Zrozumienie podstaw
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. Na tym skupimy się przede wszystkim pod względem kąta.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła, które zmiękcza cienie stworzone przez światło kluczowe. Może być odbłyśnikiem, kolejnym światłem lub światłem otoczenia.
* światło podświetlenia/obręczy: Światło umieszczone za tematem, tworząc efekt halo i oddzielając je od tła.
Kąty oświetlenia i ich efekty
Oto podział wspólnych kątów oświetlenia, wraz z ich wpływem na tematy:
1. Oświetlenie przednie (0 stopni)
* Opis: Źródło światła bezpośrednio przed obiektem, zwykle w pobliżu obiektywu aparatu.
* Plus: Minimalizuje cienie, ewoluuje odcienie skóry, sprawia, że temat wydaje się młody.
* wady: Może spłaszczyć funkcje, tworzyć efekt „mugoshot”, jeśli jest słabo używany, brakuje głębokości i wymiaru. Oczy mogą wydawać się płaskie, jeśli światło jest * zbyt * bezpośrednie.
* Najlepsze dla: Początkujący, szybkie strzały, gdy pochlebne cienie nie są pożądane. Może dobrze działać w przypadku ujęć urody, w których wymagany jest bardzo czysty wygląd.
* Wskazówki: Rozproszić światło, aby uniknąć szorstkości. Rozważ lekko pod kątem światła w górę lub w dół, aby stworzyć światła w oczach.
2. Oświetlenie boczne (90 stopni)
* Opis: Źródło światła ustawione z boku obiektu.
* Plus: Podkreśla teksturę, ujawnia niedoskonałości i zmarszczki, tworzy dramatyczne cienie i wyróżnienia, dodaje głębokość i wymiar. Silnie definiuje rysy twarzy.
* wady: Może być niepochlebny, jeśli temat ma nierównomierną skórę lub woli bardziej miękki wygląd. Może stworzyć bardzo mocne, ciemne cienie po jednej stronie twarzy.
* Najlepsze dla: Studia postaci, portrety podkreślające wiek i doświadczenie, tworząc poczucie dramatu i tajemnicy. Działa dobrze w przypadku portretów artystycznych.
* Wskazówki: Użyj reflektora lub wypełnij światło, aby zmiękczyć cienie po przeciwnej stronie twarzy. Zwróć szczególną uwagę na pozowanie, aby uniknąć niepochlebnych cieni. Eksperymentuj z różnymi wysokościami światła bocznego.
3. 45 stopni oświetlenie kąta (alias Rembrandt Lighting)
* Opis: Źródło światła ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu, zarówno poziomo, jak i pionowo. (Bardzo powszechny punkt wyjścia)
* Plus: Uważany za bardzo pochlebny kąt. Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła (oświetlenie Rembrandt). Dodaje głębokość, wymiar i zainteresowanie, nie będąc zbyt dramatycznym. Dobrze definiuje rysy twarzy.
* wady: Wymaga bardziej precyzyjnego pozycjonowania źródła światła. Potrzebuje starannej uwagi, aby wypełnić światło, aby uniknąć nadmiernych cieni.
* Najlepsze dla: Wszechstronny i pochlebny dla większości przedmiotów. Działa dobrze w przypadku ogólnych portretów, strzałów w głowę i tworzenia profesjonalnego wyglądu.
* Wskazówki: To świetny punkt wyjścia dla wielu konfiguracji oświetlenia portretowego. Nieco dostosuj kąt i wysokość, aby osiągnąć pożądany efekt dla każdej osoby. Użyj reflektora lub wypełnij światło, aby kontrolować kontrast.
4. Podświetlenie (180 stopni)
* Opis: Źródło światła ustawione bezpośrednio za tematem.
* Plus: Tworzy efekt halo (światło obręczy) wokół obiektu, oddzielając go od tła. Może tworzyć sylwetki, aby uzyskać dramatyczny efekt. Miękki, eteryczny wygląd, gdy jest używany z światłem napełniania na twarzy.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, ponieważ aparat może miernik dla jasnego tła. Może powodować niedoświetlenie. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć rozbłysku obiektywów.
