i. Planowanie i konceptualizacja:dostosowanie do marki
Jest to prawdopodobnie najważniejsza część. Nie pomijaj tego! Zadaj sobie te pytania:
* Jaka jest tożsamość Twojej marki? Zanim pomyślisz o pozowaniu, musisz poznać swoją markę wewnątrz i na zewnątrz. Rozważać:
* docelowe odbiorcy: Kogo próbujesz dotrzeć?
* Wartości marki: Jakie są podstawowe zasady (np. Autentyczność, innowacje, kreatywność, luksus, podejście)?
* Osobowość marki: Gdyby twoja marka była osobą, jak byś ją opisał (np. Profesjonalny, zabawny, wyrafinowany, przyziemny)?
* Estetyka marki: Jaki styl wizualny reprezentuje Twoją markę (np. Minimalistyczny, vintage, nowoczesny, kolorowy, wyciszony)? Rozważ kolory, tekstury, oświetlenie i ogólny nastrój.
* Historia marki: Jaka jest historia opowiadana przez Twoją markę?
* Jaką wiadomość chcesz przekazać z tym autoportretem? Pomyśl poza „Jestem założycielem”. Chcesz:
* Pokaż swoją wiedzę?
* Podkreśl swoją kreatywność?
* Buduj zaufanie i połączenie?
* Wykazać określoną umiejętność lub usługę?
* Zilustrujesz wartości swojej marki w akcji?
* Gdzie będzie używane to zdjęcie? Wpływa to na kadrowanie, treść i ton:
* strona internetowa o stronie: Bardziej profesjonalny, przyjazny.
* Profil mediów społecznościowych: Może być bardziej swobodny, ekspresyjny.
* Post na blogu: Może odnosić się bezpośrednio do tematu.
* Press Release: Profesjonalny i reprezentatywny.
* Materiały marketingowe: Zaprojektowany w celu przyciągnięcia uwagi.
* Jakie słowa kluczowe opisują Twoją markę? Użyj ich do burzy mózgów.
ii. Aspekty techniczne:sprzęt i ustawienia
* kamera:
* DSLR/Bezlusterowy aparat: Oferuje największą kontrolę i jakość. Użyj statywu!
* smartfon: Nowoczesne smartfony mają doskonałe kamery. Użyj statywu lub stabilnej powierzchni. Oczyść obiektyw!
* soczewki (jeśli używasz DSLR/BREINESS):
* Prime obiektyw (35 mm, 50 mm, 85 mm): Doskonałe do portretów, oferowania ostrości i pięknego rozmycia tła (Bokeh). 50 mm jest często dobrym punktem wyjścia.
* Zoom obiektyw: Oferuje elastyczność w ramach bez przeprowadzki.
* statyw: Absolutnie niezbędne dla ostrych, dobrze skomponowanych autoportretów.
* zdalne wydanie migawki (wysoce zalecane): Pozwala wyzwolić aparat bez ujęcia, dając ci większą swobodę pozowania naturalnego. Wiele kamer ma aplikacje na smartfony, które działają jako zdalne wyzwalacze.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Najłatwiejsze i często najbardziej pochlebne. Strzelaj w pobliżu okna podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie.
* sztuczne światło:
* softbox/parasol: Rozpowszechnia światło dla miękkiego, a nawet wyglądu.
* światło pierścienia: Tworzy okrągłe połów w oczach i jest dobry dla zbliżeń.
* stały panel LED: Zapewnia spójne, kontrolowane światło.
* Unikaj: Flash na kamerze (ogólnie niepochlebny).
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4) tworzy płytką głębokość pola, zacierając tło i zwracając uwagę na twarz. Węższa apertura (większa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), utrzymuje więcej sceny.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu (np. 1/60 drugiego lub szybszego). Użyj statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki w słabym świetle.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Focus: Użyj Autofocus (AF), aby skupić się na oczach. Jeśli korzystasz z ręcznego ostrości, użyj widoku na żywo i powiększ, aby zapewnić ostre skupienie. Rozważ użycie jednopunktowego AF i umieszczenie punktu skupienia bezpośrednio na oku.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio na warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Możesz również ustawić go na „Auto” i w razie potrzeby dostosować go w przetwarzaniu końcowym.
* Format obrazu: Jeśli to możliwe, strzelaj w surowym formacie. Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Jeśli potrzebujesz mniejszych plików, użyj JPG.
iii. Lokalizacja i tło
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która jest interesująca wizualnie, odpowiednia dla Twojej marki, i obsługuje ogólny komunikat.
* Office: Przekazuje profesjonalizm i wiedzę specjalistyczną.
