i. Podstawowe zasady pozowania mężczyzny:
* zaufanie i autentyczność: Przede wszystkim staraj się uchwycić pewność siebie i autentyczne siebie. Dokonaj mu poczucia pozy, a nie tylko jej wykonanie.
* kąty i linie: Zwróć uwagę na kąty i linie stworzone przez ciało. Linie kątowe są zwykle bardziej dynamiczne i pochlebne niż pozycje proste.
* Język ciała: Zastanów się, w jaki sposób język ciała przekazuje emocje i historię. Czy jest zrelaksowany, silny, przemyślany itp.?
* Świadomość światła: Posyponuj swój model w sposób, w jaki światło poprawia jego cechy i nastrój zdjęcia.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i podaj konkretne, jasne kierunki. Oferuj zachętę i pozytywne informacje zwrotne.
* Mikro-zarejestrowanie: Nie bój się dokonywać drobnych korekt. Niewielkie przesunięcie linii szczęki, pozycji ręki lub kąta barku może mieć dużą różnicę.
* przerwy i komfort: Długie sesje pozowania mogą być męczące. Daj przerwom i upewnij się, że są wygodne. Niekomfortowani poddani nie wyglądają naturalnie.
* pozowanie jest procesem współpracy :Pracuj z modelem, aby znaleźć pozy, które wydają się dla nich naturalne i dobrze wyglądają. Nic nie wymuszaj.
ii. Podstawowe pozy i korekt:
* stojący:
* postawa: Nieco od siebie, ciężar przesunął się lekko na jedną nogę (tworzy naturalny zakręt w kolanie i bardziej zrelaksowany wygląd). Unikaj stania idealnie prosto - wygląda sztywno. Jedna stopa może być nieco przed drugą.
* Hands:
* W kieszeniach (kciuki pokazujące lub w pełni).
* Skrzyżowane ramiona (zrelaksowane, niezbyt ciasne - mogą przekazać autorytet lub obronę).
* Trzymanie rekwizytu (kurtka, torba, filiżanka kawy).
* Spoczywając na biodrach.
* Jedna ręka w kieszeni, jedna ręka.
* U jego boku (zrelaksowany, z lekkim zakrętem w łokciach).
* Trzymanie płaszcza lub kurtki nad ramieniem.
* TOUSO: Lekki zwrot tułowia tworzy bardziej dynamiczną linię. Wyobraź sobie delikatną krzywą „S”.
* ramiona: Unikaj zgarbiania. Ramiona powinny być zrelaksowane i lekko do tyłu.
* głowa i szyja:
* Lekko przechyl głowę (w lewo lub w prawo).
* Lekko wystaje szczękę do przodu (pomaga zdefiniować linię szczęki, ale unikaj „szyi żółwia”).
* Wyreżyseruj wzrok:patrząc na kamerę (bezpośrednie połączenie), patrząc poza kamerą (przemyślane, tajemnicze), patrząc w dół (kontemplacyjna).
* Wariacje:
* Pochylenie się o ścianę (zrelaksowane, swobodne).
* Stojąc na krokach (dodaje wysokość i wymiar).
* Stojąc pośród natury (portret środowiskowy).
* siedzenie:
* siedzenie: Nie każe mu siedzieć idealnie wyprostowanymi na krawędzi siedzenia. Zachęcaj pochylenie się do tyłu, lekko garbąc (w kontrolowany sposób) lub siedząc na krawędzi.
* nogi:
* Przeszedł na kostki lub kolana (swobodne).
* Wyciągnięta jedna noga, jedna noga wygięta.
* Stopy płasko na ziemi, lekko kolana.
* Kostka na przeciwległym kolanie.
* ramiona:
* Spoczywając na kolanach (zrelaksowany).
* Jedno ramię spoczywa z tyłu krzesła.
* Skrzyżowane ramiona.
* Trzymanie drinka lub książki.
* TOUSO: Podobnie do stojącego, niewielki zwrot może zwiększyć zainteresowanie.
* głowa i szyja: Te same rozważania co stałe.
* Wariacje:
* Siedzenie na stołku.
* Siedzenie na ziemi (środowisko miejski lub naturalne).
* Siedząc na schodach.
* leżące:
* kąt: Unikaj strzelania bezpośrednio powyżej. Strzelaj pod niskim kątem lub lekko na bok.
* Obsługa głowy: Użyj ręki, ramienia lub obiektu, aby podsumować głowę.
* nogi: Wygięty, skrzyżowany lub rozszerzony.
* ramiona: Zrelaksowany i naturalny.
* TOUSO: Lekki łuk z tyłu może być pochlebny.
* głowa i szyja: Rozważ wzrok i przechylenie głowy.
* Wariacje:
* Leżenie na trawie, piasku lub łóżku.
* Oparte na łokciach.
iii. Konkretne pomysły na pozowanie i wskazówki:
* „Pose Power”: Stojąc wysoko, od siebie, dłonie na biodrach lub ramionach lekko na bok (przekazuje pewność siebie). Używaj oszczędnie, ponieważ może wyglądać na wymyślonego, jeśli przesadza.
