REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak używać gobo, dodaj głębokość swoich portretów z odejmowaniem oświetlenia

Używanie gobo (skrót od „idzie przed optyką”, również czasami nazywany ciasteczkiem), aby dodać głębokość i odejmowanie oświetlenia do swoich portretów, jest potężną techniką, która tworzy wymiar i wizualne zainteresowanie. Oto kompleksowy przewodnik:

i. Zrozumienie pojęć:

* Odejmowanie oświetlenia: Zamiast dodawać światło, manipulujesz * nieobecnością * światła. Blokujesz światło, aby tworzyć cienie i wzory. To dodaje kontrastu i dramatu.

* głębokość: Gobos wprowadza cienie i podkreśla, że ​​wizualnie oddzielają temat od tła i w samym podmiotu, tworząc poczucie głębokości. To sprawia, że ​​portret jest bardziej trójwymiarowy i mniej płaski.

* gobos: Są to fizyczne szablony umieszczone przed źródłem światła na wzory projektu. Występują w różnych materiałach, takich jak metal, szkło, a nawet karton, i mają różne wzory (np. Liście, szyby okien, kształty abstrakcyjne).

ii. Niezbędny sprzęt:

* źródło światła: Można zastosować stroboskop/światło błyskawiczne, ciągłe światło (LED, wolfram), a nawet naturalne światło (jeśli jest kontrolowane). Stroby ogólnie oferują większą moc i kontrolę.

* gobo: Wybierz żądany wzór. Zacznij od prostych wzorów, takich jak gałęzie liściaste lub abstrakcyjne kształty. Rozważ ogólny nastrój i styl swojego portretu.

* Gobo Holder/Projector: Dołącza się to do twojego źródła światła i trzyma GOBO. Opcje waha się, od prostych klipów po dedykowane projektory GOBO z soczewkami do skupienia wzorca. Snoot z przywiązaniem gobo jest częstym wyborem.

* Stojak na światło: Aby zamontować światło i gobo.

* modyfikator (opcjonalnie): Możesz użyć modyfikatora z kluczowym światłem (softbox, parasol, danie kosmetyczne) do ogólnego oświetlenia.

* tło (opcjonalnie): Zwykłe tło może pomóc podkreślić wzór gobo, ale możesz również użyć teksturujnego lub naturalnego tła.

* zaciski, taśma i inny sprzęt do chwytu: Za dopracowanie pozycji gobo i światła.

* Opcjonalnie:Drugie źródło światła: W razie potrzeby światło wypełniające może zmiękczyć cienie utworzone przez GOBO.

iii. Konfigurowanie i strzelanie:

1. Wybierz gobo: Wybierz gobo, który uzupełnia nastrój i przedmiot. Rozważać:

* Gęstość wzoru: Gęstsze wzory blokują więcej światła, tworząc silniejsze cienie. Rzadkie wzory są bardziej subtelne.

* Rozmiar: Większy wzór gobo wyświetli większy cień.

* Materiał: Metalowe gobos są trwałe i tworzą ostre cienie. Szklane gobos pozwalają na bardziej złożone, stopniowane wzory.

2. Ustaw swoje światło i gobo:

* odległość: Im bliżej gobo jest źródło światła, tym ostrzejsze będą krawędzie wzoru. Przeniesienie GOBO dalej zmiękczy krawędzie.

* kąt: Eksperymentuj z kątem światła w stosunku do obiektu. Światło ustawione z boku tworzy bardziej dramatyczne cienie, podczas gdy światło bezpośrednio powyżej może stworzyć bardziej „filmowy noir”.

* odległość do tematu: Przeniesienie światła (z przymocowanym gobo) bliżej obiektu sprawi, że wzór gobo będzie większy i bardziej zdefiniowany. Przeniesienie go dalej skurczy się i zmiękczy wzór.

* Focus (jeśli używasz projektora): Dostosuj pierścień ostrości na projektorze GOBO, aż wzór będzie ostry i jasny na temat twojego tematu i tła.

3. Wylanie kontroli:

* snoots i siatki: Użyj snoot lub siatki na źródle światła, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i zapobiec niechcianym światłem uderzającym obszary, których nie chcesz oświetlony.

4. Umieszczenie tematu:

* eksperyment: Poruszaj swój temat, aby zobaczyć, jak wzór GOBO oddziałuje z ich twarzą i ciałem.