* Studio: Zapewnia czyste i kontrolowane środowisko.
* Ustawienie na zewnątrz: Może dodać kontekst i atrakcyjność wizualną (np. Park dla marki zdrowia i odnowy biologicznej, krajobraz miejski dla marki technologicznej).
* Strona główna: Pokazuje podejście i osobiste połączenie.
* tło:
* Utrzymuj proste: Unikaj bałaganu, który odwraca uwagę od ciebie.
* Paleta kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają Twoją markę.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, które są odpowiednie dla Twojej marki i dodaj wizualne zainteresowanie (np. Laptopa dla przedsiębiorcy technologicznego, artykuły artysty, składniki dla szefa kuchni).
* tekstura: Dodaj teksturę do tła (np. Ściana z cegły, drewniane ogrodzenie, tło materiałowe).
iv. Pozowanie i ekspresja:prezentowanie osobowości marki
* Ćwicz pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne.
* Postawa: Stań lub usiądź prosto, aby przekazać pewność siebie.
* Język ciała: Bądź świadomy swojego mowy ciała i tego, jak komunikuje to osobowość Twojej marki.
* Użyj lustra: Użyj lustra, aby sprawdzić postawę i wyraz.
* Wyrażenie twarzy:
* kontakt wzrokowy: Skontaktuj się z aparatem bezpośrednim, aby połączyć się z przeglądarką.
* Smile: Prawdziwy uśmiech może przekazać podejście i ciepło.
* Rozważ swoją markę: Jeśli Twoja marka jest poważna i profesjonalna, może być odpowiednio bardziej powściągliwe wyrażenie.
* Wardrobe &Styling:
* sukienka dla swojej marki: Wybierz odzież, która odzwierciedla styl i wartości Twojej marki.
* Paleta kolorów: Trzymaj się palety kolorów swojej marki.
* akcesoria: Użyj akcesoriów, aby dodać wizualne zainteresowanie i osobowość.
* pielęgnacja: Zwróć uwagę na swoje włosy, makijaż i pielęgnację.
v. The Shoot:Składanie tego wszystkiego
1. Skonfiguruj aparat i statyw: Umieść aparat na statywie i kadruj strzał. Użyj obiektu testowego, aby dopracować skupienie i skład.
2. Ustaw swoje skupienie: Użyj obiektu Stand-In (np. Książki lub butelki z wodą) w odległości, w której będzie twoja twarz. Skoncentruj się na tym obiekcie, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować.
3. Ustaw czas/migawka zdalna: Użyj czasu czasu lub zdalnego wydania migawki, aby zrobić zdjęcie.
4. Zrób wiele strzałów: Robienie mnóstwo strzałów, eksperymentując z różnymi pozami i wyrażeniami.
5. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj zdjęcia w aparacie i w razie potrzeby wprowadzaj regulacje. W razie potrzeby zmień pozycję, oświetlenie lub ustawienia aparatu.
6. Bądź cierpliwy: Zdobycie świetnego autoportretu wymaga czasu i praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli nie dostaniesz go od razu.
vi. Processing:Ulepszanie i rafinacja
* oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Profesjonalne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane możliwości edycji.
* snapseed (mobilny): Potężna i bezpłatna aplikacja do edycji mobilnej.
* vsco (mobil): Kolejna popularna aplikacja do edycji mobilnej z filtrami.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów, aby obraz wyglądał bardziej naturalnie.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby obraz wyglądał bardziej chrupiący.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do palety kolorów Twojej marki.
* retuszowanie (subtelne): Usuń wady lub rozproszenie uwagi, ale unikaj nadmiernego portacji, które może wyglądać nienaturalnie.
* Spójność: Zastosuj spójny styl edycji do wszystkich zdjęć swojej marki.
vii. Kluczowe wyniki i porady
* bądź autentyczny: Najlepsze autoportrety to te, które wychwytują twoją prawdziwą osobowość. Nie próbuj być kimś, kogo nie.
* bądź pewny siebie: Projekt zaufanie do swojej pozy i ekspresji.
* bądź spójny: Utrzymuj spójny styl wizualny we wszystkich zdjęciach Twojej marki.
* mniej jest więcej: Utrzymuj kompozycję prosta i nie uwięziona.
* Szukaj informacji zwrotnej: Poproś o opinie zaufanych przyjaciół lub współpracowników.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz brać autoportrety.
* Sprawdź swoje zdjęcie: Upewnij się, że zdjęcie wygląda dobrze po skalowaniu do odpowiednich rozmiarów wymaganych na różnych platformach.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który skutecznie wspiera tożsamość marki i pomaga połączyć się z grupami docelowymi. Powodzenia!