i. Zrozumienie podstaw
* co to jest? Przeciąganie migawki zasadniczo oznacza ustawienie powolnego czasu otwarcia migawki (wolniej niż to, czego zwykle używałbyś do zamrażania ruchu), aby zacierać ruchome części sceny. Błyskakuje następnie, aby krótko oświetlić i zamrozić twój temat.
* Dlaczego go używać? Dla efektów artystycznych podkreślenie ruchu i tworzenie poczucia prędkości, energii lub jakości snów. Może również pomóc rozjaśnić ciemne tło.
* Kluczowe elementy:
* Powolne czas otwarcia migawki: To właśnie tworzy rozmycie ruchu.
* flash (na kamerze lub poza kamerą): Zamraża ostrą twarz pacjenta.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w środowisku, które jest rejestrowane przez powolny czas otwarcia migawki.
* Ruch podmiotu (lub ruch tła): Coś musi się poruszać (obiekt, aparat lub tło).
ii. Potrzebny sprzęt
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje ręczną kontrolę nad czasem otwarcia migawki, przysłonę i lampa błyskowa.
* Flash Unit (Bezginlight): Flash zewnętrzny jest idealny dla większej mocy i kontroli. Flash na kamerze może działać w szczycie.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm) jest dobry. Rozważ stabilizację obrazu, jeśli jest dostępna.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomocne dla minimalizacji wstrząsu aparatu, szczególnie przy bardzo powolnych czasach otwarcia migawki. Mniej istotne, jeśli celowo wprowadzasz ruch aparatu.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softbox, parasol lub odbłyśnik do kształtowania i zmiękczenia lampy błyskowej.
iii. Ustawienia aparatu
1. Tryb fotografowania: Instrukcja (m) jest zalecana do pełnej kontroli. Priorytet przysłony (av lub a) może również działać, jeśli rozumiesz jej ograniczenia.
2. apertura:
* Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Rozważać:
* Szersze apertury (f/1.8, f/2.8): Płytka głębokość pola, izolowanie obiektu i tworzenie rozmytego tła. Świetne do podkreślenia skupienia się na twarzy.
* mniejsze apertury (f/5.6, f/8): Większa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny, jeśli chcesz, aby więcej widocznego tła.
* Dobry punkt początkowy jest często wokół f/2.8 do f/5.6.
3. Sprawa migawki: To jest kluczowe ustawienie.
* Zacznij powoli:1/30 sekundy jest dobrym punktem wyjścia. Następnie eksperymentuj.
* Wolniejsze prędkości (1/15, 1/8, 1/4 sekundy, a nawet wolniej) powodują rozmycie więcej ruchu.
* Wybrana prędkość będzie zależeć od:
* Ile chcesz rozmyć ruch.
* Poziom światła otoczenia (wolniejsze czasy otwarcia migawki wpuszczają więcej światła).
* Prędkość ruchu pacjenta (szybszy ruch tematu wymaga wolniejszego czasu otwarcia migawki).
* Ważne: Jeśli ręcznie pracujesz, pamiętaj o wstrząsie aparatu przy bardzo powolnym czasie otwarcia migawki.
4. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić scenę bez wysadzania najważniejszych atrakcji.
5. Tryb flash:
* synchronizacja tylnej kółki (synchronizacja drugiego curtain): Jest to ogólnie preferowane. Flash strzela na * końcu * ekspozycji, przechwytując rozmycie ruchu * przed * zamrożeniem tematu. To sprawia, że szlaki ruchu pojawiają się za tematem, wyglądając bardziej naturalnie.
* synchronizacja front-curtain (synchronizacja pierwszej krainy): Flash strzela na * początku * ekspozycji. Rozmycie ruchu następuje * po * lampie, które mogą tworzyć nienaturalnie wyglądające szlaki przed obiektem.
* ttl (przez-soczewki): Flash automatycznie oblicza moc potrzebną do prawidłowej ekspozycji. Dobry do rozpoczęcia, ale może być konieczne dostosowanie kompensacji flash.
* Manualny tryb flash: Daje najwięcej kontroli nad mocą Flash. Musisz eksperymentować, aby znaleźć odpowiedni poziom mocy.
6. Power flash: Dostosuj moc Flash, aby kontrolować jasność twarzy poddanego.
* Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/32 lub 1/64) i zwiększ w razie potrzeby.
* Uważaj na wysadzone atrakcje na twarzy tematu.
* Użyj kompensacji flash (+/-), aby dopracować wyjście Flash w trybie TTL.
7. Tryb ostrości:
* jednopunktowy AF (AF-S): Dla przedmiotów stacjonarnych.
* Ciągłe AF (AF-C): Dla poruszających się przedmiotów. Staraj się przed skupieniem, a następnie zachować skupienie w miarę poruszania się przedmiotu.
