Zespół elektryzowania swoich zdjęć za pomocą kolorowych żeli:Przewodnik
Kolorowe żele to fantastyczne narzędzie do dodawania dramatu, nastroju i artystycznego stylu fotograficznego. Są stosunkowo niedrogie i oferują szeroki zakres możliwości, od subtelnych przemyków do odważnych, przyciągających wzrok efektów. Oto przewodnik, jak ich używać do tworzenia fotografii elektrycznej:
1. Zrozumienie podstaw:
* czym są żele? Kolorowe żele to cienkie arkusze przezroczystego tworzywa sztucznego, zwykle wykonane z poliestrowego lub poliwęglanu, zaprojektowane tak, aby były umieszczone przed źródłem światła (takie jak stroboskop, światło, a nawet ciągłe światło), aby zmienić jego kolor.
* Teoria kolorów: Pomocne jest zrozumienie podstawowej teorii kolorów. Pomyśl o:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Używanie ich razem tworzy silny kontrast i wizualne zainteresowanie.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony i zielony). Korzystanie z nich tworzy harmonijny i uspokajający efekt.
* ciepłe kolory: Czerwone, pomarańcze i żółte wywołują energię, podniecenie i ciepło.
* fajne kolory: Blues, zieleń i fiolety sugerują spokój, spokój i chłód.
* Przekazanie żelowe: Żele pochłaniają trochę światła. Ciemniejsze kolory i gęstsze żele pochłaniają więcej światła, co wymaga zwiększenia mocy lampy błyskowej lub przysłony do zrekompensowania.
2. Niezbędny sprzęt:
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych i wtórnych. Filtry Rosco i Lee to popularne marki. Rozważ przykładowy pakiet, aby zbadać różne opcje.
* flash/strobe/ciągłe światło: Wybierz źródło światła, które Ci działa. Światła błyskawiczne są przenośne i wszechstronne, a stroby oferują większą moc. Ciągłe światła świetnie nadają się do zobaczenia efektu w czasie rzeczywistym, ale mogą być mniej potężne.
* żelowe żelowe żelowe żele: Są to urządzenia zaprojektowane do bezpiecznego podłączania żeli do źródła światła. Żele w świetle błony ręcznej często mają wstępnie wycięte kształty i mocowania na rzep. W przypadku większych strobów możesz potrzebować klipsów lub niestandardowych uchwytów żelowych.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* reflektory/dyfuzory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie. Dyfuzory zmiękczają światło z twoich żelowanych źródeł.
* kamera z ręczną kontrolą: Niezbędne do kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO w celu osiągnięcia pożądanej ekspozycji.
3. Planowanie sesji:
* koncepcja i nastrój: Określ nastrój i styl wizualny, który chcesz stworzyć. Jakie emocje próbujesz wywołać?
* Paleta kolorów: Zdecyduj, które kolory najlepiej przekazać twoją koncepcję. Rozważ użycie tablicy nastroju lub Pinterest w celu uzyskania inspiracji.
* Konfiguracja oświetlenia: Naszkicuj, jak planujesz ustawić światła i poddanie. Rozważać:
* światło kluczowe: Główne źródło światła.
* wypełnij światło: Służy do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe.
* Światło tła: Oświetla tło, aby stworzyć separację i głębokość.
* Rim Light (Hair Light): Oddziela podmiot od tła.
4. Konfigurowanie świateł i żeli:
* Umieszczenie żelowe:
* Bezpośrednie załącznik: Najczęstszą metodą jest przymocowanie żelu bezpośrednio do przodu źródła światła.
* odległość: Dostosowanie odległości między światłem a podmiotem może zmienić intensywność odlewu koloru.
* Pozycjonowanie światła:
* Konfiguracja pojedynczego światła: Zacznij od prostego od jednego żelowanego światła jako kluczowego światła. Eksperymentuj z kątami (45 stopni, oświetlenie boczne, oświetlenie tylne).
* Wiele świateł: Użyj dwóch lub więcej świateł, każdy z różnymi żelami. Otwiera to możliwości złożonych kombinacji kolorów i dramatycznych efektów. Na przykład:
* Kluczowe światło z ciepłym żelem (np. Pomarańczowym) i światłem wypełniającym chłodnym żelem (np. Niebieski).
