i. Zrozumienie podstaw:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. Jego kąt jest głównym wyznacznikiem ogólnego wyglądu.
* wypełnij światło: Wtórne, słabsze światło używane do zmiękczania cieni stworzonych przez kluczowe światło. Pomaga ujawnić szczegóły w obszarach cienia. Może być odbłyśnikiem lub innym źródłem światła.
* światło tylne/obręczy: Światło ustawione za obiektem, oddzielając je od tła i dodając efekt halo.
ii. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie (0 °):
* Jak: Umieść źródło światła bezpośrednio przed tematem, lśniąc prosto.
* Efekty:
* Plus: Płaskie, nawet oświetlenie. Minimalizuje zmarszczki i przebarwienia. Prosty do konfiguracji.
* wady: Może wyglądać bardzo płasko i dwuwymiarowe. Brak cieni do zdefiniowania funkcji. W niektórych sytuacjach może być niepochlebne.
* Najlepsze dla: Szybkie portrety, strzały w głowę (choć często uważane za mniej dynamiczne), czasy minimalizacji cieni są kluczowe (np. Kamery bezpieczeństwa).
* oświetlenie boczne (90 °):
* Jak: Umieść źródło światła na bok tematu, tworząc silny kontrast między światłem a cieniem.
* Efekty:
* Plus: Dramatyczny i podkreśla teksturę, kształt i strukturę kości. Tworzy silne cienie, które definiują cechy. Może być użyte do stworzenia poczucia tajemnicy lub powagi.
* wady: Może być surowe, jeśli nie zmiękczone. Może podkreślić zmarszczki i niedoskonałości. Jedna strona twarzy jest mocno zacieniona.
* Najlepsze dla: Artystyczne portrety, podkreślające charakter, dodanie dramatu, podkreślenie tekstury (np. Zmarszczki, blizny). Działa dobrze w przypadku fotografii czarno -białej.
* 45 ° oświetlenie kątowe (słodki punkt):
* Jak: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni do poddanego, zarówno poziomo, jak i pionowo (myśl nieco powyżej i z boku).
* Efekty:
* Plus: Pięknie równoważy światło i cień. Akcentuje rysy twarzy, nie będąc zbyt surowym. Tworzy trójwymiarowy wygląd. Ogólnie pochlebny i wszechstronny kąt.
* wady: Wymaga starannej uwagi na światło wypełniające, aby uniknąć zbyt głębokich cieni.
* Najlepsze dla: Ogólny portret, strzały w głowę, uchwycenie naturalnego i przyjemnego wyglądu. Dobry punkt wyjścia dla początkujących.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze):
* Jak: Umieść źródło światła bezpośrednio przed głową pacjenta i nieco nad głową.
* Efekty:
* Plus: Tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Podkreśla kości policzkowe i szczęka. Często uważane za pochlebne dla kobiet.
* wady: Może być bezlitosne, jeśli badany ma silny nos. Wymaga precyzyjnego pozycjonowania.
* Najlepsze dla: Strzały glamour, strzały w głowę, tworzące wyrafinowany i elegancki wygląd.
* Lighting:
* Jak: Podobne do oświetlenia kątowego 45 °, ale światło jest ustawione nieco bardziej z boku, więc cień nosa tworzy pętlę skierowaną lekko w dół, ale nie łącząca się z cieniem warg.
* Efekty:
* Plus: Tworzy pochlebny, nieco bardziej wymiarowy wygląd niż przednie oświetlenie. Oferuje delikatne poczucie kształtu i głębokości.
* wady: Może być trudne do dokładnego ustawienia światła.
* Najlepsze dla: Bardziej pochlebna alternatywa dla przedniego oświetlenia; Dobry kompromis dla tych, którzy chcą kształtu, ale nie za dużo dramatu.
* oświetlenie obręczy (oświetlenie tylne):
* Jak: Umieść źródło światła za obiektem, skierowane do aparatu.
