i. Planowanie i przygotowanie:
1. Zdefiniuj swoją wizję:
* Na jaki nastrój dążysz? Melancholia, tajemnicza, potężna, introspektywna? To poinformuje o twoich wyborze oświetlenia i pozowaniu.
* Jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć? Chodzi o siłę, wrażliwość, mądrość, piękno?
2. Wybierz temat:
* Rozważ ich funkcje: Niski oświetlenie podkreśla strukturę kości i tekstur. Badani o silnych cechach i interesujących tekstur skóry często działają dobrze.
* Porozmawiaj ze swoim modelem: Omów nastrój, który wybierasz, aby mogli przyczynić się do atmosfery.
3. Wybierz sprzęt:
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka lub nawet smartfon z trybem Pro) będzie działać.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (np. 50 mm, 85 mm lub krótkie teleobiektyw). Soczewki te często mają szersze otwory (niższa liczba F), które pomagają w głębokości pola i gromadzeniu światła.
* źródło światła: jest to kluczowe. Opcje obejmują:
* Studio Strobe (z modyfikatorami): Najbardziej kontrolowana i potężna opcja. Modyfikatory takie jak snoots, siatki i drzwi stodoły są niezwykle pomocne w reżyserowaniu światła.
* Bezgazowy (Flash): Mniejszy, bardziej przenośny błysk. Nadal będziesz chciał używać modyfikatorów.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Dobra opcja, jeśli jesteś nowy w oświetleniu, ponieważ możesz zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym. Wybierz silne źródło światła.
* okno (starannie kontrolowane): Możliwe, ale trudniejsze. Będziesz potrzebować bardzo ciemnego pokoju i sposobów blokowania lub kształtowania światła (czarna szmatka, odblaski).
* Light Stand (jeśli używasz flash/strobe): Niezbędne do pozycjonowania światła.
* Modyfikatory światła:
* snoot: Przywiązanie w kształcie stożka, które kieruje światło w bardzo małą, skoncentrowaną wiązkę. Idealne do wyróżnienia określonych funkcji.
* Grid: Podobnie jak snoot, ale tworzy nieco szerszą, bardziej zdefiniowaną wiązkę.
* drzwi stodoły: Regulowane klapy, które pozwalają kształtować światło.
* reflektor (czarny lub ciemnoszary): Aby kontrolować stronę cienia. Użyj czarnego, aby pogłębić cienie, a nie odbić się z powrotem.
* tło (ciemność): Czarny materiał, ciemny papier lub naturalnie ciemna ściana. Kluczem jest posiadanie tła, które pochłania światło, a nie odzwierciedla je.
* statyw: Gorąco zalecane, zwłaszcza jeśli stosuje się wolniejszy czas otwarcia migawki.
* Opcjonalnie:Gray Card: Dla dokładnej równowagi białej.
ii. Konfigurowanie sesji:
1. Wybierz ciemną lokalizację: Im ciemniejszy, tym lepiej. Pokój z minimalnym światłem otoczenia. Wyłącz wszystkie światła.
2. Skonfiguruj tło: Umieść swoje ciemne tło za miejscem, w którym temat będzie stał lub siedział. Upewnij się, że jest stosunkowo gładki i bezbłędny, jeśli to możliwe.
3. Ustaw swój temat: Niech poddasz się/usiądź z dala od tła. Pomaga to utrzymać tło ciemne i nie skupiają się. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami.
4. Umieść swoje światło: To najważniejszy krok! Oto kilka typowych konfiguracji oświetlenia o niskim kluczu:
* jedno światło (proste i dramatyczne):
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku tematu, nieco za nim. To stworzy dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy i ciała. Skieruj światło z boku ich twarzy najbliżej aparatu.
* Top Lighting (oświetlenie Rembrandt): Ustaw światło nieco powyżej i na bok tematu. Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku najdalej od źródła światła. To klasyczna technika oświetlenia portretowego.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Źródło światła stoi za tematem, przedstawiając je światłem. Użyj ostrożnie, aby uniknąć rozbłysku obiektywu i w tym przypadku odmieść twarz. Może być bardzo dramatyczne.
* dwa światła (więcej kontroli):
* światło klawiskowe + wypełnij światło (bardzo subtelne): Użyj jednego światła jako głównego (klucza) światła (ustawionego zgodnie z opisem powyżej). Użyj drugiego światła jako bardzo subtelnego światła wypełnienia, ustawionego po przeciwnej stronie i znacznie słabszej niż światło kluczowe. Światło wypełnienia powinno ledwo wypełniać cienie; Celem jest utrzymanie dramatycznych cieni. Możesz użyć bardzo ciemnego lub czarnego odbłyśnika zamiast światła wypełnienia.