* „pochylenie się”: Lekko pochyla się w kierunku aparatu (tworzy poczucie połączenia).
* „nad ramieniem”: Temat patrzy na ramię w kamerze (intrygujące, tajemnicze).
* „Walk Shot”: Ruch przechwytywania (naturalny, dynamiczny). Skoncentruj się na naturalnym kroku i huśtawce ramienia.
* strzały akcji: Uwzględnij zajęcia, które podmiot cieszy się (sport, hobby).
* Candid Moments: Uchwyć autentyczne wyrażenia i interakcje. Nie bój się strzelać między pozami.
* Za pomocą rekwizytów: Rekwizyty mogą dodawać kontekst i osobowość (instrument muzyczny, sprzęt sportowy, narzędzia, książki itp.).
* „odwrócenie wzroku”: Przedmiot odwrócony od aparatu (przemyślany, kontemplacyjny). Zwróć uwagę na kierunek wzroku.
* Skuteczne wykorzystanie rąk :
* Unikaj sztywnych, zaciśniętych pięści. Zaproponuj zrelaksowane, lekko zakrzywione palce.
* Ręce w kieszeniach: To jest klasyk. Pokaż trochę kciuka lub zostaw je w pełni.
* gestying: Naturalne gesty dłoni mogą zwiększyć rozmowę i ekspresję.
* trzymanie proporcji: Prop może dać ręce coś do zrobienia i dodać kontekst.
* Rozważania garderoby:
* Odzież powinna dobrze pasować i pochlebiać typowi ciała pacjenta.
* Rozważ styl odzieży i sposób, w jaki przyczynia się do ogólnego nastroju zdjęcia.
* Zwróć uwagę na kolor i wzór.
iv. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć:
* sztywne, nienaturalne pozy: Zachęcaj do relaksu i naturalnego ruchu.
* zgarbianie ramion: Przypomnij temat, aby stać wysoko i rozluźnić ramiona.
* zaciśnięte pięści lub napięte ręce: Zachęcaj do zrelaksowanych dłoni.
* „Nknięcie żółwia” (wystające podbródek zbyt daleko do przodu): Subtelne jest kluczowe.
* Bezpośrednio skierowanie się do aparatu (zbyt kwadratowe): Kąt ciała, aby uzyskać bardziej dynamiczną pozę.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od zdjęcia.
* wymuszanie pozy, która nie pasuje do tematu: Pracuj z naturalnymi mocnymi stronami i osobowością.
* Za dużo symetrii: Cel asymetrii, aby stworzyć bardziej interesującą wizualnie pozę.
* Pozwolenie oświetleniu będzie refleksem :Świetna poza ze złym oświetleniem jest nadal złym zdjęciem.
* nie komunikując się wyraźnie :Upewnij się, że twój model rozumie, co chcesz, aby zrobili.
v. Wskazówki dotyczące reżyserowania swojego mężczyzny:
* Użyj języka opisowego: Zamiast powiedzieć „obróć głowę”, spróbuj „spójrz w kierunku światła po lewej stronie”.
* Pokazaj pozę: Pokaż temat, co chcesz.
* rozbij pozę: Podaj wskazówki w małych krokach.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: „To świetnie! Teraz spróbujmy ...”
* Bądź cierpliwy: Pozowanie wymaga czasu i praktyki.
* Przeczytaj język ciała: Czy on jest komfortowy? Czy on rozumie, o co pytasz?
* Połącz się z nim: Zbuduj relację i spraw, aby czuje się komfortowo.
* bądź pewny siebie Pewny siebie fotograf sprawi, że model będzie bardziej pewny siebie.
* Nie bój się eksperymentować Czasami najlepsze pozy to te, których nie planowałeś.
vi. Dostosowanie się do typów ciała:
* Tall &Lean: Podkreśl wysokość i długie linie. Pozwala wydłużać, że ciało działa dobrze.
* mięśni: Zaprezentuj sylwetkę z pozami, które podkreślają definicję mięśni (ale unikaj nadmiernego pozyskiwania).
* Korzystanie: Unikaj pozycji, które ściskają ciało. Użyj kątów i luźnej odzieży, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* Średnia kompilacja: Skoncentruj się na uchwyceniu osobowości i autentycznych chwil. Wszechstronne opcje pozowania.
vii. Processing:
* Subtelne retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale unikaj nadmiernej edycji.
* wyostrzenie: Zwiększ szczegóły i definicję.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* kontrast i ton: Dostosuj kontrast i ton, aby ulepszyć obraz.
viii. Zasoby do inspiracji:
* Magazyny: GQ, Esquire, zdrowie mężczyzn.
* online: Pinterest, Instagram, 500px, Behance.
* Książki: Poszukaj książek o fotografii portretowej i pozowaniu.
* Inni fotografowie: Przeanalizuj i poznaj pracę fotografów, których podziwiasz.
Rozumiejąc te zasady i praktykując te techniki, będziesz na dobrej drodze do przechwytywania przekonujących i autentycznych męskich portretów. Pamiętaj, że każda osoba jest inna, więc bądź otwarty na eksperymentowanie i dostosowanie podejścia do każdego przedmiotu. Powodzenia!