i. Kluczowe elementy filmu noir:
* oświetlenie (Chiaroscuro): Niezbędne jest oświetlenie o wysokim kontrastu z silnymi cieniami. Pomyśl o głębokich czarnych i jasnych atrakcjach.
* Shadows: Cienie są twoim przyjacielem. Użyj ich, aby stworzyć tajemnicę, intrygę i dramatyczne kształty.
* kąty: Holenderskie kąty (przechylona kamera) i niezwykłe perspektywy zwiększają uczucie niepokoju.
* ustawienie: Powszechne są miejskie, szorstkie i często nocne ustawienia. Pomyśl o słabo oświetlonych ulicach, alejach i dymnych wnętrzach.
* Temat: Samotna postać, często z niespokojnym wyrazem. „Femme Fatale” lub zmęczony detektyw to klasyczne tematy.
* deszcz/dym: Dodaje atmosferę i poczucie niepokoju.
* czarno -biały: Podczas gdy istnieją kolory noir, czarno -białe są najbardziej rozpoznawalne i tradycyjne.
* nastrój: Cyniczny, znudzony na świecie, fatalistyczny.
ii. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja i historia: Zanim dotkniesz aparatu, zdecyduj, jaką historię chcesz opowiedzieć. Kto jest twoim przedmiotem? Co oni myślą lub czują? Czy są ofiarą, sprawcą, czy coś pomiędzy? Jasna koncepcja poprowadzi twoje wybory.
2. Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji, które wywołują estetykę filmu noir.
* Urban Environments: Zaułki, ceglane budynki, ucieczki pożaru, słabo oświetlone ulice, mosty, przejścia podziemne.
* wnętrza: Bar, goście, biura z roletami, pokoje ze wzorzystymi cieniami.
* Rozważ: Lokalizacja z odblaskowymi powierzchniami (mokra nawierzchnia, okna) może poprawić atmosferę.
3. Wardrobe:
* Mężczyźni: Trench płaszcze, fedorowie, garnitury, rozpięte koszule, pogrążone krawaty. Nuta zarostu może również dodać do wyglądu.
* Kobiety: Dopasowane sukienki, dopasowane garnitury, długie rękawiczki, czapki z szerokim rondem, welony, biżuteria. Pomyśl o elegancji z odrobiną niebezpieczeństwa.
4. rekwizyty:
* niezbędne: Papierosy (lub papierosowy papieros, jeśli obiekt nie pali), szklanka whisky, pistolet (oczywiście tylko z pistoletu rekwizytowego i używany odpowiedzialnie), fedora, płaszcz.
* atmosferyczne: Gazety, telefon, weneckie ślepe cienie, deszczowe tło (prawdziwe lub sztuczne), lampa uliczna.
5. Wybór tematu: Wybierz temat, który może przekazać nastrój, którego szukasz. Ktoś z wyrazistymi oczami i chęcią ucieleśnienia postaci.
iii. Techniki oświetlenia (serce filmu noir):
* Pojedyncze źródło światła: To jest kluczowe. Użyj jednego silnego źródła światła, aby stworzyć dramatyczne cienie. Działa reflektor, pojedyncza lampa, a nawet strategicznie umieszczona lampa błyskowa.
* Hard Light: Wybierz Hard Light (małe, bezpośrednie źródło światła), aby utworzyć zdefiniowane cienie. Unikaj softboxów, chyba że używasz ich do subtelnego wypełnienia najgłębszych cieni.
* Ustawienie światła:
* powyżej i z boku: Jest to klasyczna konfiguracja noira, tworząca cienie, które spadają na twarz, podkreślając funkcje i dodając tajemnicę.
* poniżej: Używaj tego oszczędnie, ponieważ może być niepochlebny, ale może być skuteczny dla groźnego wyglądu.
* przez obiekty: Świeć światło przez żaluzje weneckie, okno z wzorami, a nawet ręką, aby rzucić ciekawe cienie na temat.
* Użyj żeli (opcjonalnie): Podczas gdy wybierasz się na czarno -białe, subtelne żele mogą wpływać na to, jak światło tłumaczy się na ostatnim obrazie. Fajny niebieski żel może dodać poczucie chłodu i rozpaczy.
