1. Historia i nastrój:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy dążysz do nowoczesnego, szorstkiego, romantycznego lub wyrafinowanego klimatu? Lokalizacja powinna odzwierciedlać osobowość twojego tematu i ogólną wiadomość, którą chcesz przekazać.
* Rozważ nastrój. Jasne, słoneczne lokalizacje tworzą inne wyczucie niż słabo oświetlone, mroczne obszary. Wybierz ustawienie, które jest zgodne z pożądaną emocją (np. Szczęście, kontemplacja, tajemnica).
2. Światło i cień:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Te czasy oferują miękkie, ciepłe i pochlebne światło, idealne do portretów. Środowiska miejskie mogą w tych czasach tworzyć dramatyczne cienie i sylwetki. Poszukaj ciekawej architektury, która poprawi cienie.
* Ogromne dni: Zapewnij miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie i niedoskonałości skóry. Idealne na nawet odcienie skóry, ale może brakować dramatu bez starannej kompozycji.
* Hard Sunlight: Może być trudne. Poszukaj otwartego odcienia (obszary zacienione przez budynki lub konstrukcje), aby uniknąć ostrych cieni na twarzy podmiotu. Alternatywnie, użyj twórczo twardego światła, aby uzyskać dramatyczne efekty lub sylwetki.
* sztuczne światło: Przeglądaj użycie świateł ulicznych, neonowych znaków, okien sklepu i innych źródeł światła miejskiego. Mogą dodać do twoich portretów unikalną i atmosferyczną jakość. Rozważ temperaturę kolorów sztucznego światła - może wymagać korekt równowagi białej.
* kierunek światła: Pomyśl o tym, jak światło spadnie na twój temat. Podświetlenie może stworzyć piękny efekt halo, a na boku może podkreślić teksturę i formę.
3. Tło i skład:
* prostota vs. złożoność: Zaśmiecone tło może odwrócić uwagę od obiektu. Poszukaj czystszych tła o ciekawych teksturach lub wzorach (ściany z cegły, zwykły beton, graffiti, która uzupełnia Twój temat). I odwrotnie, bardzo złożone tło może dodać do historii, ale upewnij się, że nie przytłacza tematu.
* Paleta kolorów: Rozważ kolory w tle i sposób, w jaki uzupełniają one odzież i odcień skóry twojego obiektu. Kontrastujące kolory mogą powodować wizualne zainteresowanie, podczas gdy harmonijne kolory mogą powodować poczucie spokoju.
* Linie i kształty: Poszukaj wiodących linii (np. Drogi, chodniki, krawędzie budynku), które przyciągają oko widza do tematu. Rozważ także kształty i wzorce w środowisku oraz sposób, w jaki mogą one oprawić lub uzupełniać Twój temat.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/1.8 lub f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt. Jest to powszechna technika portretowania. Węższa apertura (wyższa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), utrzyma więcej tła, zapewniając kontekst.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, łuki, mosty), aby oprawić temat i stworzyć wizualne zainteresowanie.
4. Elementy krajobrazów miejskich:
* Architektura: Budynki, mosty, wieżowce, tunele, schody i inne elementy architektoniczne mogą dostarczyć mocnych linii, kształtów i tekstur dla twoich portretów.
* Street Art/Graffiti: Może dodać odrobinę koloru, osobowości i miast. Uważaj na problemy związane z prawami autorskimi i ogólne przesłanie przekazane przez sztukę.
* Parki i ogrody: Zapewnij odrobinę natury w środowisku miejskim. Rozważ kontrast między naturalnym i wykonanym przez człowieka.
* Infrastruktura transportowa: Tory kolejowe, przystanki autobusowe, wejścia metra i wiadukty mogą dodać poczucie ruchu i życia miejskiego.
* obszary przemysłowe: Fabryki, magazyny i place budowy mogą zapewnić szorstką, surową i przemysłową estetykę.
* nabrzeże: Porty, doki, filary i mosty oferują unikalne refleksje i perspektywy.
* sklepy i firmy: Witryny sklepowe, kawiarnie i restauracje mogą dodać odrobinę codziennego życia i osobowości.
5. Rozważania praktyczne:
* bezpieczeństwo: Wybierz lokalizacje, które są bezpieczne dla Ciebie i Twojego tematu. Pamiętaj o swoim otoczeniu i unikaj obszarów o wysokim wskaźniku przestępczości lub dużym ruchu.
* zezwolenia: Niektóre lokalizacje mogą wymagać pozwoleń na profesjonalną fotografię. Przed strzelaniem skontaktuj się z władzami lokalnymi.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna dla twojego tematu, zwłaszcza jeśli mają problemy z mobilnością.
* Tłumy: Rozważ ilość ruchu pieszego w okolicy. Jeśli chcesz uniknąć tłumów, strzelaj w godzinach poza szczytem lub wybierz mniej popularną lokalizację.
* hałas: Środowiska miejskie mogą być głośne. Zastanów się, w jaki sposób hałas wpłynie na twoją zdolność do komunikowania się z tematem i przechwytywania wyraźnego dźwięku (jeśli dotyczy).
* pora dnia: Jak omówiono powyżej, pora dnia znacznie wpływa na światło i atmosferę. Znajdź lokalizację w różnych momentach, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
6. Zwiadowcze i inspiracja:
* eksploruj: Spaceruj po mieście i poszukaj interesujących lokalizacji. Zwróć uwagę na światło, cienie, tekstury i wzory.
* Zasoby online: Użyj Map Google, Instagrama i innych zasobów internetowych, aby wirtualnie znaleźć inspirację i zwiadowcze.
* Lokalni fotografowie: Śledź lokalnych fotografów w mediach społecznościowych, aby zobaczyć, gdzie kręcą.
* tablice nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które Cię inspirują. Pomoże to wizualizować rodzaj lokalizacji, której szukasz.
Podsumowując, wybór odpowiedniego krajobrazu miejskiego polega na rozważeniu historii, nastroju, światła, kompozycji i czynników praktycznych. Starannie poszukując lokalizacji i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają esencję twojego tematu i środowiska miejskiego.