociaż mogą zmiękczyć światło, pokonują cel twardego, dramatycznego wyglądu. Gołe żarówki lub odbłyśniki działają lepiej.
* scrims: W razie potrzeby używany oszczędnie do subtelnego zmiękczenia światła, ale utrzymanie ogólnego dramatu.
* Umieszczenie światła:
* powyżej i z boku: Wspólne miejsce do stworzenia ciekawych cieni.
* niski kąt: Może stworzyć groźny lub potężny wygląd.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, ale dostosuj w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, biorąc pod uwagę ograniczone oświetlenie.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić scenę. Wolniejszy czas otwarcia migawki może wymagać statywu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Klasyczna wytyczna kompozycyjna, ale nie bój się to złamać.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, budynki, cienie), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub innych elementów, aby oprawić temat.
* ciasne strzały: Skoncentruj się na twarzy podmiotu, zwłaszcza na ich oczach, aby przekazać emocje i intensywność.
* Kompozycja poza środkiem: Może stworzyć poczucie niepokoju lub nierównowagi.
* kąty: Eksperymentuj z niskimi kątami (aby obiekt wyglądał potężny) i wysokimi kątami (aby obiekt wyglądał na wrażliwego).
* pozowanie:
* Dramatyczne wyrażenia: Zachęcaj przedmiot do przekazywania emocji, takich jak podejrzenia, strach, smutek lub cynizm.
* Pozycje ciała: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem; Kątowa pozy zwiększa wizualne zainteresowanie i dynamizm.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Trzymanie papierosa, dostosowanie czapki lub zaciskanie pięści może dodać do historii.
iii. Procesing (edycja):
* Czarno -biała konwersja: To prawie zawsze konieczność.
* desaturacja: Najprostszy sposób, ale często może powodować płaskie i martwe obrazy.
* Mikser kanału: Bardziej zaawansowana technika. Eksperymentuj z dostosowaniem czerwonych, zielonych i niebieskich kanałów, aby kontrolować tony i kontrastować na czarno -białym obrazie. Na przykład zwiększenie czerwonego kanału może rozjaśnić odcienie skóry.
* Warstwa regulacji czarnej i białej (Photoshop): To najbardziej wszechstronna opcja. Pozwala indywidualnie dostosować zakres tonalny każdego koloru.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć ten charakterystyczny wygląd noir.
* Krzywe regulacja: Użyj warstwy regulacji krzywych w Photoshopie (lub podobnym narzędziu w innym oprogramowaniu), aby zwiększyć kontrast. Utwórz krzywą „s”, ściągając ciemności i podnosząc światła. Uważaj, aby nie przycinać wyświetleń ani cieni.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, ulepszając cienie i podświetlenia. Można to wykorzystać do podkreślenia rysów twarzy, tworzenia głębokości i zwrócenia uwagi na określone obszary.
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby symulować wygląd starego filmu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Vignetting: Subtelna winieta (przyciemnienie krawędzi obrazu) może pomóc w wyciągnięciu oka widza do środka ramy.
* Grading kolorów (opcjonalnie - ale może dodać niuans):
* Podczas gdy czarno -biały są normą, możesz * dodać subtelny kolor kolorów. Sepia, lekki niebieski odcień lub odrobina zieleni mogą wywołać określony nastrój. Użyj warstw regulacji i zachowaj subtelny efekt.
iv. Oprogramowanie i sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Szybka soczewka (np. 50 mm f/1.8, 35 mm f/2) jest idealny do strzelania w słabym świetle i tworzenia płytkiej głębokości pola.
* oświetlenie: Zaleca się stroboskop lub światło błyskawiczne z odbłyśnikiem lub snootem. Możesz także używać ciągłych świateł, ale zazwyczaj nie są tak potężne.
* statyw: Niezbędne do strzelania w niskim świetle z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* gobos/flagi: Służy do kształtowania i kontrolowania światła. Możesz tworzyć prowizoryczne gobo z kartonem i wycięciami.
* scrims/dyfuzery: W razie potrzeby zmiękczyć światło.
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem na temat i wypełnić cienie (użyj oszczędnie).
* Oprogramowanie do edycji: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, GIMP (bezpłatne) lub podobne oprogramowanie.
Wskazówki i rozważania:
* Studiuj wzorce oświetlenia: Przeanalizuj oświetlenie w klasycznych filmach filmowych noir. Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło, to, jak upada na twarze aktorów i kształty cieni.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, kompozycjami i technikami edycji.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się uchwycenia esencji filmu Noir.
* Inspiracja: Spójrz na pracę fotografów, którzy specjalizują się w tym stylu.
* Opowiedz historię: Pamiętaj, że film noir to coś więcej niż tylko estetyka. Chodzi o opowiadanie historii. Pomyśl o emocjach, które chcesz wywołać i przesłanie, które chcesz przekazać.
* bezpieczeństwo najpierw: Jeśli używasz rekwizytów, takich jak broń zabawek, upewnij się, że są one wyraźnie identyfikowalne jako zabawki. W przypadku publicznego strzelania pamiętaj o swoim otoczeniu i uzyskaj wszelkie niezbędne zezwolenia.
Łącząc te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wychwytują ciemną, tajemniczą i urzekającą estetykę tego kultowego gatunku. Powodzenia!