* reflektory i światło wypełniające (subtelnie): Użyj reflektora (białego lub srebra), aby delikatnie odbić niewielką ilość światła z powrotem do obszarów cienia. Kluczem jest subtelność. Chcesz cieni, po prostu nie całkowicie czarne puste przestrzenie. Możesz także użyć bardzo niskiej mocy światła wypełnienia (światło błyskawiczne na najniższym ustawieniu, odbite od ściany), aby lekko podnieść cienie.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych konfiguracji oświetlenia i zobaczenie, co działa najlepiej dla twojego tematu i koncepcji.
iv. Ustawienia i skład kamery:
* Tryb ręczny: Strzelanie w trybie ręcznym daje największą kontrolę nad twoją ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Aby skoncentrować się na całym obiekcie, użyj mniejszej apertury (np. F/8 lub f/11). Aby uzyskać płytszą głębokość pola, aby odizolować podmiot, użyj szerszego otworu (np. F/2.8 lub F/4).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie otworu i ISO.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Klasyczna technika kompozycji, która działa dobrze w portretach noir.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub niepokoju.
* kąty: Eksperymentuj z kątami holenderskimi (przechylenie aparatu), aby stworzyć poczucie dezorientacji lub niestabilności.
* Zbliżenie: Skuteczny w przekazywaniu emocji i intymności.
* szerokie ujęcia: Użyj do ustalenia ustawienia i pokazania tematu w ich środowisku.
v. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* nastrój: Podkreśl poczucie zmęczenia, niszczenia świata, smutku lub podejrzeń.
* oczy: Skoncentruj się na oczach. Powinny być wyraziste i opowiadać historię.
* Język ciała: Użyj zamkniętego języka ciała (np. Skrzyżowane ramiona, zgarbione ramiona), aby przekazać podatność lub obronę. Alternatywnie, pewna poza może przekazać moc lub arogancję.
* kierunek: Daj swojemu tematowi jasny kierunek. Powiedz im, co chcesz, aby myśleli i czuli.
* naturalność: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą (w kontekście postaci).
vi. Przetwarzanie (konwersja czarno-biała):
* Konwertuj na czarno -biały: To najważniejszy krok. Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop, Lightroom lub przechwytuj jeden.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć charakterystyczny wygląd filmu noir.
* Korekty cienia i podświetlenia: Dostosuj cienie i najważniejsze informacje, aby wydać szczegóły i stworzyć dramatyczny efekt.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając cienie i podświetlenia.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć styl vintage.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta (przyciemnienie krawędzi) może pomóc w wyciągnięciu oka widza do środka obrazu.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek i gradientów, aby dokonać określonych regulacji niektórych obszarów obrazu (np. Przyciemnienie tła, rozjaśniając oczy).
* Kanały kolorów (jeśli zaczynają się od koloru): Podczas konwersji na czarno -biały eksperymentuj z regulacją poszczególnych kanałów kolorów (czerwony, zielony, niebieski). Może to znacząco wpłynąć na tony i kontrast twojego czarno -białego obrazu. Na przykład zmniejszenie czerwonego kanału może przyciemnić odcienie skóry.
vii. Wskazówki i rozważania:
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir, aby poczuć oświetlenie, kompozycję i nastrój. Świetne przykłady obejmują „Sokoła maltańskiego”, „Podwójne odszkodowanie”, „The Big Sleep”, „Touch of Evil” i „Sunset Boulevard”.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami przetwarzania.
* historia: Pamiętaj, że film Noir dotyczy opowiadania historii. Użyj swojego portretu, aby opowiedzieć fascynującą historię na swój temat.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* Zdjęcia referencyjne: Zbierz zdjęcia referencyjne z filmów filmowych i fotografów, aby Cię zainspirować.
* Informacje zwrotne: Uzyskaj opinie od innych fotografów lub artystów.
* Rozważania etyczne: Bądź uważny i pełen szacunku podczas korzystania z rekwizytów takich jak broń, zwłaszcza jeśli fotografujesz w przestrzeni publicznej. Upewnij się, że wszystkie rekwizyty są wyraźnie zidentyfikowalne jako nieobsługowe.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc swoje rzemiosło, możesz stworzyć oszałamiające portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego stylu filmowego. Powodzenia i baw się dobrze!