i. Planowanie i przygotowanie:ustawienie sceny
* Wyczyść i wyczyść przestrzeń:
* Maksymalizuj przestrzeń: Przesuń swój samochód i wszelkie niepotrzebne przedmioty z garażu. Im więcej masz miejsca, tym większa elastyczność będziesz mieć z oświetleniem i kompozycją.
* Dokładnie wyczyść: Kurz, zamiataj i zmyj podłogę. Czyste tło zapewnia bardziej profesjonalny wygląd.
* Wybierz tło:
* Papier bezproblemowy: To najbardziej wszechstronna i profesjonalna opcja. Dostępne w różnych kolorach (popularne są czarne, białe, szare). Potrzebujesz stojaka na tło. Możesz znaleźć niedrogie opcje online.
* tło tkaniny: Duże kawałki tkaniny (aksamit, muślin) Drapowane lub zawieszone mogą tworzyć teksturę i nastrój. Żelaz lub wyparuj wszelkie zmarszczki.
* Malowana ściana: Jeśli ściany garażowe są czyste i pomalowane, zwykła ściana może działać dobrze. Zastanów się nad malowaniem sekcji określonym kolorem (najlepiej jest matowe wykończenie, aby uniknąć refleksji).
* Naturalne elementy: Użyj samych drzwi garażowych (częściowo otwartych lub zamkniętych), odsłoniętej cegły lub innych cech architektonicznych, aby uzyskać bardziej przemysłowy lub szorstki charakter.
* Rozważ oświetlenie:
* Orientacja drzwi garażowych: Pomyśl o tym, jak naturalne światło wchodzi do twojego garażu przez cały dzień. Czy będzie zbyt ostro czy zbyt przyćmi? Odpowiednio zaplanuj swój czas na strzelanie.
* Total Blackout: Jeśli to możliwe, przykryj okna i pęknięcia w drzwiach garażowych, aby osiągnąć całkowitą ciemność. Daje to maksymalną kontrolę nad sztucznym oświetleniem.
* Zbierz swój sprzęt:
* aparat i obiektyw: Użyj aparatu z ustawieniami ręcznymi (DSLR lub bezlusterkowania). Wszechstronny obiektyw w zakresie 50 mm-85 mm jest dobrym punktem wyjścia do portretów. Rozważ dłuższy obiektyw (85 mm-135 mm), aby uzyskać bardziej skompresowane funkcje.
* światła: Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznych portretów.
* strobes (studio flash): Najpotężniejsza i kontrolowana opcja. Wymaga gniazd zasilających i potencjalnie paska zasilania.
* Bezgazowe światła (miga): Bardziej przenośne i niedrogie. Może być używany na kamerze lub poza kamerą z wyzwalaczami.
* stałe światła (panele LED lub softboxy): Łatwiej jest zobaczyć wpływ na temat w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż lampy błyskowe.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępne cenowo i tworzą szersze źródło światła.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Białe, srebrne i złote są typowymi kolorami.
* Snoot/Honeycomb Grid: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc dramatyczne atrakcje.
* drzwi stodoły: Kształtować i kieruj światłem.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* wyzwalacze (jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą): Aby bezprzewodowo wystrzelić błyski.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu.
* Tape Gaffer: Niezbędne do zabezpieczenia kabli i modyfikatorów światła.
* zaciski: Aby utrzymać tła lub materiał na miejscu.
* STEP STOOL (opcjonalnie): Do strzelania z wyższego punktu.
* przedłużacze: Dotrzeć do gniazd.
ii. Techniki oświetleniowe dla dramatycznych portretów
* Konfiguracja jednorodka (dobrze do uruchamiania):
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło lekko bok i powyżej obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To dodaje głębi i dramat.
* oświetlenie boczne: Umieść światło bezpośrednio z boku tematu, tworząc silne cienie i podkreślając tekstury.
* Oświetlenie tylne: Umieść światło za przedmiot, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy. W razie potrzeby użyj reflektora, aby nieznacznie wypełnić twarz.
