5 największych błędów twórców wideo

Typowych błędów wideo, których należy unikać

I nie tylko kanał, ale także chęć tworzenia tych filmów, motywacja i budżet, który wydałeś na tworzenie treści.

Aby temu zapobiec, zapoznaj się z typowymi błędami, których należy unikać podczas tworzenia filmów.

1. Brak planowania z wyprzedzeniem

   Nieużywanie skryptu jest jednym z najczęstszych i największych błędów wideo. Oczywiście możesz improwizować, ale próba wymyślenia czegoś na miejscu może być dla Ciebie jako nowicjusza niewygodna. Spróbuj napisać scenariusz, aby uporządkować myśli. Zaoszczędzi Ci to później czasu i możesz przeczytać to na głos przed filmowaniem, aby upewnić się, że wszystko brzmi naturalnie.

   Ustaw odpowiedni ton. Muzyka, grafika i inne elementy mogą wpływać na percepcję widza. Jeśli styl nie pasuje do przekazu, może ich to zmylić. Na przykład używanie ponurych kolorów i mrożącej krew w żyłach muzyki byłoby wątpliwe w przypadku kręcenia beztroskiego filmu.

   

   Ponadto ważne jest, aby widz nie tylko oglądał film, ale także wykonywał wymagane działania, na przykład odpowiadając na pytania w komentarzach lub sprawdzając inne promowane przez Ciebie filmy. Odpowiednie wezwanie do działania w filmie pomaga przyciągnąć nowych widzów. Dlatego określ, które wezwania do działania działają skutecznie w Twoim przypadku i odwołuj się do docelowych odbiorców.

2. Fotografowanie bez odpowiedniego sprzętu

   Wiele zależy od tego, jak widzisz określoną scenę w filmie. Użyj świateł otoczenia, aby stworzyć nastrój lub podświetlić konkretny obiekt w ujęciu – Ty decydujesz, co powinno przykuć uwagę publiczności! Odpowiednie oświetlenie może rozjaśnić nawet zwykłe ujęcie.

   Ważną rolę odgrywa również dźwięk. Podczas nagrywania należy wziąć pod uwagę lokalizację, odległość mikrofonu od źródła dźwięku oraz typ mikrofonu. Niezrozumiała mowa, echa, hałas i inne zakłócenia pozostawią tylko negatywne wrażenie na filmie. Zastosuj więc odpowiednie ustawienia mikrofonu i sprawdź, jak brzmi przed rozpoczęciem nagrywania.

   

   Trudno też nie zauważyć drgających ujęć w filmie, które utrudniają skupienie się na tym, co jest pokazane i powiedziane. Na szczęście w większości przypadków można to naprawić w post-processingu. Ale lepiej zaoszczędzić czas i nie mieć w ogóle trzęsących się ujęć. Jeśli fotografujesz w plenerze, rozważ zakup statywu, na którym możesz umieścić aparat lub telefon. Jeśli nagrywasz głównie w pomieszczeniach, statyw też się przyda, ale nie jest konieczny – możesz użyć książek lub innych rzeczy, aby aparat był nieruchomy.

3. Długość filmu

   Należy przyjąć za pewnik, że jeśli film nie jest ciekawy i nie przyciąga uwagi swoją historią czy pomysłami, to użytkownicy zamkną go niemal natychmiast, bez względu na to, jak długo trwa:trzy minuty czy trzydzieści. Nie możesz zatrzymać każdego widza, ale długość filmu jest nadal znacząca. Zdecyduj, jaką wiadomość chcesz przekazać i postaraj się, aby była krótka.

   Rzeczywiście są wyjątki, takie jak recenzje wideo, ale nawet jeśli je robisz, staraj się, aby nie były zbyt długie. W przeciwnym razie możesz powtarzać to, co już zostało powiedziane i nudzić widza.

4. Brak odpowiedniego kadrowania

   Jak nakręcić wysokiej jakości wideo bez znajomości podstaw kompozycji? Niestety, nie ma mowy.

   Jeśli nie jesteś zaznajomiony z kompozycją, mówiąc prosto, oznacza to, że nie powinieneś zostawiać zbyt wiele dodatkowego miejsca w ujęciu. Główny obiekt lub osoba powinny znajdować się w centrum uwagi, a wszelkie rozpraszające uwagę obiekty należy usunąć, chyba że mają one określony cel twórczy.

   Unikaj niepochlebnych kątów. Obiekt wygląda inaczej w zależności od tego, jak na niego patrzysz, więc wypróbuj różne kąty – być może widok z góry lub z dołu wyglądałby bardziej atrakcyjnie!

   

   Najlepszym sposobem na naukę kompozycji jest oglądanie wysokiej jakości filmów innych twórców treści. Oglądaj go nie dla rozrywki, ale dla samokształcenia i zatrzymaj film podczas oglądania, aby przeanalizować kompozycję konkretnej klatki.

5. Brak edycji

   Jednym z podstawowych etapów tworzenia wideo jest edycja. Nieedytowany film może zniechęcić ludzi do oglądania samą liczbą ujęć, w których autor próbuje poprawnie wymówić wers ze scenariusza, który powinien był zostać wycięty.

   Ale montaż to nie tylko wycinanie ujęć. Najczęściej proces ten obejmuje dodatkowe aspekty, w tym efekty graficzne, umieszczanie tekstu, dodawanie muzyki w tle itp. Nawet proste poprawki, takie jak ustawienie wyższego kontrastu lub nasycenia, mogą sprawić, że film wyskoczy i będzie wyglądał bardziej interesująco.

   

   Specyfika edycji zależy od nastroju Twojego filmu, ale zawsze możesz poeksperymentować, aby dowiedzieć się, co działa najlepiej i być może znaleźć swój styl edycji!