* Efekty:
* Plus: Oddziela przedmiot od tła, tworząc efekt halo. Dodaje dramatyczną i eteryczną jakość. Podkreśla włosy i ramiona.
* wady: Może być trudne do kontrolowania rozbłysku. Przód pacjenta jest często niedoświetlony, co wymaga silnego światła wypełnienia.
* Najlepsze dla: Sylwetki, dramatyczne portrety, podkreślające włosy, dodanie poczucia tajemnicy lub duchowości.
* Rembrandt Lighting:
* Jak: Ustaw światło, aby niewielki trójkąt światła tworzy się na policzku naprzeciwko kluczowego światła (pod okiem).
* Efekty:
* Plus: Dramatyczne i klasyczne oświetlenie portretowe. Dodaje głębokość i charakter. Tworzy poczucie intymności.
* wady: Wymaga precyzyjnego pozycjonowania. Może być trudne do konsekwentnego osiągnięcia.
* Najlepsze dla: Portrety z klasycznym, artystycznym atmosferą. Działa dobrze dla mężczyzn i kobiet. Idealny do tworzenia poczucia dramatu i nastroju.
iii. Wskazówki dotyczące dodanego ciosu:
* Użyj reflektora: Reflektor (biały, srebrny lub złoty) może odbijać światło z powrotem do obszarów cienia, zmiękczając je i dodając odrobinę jasności oczu. Srebrne odbłyśniki zapewniają chłodniejsze, jaśniejsze światło, a złote odbijowiski dodają ciepła. Biała jest bardziej neutralnym wypełnieniem.
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Softboxy, parasole i dania kosmetyczne rozpraszają światło, dzięki czemu jest bardziej miękka i bardziej pochlebna. Siatki i snoots kontrolują kierunek światła, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* Zrozum światło otoczenia: Zwróć uwagę na istniejące światło w twoim środowisku. Jak to wpływa na Twój temat? Czy możesz użyć go na swoją korzyść?
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia pochlebne będą różne kształty twarzy. Okrągłe twarze często korzystają z oświetlenia bocznego, aby stworzyć definicję, podczas gdy wąskie twarze mogą wyglądać lepiej z oświetleniem z przodu lub motyli.
* Zwróć uwagę na oczy: Catchlights (odbicia źródła światła w oczach) są kluczowe. Dodają życie i błyszczą do oczu. Dostosuj swoje oświetlenie, aby oczy były dobrze oświetlone i mają światła.
* Użyj światła włosów: Oddzielne światło umieszczone powyżej i za obiektem może stworzyć wyróżnienie we włosach, dodając wymiar i oddzielając włosy od tła (szczególnie pomocne dla ciemnych włosów).
* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów źródeł światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może stworzyć nienaturalny wygląd. Użyj żeli, aby dostosować temperaturę kolorów świateł.
* tło: Ciemniejsze tło sprawi, że Twój temat będzie wyróżniać się bardziej. Lżejsze tło może stworzyć bardziej miękki, bardziej przestronny charakter.
* Processing: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby dostroić ekspozycję, kontrast i kolor zdjęć. Możesz także użyć technik unikania i spalania, aby ulepszyć atrakcje i cienie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia i modyfikatorami, aby zobaczyć, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich badanych. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
iv. Przykładowe scenariusze:
* Commercial Headshot: Oświetlenie kątowe 45 stopni, softbox, biały odbłyśnik.
* dramatyczny portret (mężczyzna): Oświetlenie boczne, siatka, ciemne tło.
* Portret glamour (kobieta): Oświetlenie motyli, danie kosmetyczne, srebrny odblasek.
* Portret na zewnątrz w złotej godzinie: Użyj ustawienia Słońca jako światła obręczy, wypełnij reflektorem.
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, możesz dodać głębi, dramat i osobowość fotografii swoich ludzi i tworzyć naprawdę oszałamiające obrazy. Nie bój się złamać „zasad”, kiedy je zrozumiesz! Powodzenia!