* Najlepsze dla: Tworzenie dramatycznych, artystycznych portretów, sylwetek lub podkreślenia włosów. Może być użyte do stworzenia poczucia tajemnicy i romansu. Fotografia Złotej Godziny na świeżym powietrzu.
* Wskazówki: Użyj ręcznego trybu ekspozycji, aby kontrolować ogólną jasność. Użyj reflektora lub wypełnij światło, aby oświetlić twarz pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami i mocnymi stronami podświetlenia. Uważaj na rozbłysk obiektywów i użyj kaptura soczewki.
5. Oświetlenie górne (światło z góry)
* Opis: Źródło światła umieszczone bezpośrednio nad obiektem.
* Plus: Może tworzyć ciekawe cienie pod oczami i nosem. Może sprawić, że twarz wydaje się cieńsza.
* wady: Może być niepochlebne, tworząc cienie pod oczami i głębokie cienie, które zasłaniają twarz. Może sprawić, że czoło wydaje się większe. Cień nosa może być szczególnie niepochlebny.
* Najlepsze dla: (Używaj ostrożnie!) Niektóre portrety artystyczne lub koncepcyjne. Zasadniczo nie zalecane do standardowych portretów, chyba że jest używane ostrożnie.
* Wskazówki: Rozprowadź światło, aby zmiękczyć cienie. Połącz z światłem wypełnienia, aby rozjaśnić twarz. Rozważ lekko przechylenie głowy pacjenta, aby zmienić cienie.
6. Oświetlenie dolne (światło od dołu)
* Opis: Źródło światła ustawione poniżej obiektu, lśniąc w górę.
* Plus: Tworzy upiorny lub teatralny efekt. Można użyć do dramatycznego opowiadania historii.
* wady: Wysoce nienaturalne i często niepochlebne. Może zniekształcać rysy twarzy.
* Najlepsze dla: Zdjęcia Halloween, portrety horrorów lub tworzenie określonego nastroju.
* Wskazówki: Używaj oszczędnie i celowo. Rozważ psychologiczny wpływ tego oświetlenia.
Praktyczne wskazówki dotyczące efektywnego stosowania jasnych kątów:
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło spada na tematy w różnych sytuacjach. Pomoże ci to zrozumieć, w jaki sposób światło kształtują twarze i tworzy cienie.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi światłami i sprawdzenie, w jaki sposób wpływają one na twoich badanych. Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj wyniki.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
* Rozważ twarz podmiotu: Różne twarze reagują inaczej na różne kąty oświetlenia. Zwróć uwagę na funkcje pacjenta i odpowiednio dostosuj oświetlenie.
* Użyj modyfikatorów: Softboxy, parasole i reflektory mogą pomóc w kształtowaniu i kontrolowaniu światła. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, co próbujesz osiągnąć i poprowadzić go przez proces pozowania. Ich komfort i pewność siebie pokażą się na zdjęciach.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Małe atrakcje w oczach są kluczowe dla stworzenia połączenia z widzem. Upewnij się, że twoje oświetlenie tworzy widoczne i pochlebne światła.
* Dostosuj się do odcienia skóry: Ciemniejsze odcienie skóry często obsługują bardziej dramatyczne oświetlenie niż jaśniejsze odcienie skóry. Eksperymentuj z różnymi poziomami kontrastu i światła wypełnienia.
* Użyj reflektora: Reflektor to proste i niedrogie narzędzie, które może znacznie poprawić twoje portrety. Odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równe i pochlebne światło. Reflektory białe, srebrne i złote zapewniają różne efekty.
Podsumowując, opanowanie kąta światła ma kluczowe znaczenie dla tworzenia fascynujących fotografii ludzi. Zrozumienie skutków różnych kątów oświetlenia i ćwiczenie za pomocą różnych technik, możesz podnieść swoje portrety i dodać odrobinę artystycznej stylu.