i. Planowanie i rozwój koncepcji:fundament kreatywności
Zanim zdobędziesz aparat, zainwestuj czas w planowanie. Tutaj kwitnie twoja kreatywność.
Krok 1:Zdefiniuj swoją wizję - jaką historię chcesz opowiedzieć?
* Zidentyfikuj temat: Jakie uczucie lub historia chcesz przekazać? Przykłady:
* marzenie: Eteryczne, miękkie oświetlenie, płynące tkaniny.
* Edgy/zbuntowany: Odważne kolory, ostre cienie, niekonwencjonalne pozy.
* vintage: Stylizacja retro, klasyczne pozy, stonowane tony.
* surreal: Nieoczekiwane elementy, fantastyczne lokalizacje, edycja podobna do marzeń.
* emocjonalny/introspekcyjny: Skoncentruj się na subtelnych wyrażeniach, nastrojowym oświetleniu, minimalistycznym tle.
* Rozważ swój temat: Pomyśl o ich osobowości, stylu i tym, co czyni je wyjątkowymi. Jak możesz to włączyć do motywu?
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz obrazy, które Cię inspirują. Może to obejmować zdjęcia, obrazy, zdjęcia filmowe, a nawet kolory i tekstury. Pinterest to twój przyjaciel! Poszukaj przykładów:
* Style oświetlenia: Twarde światło, miękkie światło, oświetlenie Rembrandt itp.
* palety kolorów: Uzupełniające kolory, analogiczne kolory, monochromatyczne.
* pozes: Dynamiczne pozy, zrelaksowane pozy, określone gesty.
* Lokalizacje: Urban, Natural, Studio, Streszczenie.
* rekwizyty: Obiekty, które ulepszają motyw.
* Style edycji: Gradowanie kolorów, filtry, efekty specjalne.
Krok 2:Wybierz swoją lokalizację i porę dnia
* Scouting Lokalizacja: Odwiedź potencjalne lokalizacje wcześniej. Rozważać:
* tło: Czy to uzupełnia motyw, czy odwraca uwagę?
* oświetlenie: Jak zmienia się światło w ciągu dnia?
* Dostępność: Czy łatwo jest się do tego dostać? Czy zezwolenia są wymagane?
* bezpieczeństwo: Czy lokalizacja jest bezpieczna dla Ciebie i Twojego tematu?
* pora dnia:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Ciepłe, miękkie światło, długie cienie. Idealny do romantycznych lub marzycielskich portretów.
* Blue Hour (Zmierzch): Fajne, miękkie światło, idealne dla nastrojowych lub atmosferycznych portretów.
* Ogromny dzień: Rozproszony, a nawet lekki, dobry do portretów ze szczegółami.
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): Surowe cienie, niepochlebne światło. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź cień lub użyj dyfuzora.
Krok 3:Wybierz swój sprzęt
* kamera: Każda kamera, która umożliwia ręczne sterowanie (przysłonę, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać. DSLR i kamery bezlusterkowe są popularnymi wyborami. Nawet aparat telefoniczny może pracować z odpowiednimi akcesoriami.
* obiektyw:
* 50 mm obiektyw: Wszechstronny, dobry do portretów i fotografii ogólnej. Oferuje naturalną perspektywę.
* 85 mm obiektyw: Klasyczny obiektyw portretowy, tworzy pochlebną perspektywę i piękne tło rozmyte (Bokeh).
* 35 mm obiektyw: Szersza perspektywa, dobra dla portretów środowiskowych, które pokazują więcej otoczenia.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuje elastyczność dla różnych kompozycji.
* oświetlenie (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie i stworzyć bardziej równomierną ekspozycję. Niedrogi i łatwy w użyciu.
* Bezgazowy (Flash): Dodaje światło do sceny, może być używane w kamerze lub poza kamerą, aby uzyskać bardziej kreatywne oświetlenie.
* strobe (studio flash): Potężniejsze niż światło błyskawiczne, używane do fotografii studyjnej lub gdy potrzebujesz dużo światła.