5. Użyj modyfikatorów światła: Przymocuj drzwi snoot, siatkę lub stodoły do źródła światła, aby kontrolować kierunek i rozprzestrzenianie się światła. Eksperyment, aby zobaczyć, jaki wpływ ma każdy modyfikator.
6. Kontroluj światło otoczenia: Upewnij się, że każde bezpańskie światło z okien jest blokowane za pomocą zasłon lub czarnej szmatki. Chcesz być tak blisko całkowitej ciemności, jak to możliwe.
iii. Ustawienia aparatu:
1. Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
2. apertura:
* Zacznij od stosunkowo szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6). To da ci płytką głębokość pola, pomagając zacierać tło i skupić uwagę na twarzy twojego pacjenta. Uważaj, aby nie iść zbyt szeroko, bo ryzykujesz, że części twarzy nie skupi.
3. ISO:
* Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200). To minimalizuje szum na twoim obrazie.
4. Sprawa migawki:
* Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od około 1/125 sekundy i stamtąd dostosuj. Wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwoli na więcej światła, ale uważaj na rozmycie ruchu. Użyj statywu, jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki. Sprawa migawki będzie musiał zsynchronizować z Flashem (w przypadku użycia jednego). Zwykle 1/200 lub 1/250 to maksymalna prędkość synchronizacji.
5. Bilans biały:
* Ustaw saldo białego na „niestandardowe” lub „Kelvin” i użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny odczyt. Jeśli nie masz szarej karty, wypróbuj ustawienie „Flash”, jeśli używasz lampy błyskowej lub eksperymentuj z innymi ustawieniami. Zawsze możesz dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
6. Focus:
* Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie skup się na oczach swojego pacjenta. Ostre oczy są kluczowe dla fotografii portretowej.
iv. Robienie zdjęć:
1. Zrób strzały testowe: Nie zacznij oderwać! Weź serię strzałów testowych i przejrzyj je na ekranie LCD w kamerze. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy obraz jest zbyt ciemny czy zbyt jasny? Dostosuj odpowiednio czas otwarcia migawki, otwór lub światło.
* Shadows: Czy cienie są zbyt surowe czy zbyt miękkie? Dostosuj pozycję światła lub użyj modyfikatora, aby zmiękczyć światło.
* Podprawy: Czy jakieś obszary obrazu są wysadzone (czysta biała bez szczegółów)? Jeśli tak, zmniejsz światło wyjściowe lub wyreguluj aperturę.
* Focus: Czy skupienie się na oczach twojego pacjenta?
2. Dostosuj swoje oświetlenie: Dokonaj niewielkich regulacji pozycji i kątu światła, aby stworzyć pożądany efekt. Nawet małe zmiany mogą mieć duże znaczenie.
3. Komunikuj się z tematem: Postaw pozycję i wyraz swojego podmiotu, aby pasowały do nastroju, do którego dążisz.
4. Eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i kąty kamery. Fotografia o niskim kluczu dotyczy eksperymentów.
5. Strzelaj w RAW: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu.
v. Procesing (edycja):
1. Otwórz swoje pliki RAW: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał go nieco niedościć.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramat i oddzielenie światła od cienia.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać wszelkie wysadzone obszary.
* Shadows: Podnieś lekko cienie, aby ujawnić pewne szczegóły, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* białe i czarne: Dostosuj te suwaki, aby ustawić białe i czarne punkty na obrazie.
3. Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć naturalny odcień skóry.
* Temperatura kolorów i odcień: Dostosuj te suwaki, aby ogrzać lub ochłodzić obraz według własnych upodobań.
* HSL/Color Panel: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować ogólną paletę kolorów.
4. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie wokół oczu.
5. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
6. unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji lub w celu bardziej dramatycznego efektu. Bardzo przydatny w przypadku niskiego klucza.
7. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Eksperymentuj z różnymi technikami konwersji, aby znaleźć taki wygląd.
8. Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i skupić uwagę na temat.
Kluczowe wskazówki dotyczące niskiego sukcesu:
* Przyjmuj ciemność: Nie bój się cieni. Są niezbędne do niskiego wyglądu.
* Kontroluj swoje światło: Dokładna kontrola źródła światła jest najważniejsza. Użyj modyfikatorów, aby kształtować i kierować światłem tam, gdzie chcesz.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i kąty aparatu. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na stworzenie niskiego portretu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich obrazów.
* obserwuj: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w fotografii o niskiej zawartości klucza. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, kompozycji i przetwarzania.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, podobnie jak pozycja światła, kąt twarzy podmiotu i wyraz twarzy, mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów. Powodzenia!