* Umieszczenie cienia: Pomyśl o tym, gdzie chcesz upaść cienie. Na przykład wzór gobo na oczach może stworzyć dramatyczny, tajemniczy wygląd, podczas gdy wzór na kości policzkowej może poprawić ich definicję.

* Unikaj rozproszenia: Uważaj na wzorce spadające na twarz w sposób rozpraszający lub niepochlebny (np. Przecinanie oczu w sposób niezręczny).

5. Dostosowanie mocy i napełniania światła:

* start nisko: Zacznij od ustawienia niskiej mocy na źródle światła i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną intensywność cienia.

* wypełnij światło (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj drugiego, słabszego źródła światła jako wypełnienia. Ustaw światło napełniane naprzeciwko światła gobo, aby zmiękczyć cienie. Reflektor może być również używany jako wypełnienie.

* Ratio: Uważaj na współczynnik oświetlenia (różnica w intensywności światła między światłem kluczowym a światłem wypełnienia). Wyższy stosunek stworzy bardziej dramatyczne cienie, a niższy stosunek spowoduje bardziej miękkie cienie.

6. Pomiar i ustawienia aparatu:

* w trybie punktowym: Użyj miernika punktowego aparatu, aby uzyskać dokładne odczyty zarówno w oświetlonych obszarach, jak i w zacienionych obszarach.

* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.

* apertura: Dostosuj otwór, aby kontrolować głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższy otwór (np. F/8) stworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu.

7. Robienie strzałów testowych i udoskonal:

* Przejrzyj obrazy: Ostrożnie zbadaj swoje zdjęcia testowe na ekranie LCD aparatu.

* Dostosuj: Dokonaj pozycji światła, gobo, obiektu i ustawień aparatu, dopóki nie będziesz zadowolony z wyników.

iv. Wskazówki i rozważania:

* start proste: Zacznij od podstawowych wzorów gobo, takich jak gałęzie lub abstrakcyjne kształty.

* Eksperymentuj z Focus: Użyj projektora i zagraj z Focus, aby stworzyć rozmyte lub ostre wzory gobo. Rozmycie może dodać marzycielską, eteryczną jakość.

* żele kolorowe: Połącz wzory gobo z kolorowymi żelami na źródle światła, aby uzyskać jeszcze bardziej kreatywne efekty.

* DIY GOBOS: Utwórz własne gobo za pomocą kartonu, folii aluminiowej, a nawet papieru. Użyj noża X-Acto lub nożyczek, aby wyciąć pożądany wzór.

* bezpieczeństwo: Zawsze używaj gobosów odpornych na ciepło, jeśli używasz ciągłego źródła światła, które wytwarza ciepło. Uważaj, aby się nie spalić.

* Ćwicz: Kluczem do opanowania oświetlenia gobo jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi wzorami, pozycjami świetlnymi i umieszczeniem tematu.

* Processing: Udoskonal swoje obrazy w przetwarzaniu końcowym, dostosowując kontrast, cienie i wyróżnienia.

v. Przykłady użycia GOBO:

* liście: Projektuj liściaste cienie na twarz i ciało podmiotu, aby stworzyć naturalny, organiczny charakter.

* Panele okien: Symuluj światło okien i cienie, aby uzyskać klasyczny wygląd portretu.

* Abstract kształty: Dodaj geometryczne wzory, aby uzyskać bardziej nowoczesny i artystyczny charakter.

* tekst: Projektuj słowa lub frazy na temat, aby przekazać wiadomość lub utworzyć unikalny element wizualny.

Rozumiejąc zasady odejmowania oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi wzorami Gobo, możesz dodać głębokość, dramat i wizualne zainteresowanie swoich portretów, przekształcając je w fascynujące dzieła sztuki. Powodzenia!

  1. Jak autoportret jest lepszym fotografem

  2. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  3. Jak wykorzystać równowagę w kompozycji fotografii krajobrazowej

  4. Wskazówki, jak zacząć robić zdjęcia podczas wydarzeń

  5. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  2. Samouczek wideo:Trzy wskazówki dotyczące ratowania prześwietlonych filmów

  3. Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońce (+ wskazówki)

  4. Rozmiary wideo na Instagramie i inne specyfikacje

  5. Pierwsze kroki z wtórną korekcją kolorów (i dlaczego jest to potężne narzędzie do narracji)

  6. Jak nagrywać lektor w Adobe Premiere Pro

  7. 400 mm vs. 600 mm:Który teleobiektyw należy wybrać?