* softbox/parasol: Rozpowszechnia światło z lampy błyskowej, tworząc bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* rekwizyty: Obiekty, które ulepszają motyw i dodają zainteresowania wizualnego. Rozważ rzeczy takie jak:
* odzież: Sukienki, czapki, szaliki, biżuteria.
* kwiaty/rośliny: Dodaje naturalne piękno.
* tekstylia: Tkaniny, koce, tekstury.
* obiekty: Książki, instrumenty muzyczne, przedmioty w stylu vintage.
* statyw: Zapewnia stabilność, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej: Umożliwia robienie zdjęć bez dotykania aparatu, zapobiegając wstrząsie aparatu.
* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło. Może być tak prosty jak zwykły biały materiał.
Krok 4:Zaplanuj swoje pozy i kompozycję
* Badania pozuje: Spójrz na przykłady pozy, które pasują do twojego motywu. Ćwicz je sam, aby poczuć, co działa.
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj pozycję z modelem.
* różnorodność: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozami.
* kąty: Spróbuj strzelać z różnych stron (wysoki, niski, bok).
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na temat.
ii. Aspekty techniczne:opanowanie ustawień aparatu
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Płytka głębokość pola tworzy niewyraźne tło (bokeh), dobre do izolowania tematu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Głęboka głębokość pola utrzymuje więcej obrazu, dobrego dla portretów środowiskowych.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo otwarta jest migawka aparatu.
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/250s, 1/500s): Zamraża ruch.
* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/30s, 1/15s): Tworzy rozmycie ruchu. Użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło.
* Low ISO (np. 100, 200): Mniej hałasu, dobre na jasne warunki.
* High ISO (np. 800, 1600, 3200): Więcej hałasu, dobre dla warunków o słabym świetle. Staraj się utrzymywać go tak niskie, jak to możliwe w przypadku czystszych obrazów.
* Bilans biały: Zapewnia, że kolory są dokładne. Ustaw go na automatyczne lub ręcznie dostosuj do określonych warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe).
* Focusing:
* Jednopunkt AF: Wybierz pojedynczy punkt skupienia, aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre.
* Ciągłe AF: Śledzi ruch podmiotu, dobre do ujęć akcji.
* Ręczne skupienie: Użyj ręcznego skupienia się na precyzyjną kontrolę, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia.
iii. Pozowanie:prowadzenie tematu
* buduj relację: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, zadaj im pytania i przekazuj im pozytywne opinie.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo przejdź do bardziej złożonych.
* Podaj jasne instrukcje: Powiedz swojemu tematowi dokładnie, co chcesz. Użyj języka opisowego.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i wciągające.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być niezręczne, jeśli nie są prawidłowo pozbawione. Daj swojemu przedmiotowi coś wspólnego z rękami lub poproś o to naturalnie.
* Rozważ język ciała: Język ciała przekazuje emocje. Zwróć uwagę na postawę, wyraz twarzy i gesty.
* Ruch: Zachęć przedmiot do poruszania się. Może to stworzyć bardziej naturalne i dynamiczne pozy.
* Direct vs. Candid: Mieszanka obu jest dobra. Daj kierunek, ale także pozwól, aby naturalne chwile rozwijają się.
* Wspólne wskazówki dotyczące pozycji:
* nadwozie: Niech przedmiot nieco się obróć na bok, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* podbródek do przodu: Pytanie tematu o lekkie poruszanie podbródka do przodu może wyeliminować podwójne podbródki.
* zrelaksowane ramiona: Przypomnij im, aby rozluźnili ramiona.
* Kończyny zginające: Zginanie ramion lub nóg może zwiększyć zainteresowanie wizualne.
iv. Techniki kreatywne:dodanie swojego unikalnego stylu
To tutaj wykonujesz skok ze standardowego portretu do czegoś naprawdę wyjątkowego.
* Creative Lighting:
* Kolorowe żele: Umieść kolorowe żele na lampę błyskową, aby stworzyć dramatyczne efekty oświetlenia.
* Podświetlenie: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy.
* oświetlenie boczne: Stwórz dramatyczne cienie i atrakcje.
* wzorzyste światło: Użyj obiektów, aby rzucić ciekawe cienie na temat. (np. Rolety, rośliny, koronki)
* światło pierścienia: Tworzy charakterystyczny okrągły światło w oczach.