* Oddziel światło tła z innym żelem kolorowym.
* Światło obręczy z uzupełniającym się kolorem do kluczowego światła.
* Poziomy mocy: Zacznij od niskich ustawień mocy na lamkach/strobach i stopniowo zwiększaj, aż osiągniesz pożądaną jasność.
5. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny: Niezbędne do spójnego narażenia.
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa apertura (większa liczba F, taka jak f/8), zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluje ilość światła otoczenia, które wchodzi do kamery. Zasadniczo chcesz użyć czasu migawki, która synchronizuje się z lampą błyskową (zwykle 1/200 drugiej lub wolniej). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać pożądaną ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę ręcznie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami (światło dzienne, wolfram, niestandardowe), aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory na twoim obrazie. Rozważ użycie szarej karty dla dokładnego równowagi białej.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej danych obrazu i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.
6. Strzelanie i eksperymentowanie:
* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby wybrać oświetlenie, ustawienia aparatu i kombinacje żelowe.
* Umieszczenie tematu: Eksperymentuj z pozycją pacjenta w stosunku do świateł. Różne kąty mogą tworzyć różne cienie i atrakcje, zmieniając ogólny nastrój.
* odległość: Przeniesienie tematu bliżej lub dalej od źródła światła wpłynie na intensywność koloru.
* dyfuzja: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* Ruch: Eksperymentuj z rozmyciem ruchu. Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki i niewiele poruszaj się podczas ekspozycji, aby stworzyć poczucie energii i dynamizmu.
* nakładające się kolory: Twórz unikalne mieszanki kolorów, nakładając światło z różnych żeli.
* wiele ekspozycji: Połącz wiele ekspozycji z różnymi kombinacjami żelowymi w aparacie lub w przetwarzaniu po złożonych i surrealistycznych efektach.
7. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i indywidualne kanały kolorów, aby dopracować kolory.
* Contrast &Clarity: Zwiększ kontrast i przejrzystość, aby kolory się poparły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, tworząc większą głębi i dramat.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać stylizowany wygląd.
Wskazówki i wskazówki:
* Rozpocznij mały: Zacznij od prostych konfiguracji (jedno światło, jeden żel) i stopniowo zwiększaj złożoność.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów i technik oświetlenia. Najbardziej kreatywne wyniki często pochodzą z eksperymentów.
* Używaj subtelnie: Nie zawsze musisz używać żeli do odważnych, dramatycznych efektów. Czasami subtelne mycie kolorów może dodać odrobinę nastroju i atmosfery.
* Rozważ swoje tło: Kolor twojego tła wpłynie na to, jak pojawiają się żele. Białe tło będzie dokładniej odzwierciedlać kolor, podczas gdy ciemne tło pochłonie część koloru.
* bezpieczeństwo najpierw: Nigdy nie umieszczaj żeli bezpośrednio na gorących światłach bez użycia odpowiedniego uchwytu żelowego. Żele mogą się topić, a nawet zapalić, jeśli stają się zbyt gorące.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, w jaki sposób żele wpływają na twoje obrazy i jak ich twórczo korzystać.
Przykłady fotografii elektrycznej z żelami:
* Cyberpunk Portrety: Użyj neonowych bluesów, róż i fioletów, aby stworzyć futurystyczny, szorstki wygląd.
* Fotografia mody: Dodaj odrobinę uroku i wyrafinowania z subtelnymi myciami kolorów.
* Fotografia abstrakcyjna: Eksperymentuj z nakładającymi się kolorami, teksturami i wzorami, aby tworzyć surrealistyczne i abstrakcyjne obrazy.
* Fotografia koncertowa: Użyj żeli, aby poprawić istniejące oświetlenie sceniczne i stworzyć bardziej dramatyczną i dynamiczną atmosferę.
* Portrety z nastrojem: Użyj ciepłych kolorów, aby stworzyć poczucie ciepła i szczęścia lub fajnych kolorów, aby stworzyć poczucie smutku lub melancholii.
Rozumiejąc podstawy kolorowych żeli, eksperymentując z różnymi technikami i udoskonalając swoje umiejętności przetwarzania, możesz stworzyć naprawdę elektryzujące zdjęcia wyróżniające się z tłumu. Powodzenia i baw się dobrze!