Jak zrobić portret o niskim kluczu:przewodnik krok po kroku
Portrety niskie są dramatyczne, nastrojowe i często podkreślają cienie i tekstury. Są idealne do stworzenia poczucia tajemnicy, intensywności, a nawet intymności. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci stworzyć własne arcydzieło niskiego klucza:
1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zanim zdobędziesz aparat, wizualizuj nastrój i wiadomość, którą chcesz przekazać. Pomyśl o:
* Temat: Kogo fotografujesz i jaka jest ich osobowość? (Pomyśl o tym, jak oświetlenie odzwierciedla ich charakter)
* nastrój: Czy idziesz na dramatyczny, ponury, potężny, tajemniczy czy coś innego?
* tło: Proste i ciemne jest kluczowe.
* odzież: Ciemniejsze ubranie pomoże obiektowi wtopić się w tło i pozwoli światowi skupić się na ich twarzy.
* Gear:
* kamera: Każda kamera z kontrolą trybu ręcznego będzie działać (DSLR, bezlusterka, a nawet niektóre kamery smartfonów).
* obiektyw: Południe portretowe (50 mm, 85 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw może działać. Szerszy otwór (f/2.8 lub niższy) jest pomocny dla płytkiej głębokości pola.
* źródło światła: To najważniejsza część! Rozważ te opcje:
* strobe/flash: Oferuje najwięcej kontroli. Potrzebujesz sposobu, aby go uruchomić (nadajnik/odbiornik).
* ciągłe światło: Panel LED, światło wolframowe, a nawet mocna lampa biurka. Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale zwykle mniej potężny.
* naturalne światło (okno): Może działać, ale wymaga starannej kontroli i umieszczenia. Najlepiej, jeśli masz okno skierowane do północnego lub południowego dla miękkiego, pośredniego światła.
* modyfikator (opcjonalnie, ale zalecany):
* softbox lub parasol: Zmiękcza światło, tworząc gładsze cienie.
* snoot lub siatka: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc dramatyczne atrakcje.
* drzwi stodoły: Uformuj rozlanie światła i kontrolę.
* reflector (czarny): Czarny reflektor pomoże zwiększyć ciemność poprzez zmniejszenie odbijanego światła.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której możesz kontrolować światło otoczenia. Najlepszy jest pokój z minimalnymi oknami. Niezbędne jest ciemne tło (czarny materiał, ciemna ściana).
2. Konfigurowanie ujęcia:
* tło: Ustaw swój temat przed ciemnym lub czarnym tłem. Upewnij się, że w ramce nie ma żadnych rozpraszających elementów.
* Umieszczenie światła: Tutaj dzieje się magia! Kluczem do niskiego klucza jest celowe oświetlenie . Oto kilka typowych konfiguracji:
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła na jedną stronę obiektu (pod kątem 45-90 stopni). To stworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Podnieś światło bliżej, aby uzyskać mocniejsze, ostrzejsze światło i dalej, aby uzyskać bardziej miękkie światło.
* Podświetlenie: Umieść światło za obiektem, lśniąc w kierunku aparatu. Stwarza to efekt światła obręczy wokół krawędzi tematu i pozostawia twarz w cieniu. Uważaj, aby uniknąć rozbłysku obiektywów.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której światło uderza w obiekt z jednej strony i tworzy mały trójkąt światła na policzek nieostrożnej strony. Osiągnij to, umieszczając światło nieco powyżej i z boku obiektu.
* Ustawienia aparatu (tryb manualny):
* ISO: Zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Coś takiego jak f/2.8 - f/5.6 to dobry punkt wyjścia. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) stworzy płytszą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Zacznij od 1/125 drugiego lub szybszego, aby uniknąć rozmycia ruchu (szczególnie w przypadku użycia lampy błyskowej). Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
* Tryb pomiarowy: Użyj „pomiaru punktowego”, aby odczuwać najjaśniejszą część twarzy twojego pacjenta. Pomoże ci to uzyskać odpowiednią ekspozycję dla tego obszaru, jednocześnie pozwalając, aby reszta obrazu spadła w cień.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash”, jeśli używasz stroboskopu, „Tungsten” dla światła wolframu). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
3. Wykonanie strzału:
* komponuj: Zwróć uwagę na kompozycję. Reguła trzeciego, wiodących linii i przestrzeni negatywnej mogą przyczynić się do atrakcyjnego obrazu.
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach.
* kieruj przedmiotem: Poprowadź przedmiot, jak pozować. Subtelne zmiany kąta głowy, kierunku oczu i ekspresji mogą mieć dużą różnicę. Zachęć ich do relaksu i połączenia z aparatem.
* Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe i przejrzyj wyniki na LCD aparatu. Dostosuj oświetlenie, ustawienia aparatu i pozę podmiotu w razie potrzeby. Spójrz na histogram, aby upewnić się, że przechwytywasz wystarczającą ilość danych w cieniu, ale nie wysadzasz wyświetleń.
4. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Skorzystaj z preferowanego oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywanie jednego).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję. Możesz nieznacznie przyciemnić obraz, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby najważniejsze atrakcje pop i cienie.
* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby dopracować zakres tonalny. W razie potrzeby możesz odzyskać szczegóły w cieniu, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby stworzyć głębszy, bogatszy obraz.
* klarowność i tekstura: Nieco zwiększaj jasność i teksturę, aby wydobyć szczegóły w skórze i innych funkcjach.
* Lokalne korekty:
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie ulepszyć podświetlenia i cienie. Jest to szczególnie przydatne do zwracania uwagi na oczy i inne kluczowe obszary.
* Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby przyciemnić tło lub dodać winietę.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie na obraz, aby zwiększyć szczegóły.
Wskazówki i rozważania:
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Użyj statywu: Statyw pomoże ci utrzymać aparat na stałym poziomie, szczególnie podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i poprowadź ich, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na niskim portrecie.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się pozwolić, aby obszary obrazu wpadły w całkowitą ciemność. To część niskiej estetyki!
* mniej jest często więcej: Dzięki fotografii o niskiej zawartości klucza jest kluczowa. Unikaj niepotrzebnych zakłóceń i skup się na podstawowych elementach.
* Przejrzyj inne portrety o niskim kluczu: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w niskich portretach, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety niskie, które są pełne dramatu, nastroju i emocji. Powodzenia!