* oświetlenie Clamshell: Używając jednego światła nad obiektem i odbłyśnikiem poniżej, aby wypełnić cienie.
* konfiguracja dwupokładna (większa kontrola i złożoność):
* Światło kluczowe i wypełnienie: Kluczowe światło jest główne źródło światła, a światło wypełniające służy do zmiękczenia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Umieść światło kluczowe z jednej strony i światło wypełniające po przeciwnej stronie, ale w dolnej mocy.
* Hair Light: Umieść światło za i powyżej tematu, aby stworzyć wyróżnienie na ich włosach, oddzielając je od tła.
* Światło tła: Oddzielne światło, aby oświetlić tło niezależnie od podmiotu. Pozwala to kontrolować jasność tła i tworzyć interesujące efekty.
* Wysokie światło (jasne i przewiewne):
* Użyj jasnego białego tła i wielu źródeł światła, aby stworzyć miękki, a nawet światło z minimalnymi cieniami. Często używa softboxów lub parasoli.
* Oświetlenie o niskim kluczu (ciemne i nastrojowe):
* Użyj ciemnego tła i minimalnych źródeł światła, aby stworzyć silne cienie i dramatyczny kontrast. Często używa snootów, siatków lub drzwi stodoły do kontrolowania światła.
* Ważne wskazówki dotyczące oświetlenia:
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje, gdy odchodzisz dalej od źródła. Dostosuj odpowiednio rozmieszczenie światła i moc.
* Pijanie światła: Wyceń światło lekko * od podmiotu, więc krawędź wiązki światła na nich spada. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i kątów. Zwróć uwagę na cienie i najważniejsze informacje i odpowiednio dostosuj.
iii. Pozowanie i skład
* Komunikuj się z tematem: Wywaj swój temat wyraźnie i przekazuj pozytywne informacje zwrotne. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Zwróć uwagę na postawę: Zachęcaj do dobrej postawy i naturalnych pozycji.
* kąt ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu (poziom oczu, niski kąt, wysoki kąt).
* Zasada trzecich: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* dłonie i stopy: Zwróć uwagę na pozycję dłoni i stóp. Mogą być rozpraszające, jeśli nie są dobrze.
iv. Processing
* Strzelanie w RAW: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować więcej informacji do edycji.
* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wady i inne niedoskonałości.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem obrazu na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
v. Kluczowe rozważania dla Garage Studios:
* Wysokość sufitu: Niższe sufity mogą być wyzwaniem, szczególnie w przypadku modyfikatorów lekkich. Rozważ użycie mniejszych softboxów lub parasoli lub odbijanie światła z sufitu (jeśli jest biały).
* Zasilacze: Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę punktów zasilających, aby uruchomić sprzęt. Użyj paska zasilania z ochroną przypływu.
* Rozmiar tła: Upewnij się, że twoje tło jest wystarczająco szerokie, aby pokryć pole widoku obiektywu.
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o zagrożeniach elektrycznych i upewnij się, że cały sprzęt jest odpowiednio uziemiony. Zachowaj schwy kabli, aby zapobiec wyznaniu.
Przykładowe dramatyczne koncepcje portretowe:
* film noir: Użyj jednego źródła światła, aby stworzyć głębokie cienie i tajemniczy nastrój.
* moda: Użyj dramatycznego oświetlenia i odważnych kolorów, aby stworzyć stylowy i efektowny portret.
* Industrial: Użyj naturalnych elementów garażu (odsłoniętej cegły, metalowych drzwi) jako tła i stwórz szorstki i nerwowy portret.
* Conceptual: Użyj rekwizytów i kostiumów, aby stworzyć surrealistyczny lub fantastyczny portret.
Podsumowując:
Tworzenie dramatycznych portretów w garażu można osiągnąć dzięki starannemu planowaniu, odpowiedniemu sprzętowi i gotowości do eksperymentowania. Opanowując podstawowe techniki oświetlenia, zwracając uwagę na pozowanie i kompozycję oraz rozumiejąc ograniczenia swojej przestrzeni, możesz przekształcić swój garaż w kreatywne studio portretowe. Powodzenia i baw się dobrze!