* rekwizyty i kostiumy:
* Niezwykłe rekwizyty: Użyj nieoczekiwanych obiektów, aby dodać wizualne zainteresowanie i opowiedzieć historię.
* kostiumy: Stwórz postać lub świat fantasy z kostiumami.
* Lokalizacja i środowisko:
* Niekonwencjonalne lokalizacje: Strzelaj w opuszczonych budynkach, obszarach przemysłowych lub innych nietypowych miejscach.
* Portrety środowiskowe: Uchwyć temat w ich naturalnym środowisku.
* Efekty specjalne:
* Bomby dymu: Dodaj atmosferę i dramat.
* Bubbles: Stwórz zabawny i kapryśny efekt.
* Sparklers: Dodaj światło i ruch.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów w jedno.
* Długa ekspozycja: Utwórz rozmycie ruchu i lekkie szlaki.
* Refleksje:
* Mirrors: Stwórz ciekawe kąty i kompozycje.
* woda: Uchwyć refleksje w kałużach, jeziorach lub rzekach.
* szkło: Strzelaj przez szkło, aby stworzyć zniekształcony lub abstrakcyjny efekt.
* Efekty soczewki:
* pryzmaty: Trzymaj pryzmat przed obiektywem, aby stworzyć załamanie i wycieki światła.
* wazeliny/filtry: Rozmazaj cienką warstwę wazeliny na filtrze lub soczewce, aby stworzyć miękki, marzycielski efekt. Bądź * bardzo * uważaj, aby nie dostawać wazeliny na samym obiektyw.
* Flare soczewki: Użyj słońca, aby stworzyć flary obiektywu. Eksperymentuj z różnymi kątami.
v. Edycja:Polerowanie swojej wizji
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe, ale istnieją inne opcje, takie jak przechwytywanie One, GIMP (bezpłatne) i zdjęcie Affinity. Do podstawowej edycji można użyć nawet aplikacji mobilnych, takich jak VSCO i Snapseed.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów obrazu.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów obrazu.
* białe: Ustaw biały punkt na obrazie.
* czarne: Ustaw czarny punkt na obrazie.
* Clarity: Dodaje szczegóły i teksturę. Używaj oszczędnie.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów.
* Gradowanie kolorów:
* hue: Dostosuj kolor określonych odcieni.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie określonych odcieni.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych odcieni.
* Bilans kolorów: Dostosuj ogólny bilans kolorów obrazu.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* retuszowanie (Photoshop):
* Usuwanie punktowe: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
* Wygładzanie skóry: Wygładzaj teksturę skóry. Używaj oszczędnie, aby uniknąć, aby skóra wyglądała nienaturalnie.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby wywierać nacisk i głębokość.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika retuszowania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.
* Efekty specjalne (Photoshop):
* Dodawanie tekstur: Nakładaj tekstury, aby dodać zainteresowanie wizualne.
* Dodawanie efektów światła: Dodaj promienie świetlne, rozbłysk soczewki lub inne efekty świetlne.
* Tworzenie kompozytów: Połącz wiele obrazów w jeden.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Zrób to jako ostatni krok w procesie edycji.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie. Używaj oszczędnie, aby uniknąć zbyt dużego zmiękczenia obrazu.
* Crop: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* przestudiuj innych fotografów: Ucz się z pracy fotografów, których podziwiasz.
* baw się dobrze! Jeśli nie podoba ci się ten proces, pokaże to w twojej pracy.
* Nie bój się porażki: Nie każde zdjęcie będzie arcydziełem. Ucz się na swoich błędach i kręcisz.
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z zdjęć do celów komercyjnych (sprzedaż ich, korzystanie z nich w swojej witrynie w celu promowania Twojej firmy itp.), Upewnij się, że masz podpisaną wersję modelu z tematu.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i kreatywnych fotografii portretowej. Pamiętaj, że kreatywność to podróż, a nie cel. Badaj, eksperymentuj i udoskonalaj swoją wizję, a rozwiniesz swój własny unikalny styl. Powodzenia!