* Manual Focus (MF): Może być przydatny w niektórych sytuacjach, w których walczy autofokus.
8. Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla oświetlenia otoczenia (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjne lub niestandardowe).
9. Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
iv. Techniki strzelania
1. Pozycjonowanie: Rozważ tło. Zajęte tła mogą powodować rozpraszanie rozmycia. Prostsze tła często działają lepiej.
2. Ruch tematyczny: Zachęć przedmiot do poruszania się w celowy sposób.
* Proste ruchy, takie jak obracanie głowy, bieganie, skakanie lub wirowanie, mogą stworzyć interesujące efekty.
* Zastanów się, czy nie przejdą w kierunku lub od kamery.
* Kieruj ich ruchami, aby kontrolować kierunek rozmycia ruchu.
3. Ruch kamery: Możesz celowo przesunąć aparat podczas ekspozycji, aby stworzyć bardziej abstrakcyjny rozmycie ruchu.
* Spróbuj przesuwać aparat w poziomie lub pionowo podczas poruszania się przedmiotu.
* Powiększanie obiektywu podczas ekspozycji (rozrywka zoomu) może również stworzyć dramatyczny efekt.
4. oświetlenie:
* Światło otoczenia: Pamiętaj o tym, jak światło otoczenia wpływa na scenę. Zbyt dużo światła otoczenia może nadmiernie eksponować obraz, nawet przy niskim ISO. Strzelanie w warunkach ściemniacza ogólnie ułatwia kontrolowanie ekspozycji.
* Flash Light: Flash powinien być wystarczająco mocny, aby ostro zamrozić twarz obiektu. Eksperymentuj z różnymi pozycjami flash i modyfikatorami. Flash poza kamerą pozwala na bardziej kreatywne oświetlenie.
5. Ćwicz i eksperymenty: Przeciąganie migawki jest techniką wymagającą ćwiczenia. Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, poziomem mocy flash i ruchami obiektów, aby zobaczyć, co działa dla Ciebie najlepiej. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
v. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* Ghosting: Jeśli obiekt porusza się za dużo lub moc flash jest zbyt niska, możesz zobaczyć obraz „ducha” tematu oprócz zamrożonej twarzy. Zwiększ moc Flash lub zmniejsz ruch pacjenta, aby to naprawić.
* nadekspozycja: Jeśli obraz jest zbyt jasny, zmniejsz czas otwarcia migawki, obniż ISO lub zmniejsz energię błyskową.
* niedoświetlona: Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ czas otwarcia migawki, podnieś ISO lub zwiększ energię błyskową.
* Shake Camera: Jeśli twoje obrazy są rozmyte z powodu wstrząsu aparatu, użyj statywu lub zwiększ czas otwarcia migawki.
* Problemy Focus: Upewnij się, że aparat prawidłowo skupia się na twarzy obiektu. W razie potrzeby użyj jednopunktowego AF lub ręcznego ostrości.
* Użyj filtrów ND (opcjonalnie): Jeśli fotografujesz w jasnym świetle dziennym i chcesz używać bardzo powolnych czasów otwarcia migawki, filtr neutralny (ND) pomoże zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji obrazu.
* Rozważ wiele błysków: Korzystanie z wielu lampek może zapewnić więcej równomiernych oświetlenia i stworzyć bardziej złożone efekty oświetlenia.
vi. Processing
* Drobne korekty można wprowadzić w oprogramowaniu po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Rozważ dodanie subtelnej winiety, aby zwrócić uwagę na temat.
* W razie potrzeby wyostrz twarz pacjenta.
Przykładowy scenariusz:taniec w klubie
1. Lokalizacja: Słabo oświetlony klub nocny.
2. Temat: Tancerz.
3. Gol: Uchwyć energię i ruch tancerza z rozmyciem ruchu.
4. Ustawienia:
* Tryb:Manual (M)
* Przysłona:f/2.8 (dla płytkiej głębokości pola)
* Sprawa migawki:1/15 sekundy (eksperyment, szybciej może być konieczne, jeśli tancerz jest niezwykle szybki)
* ISO:400 (w razie potrzeby dostosuj)
* Tryb flash:synchronizacja tylna, ttl
* Moc Flash:Zacznij od 1/32 i dostosuj.
5. Technika:
* Umieść tancerz przed stosunkowo uporządkowanym tłem.
* Niech tancerz wykonał ruchy taneczne.
* Naciśnij przycisk migawki, a lampa błyskowa wystrzeli na końcu ekspozycji, zamrażając twarz tancerza. Powolna czas otwarcia migawki uchwyci ruch ruchu i otaczających światła.
Rozumiejąc zasady przeciągania migawki i eksperymentowania z różnymi ustawieniami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające i kreatywne zdjęcia portretowe, które wychwytują energię i ruch poddanych. Powodzenia!