i. Zrozumienie podstaw (zarówno dla podmiotu, jak i fotografa)
* komunikacja jest kluczowa: Przed rozpoczęciem sesji rozmawiaj. Jaki jest cel portretu? Jakie uczucie lub wiadomość próbujesz przekazać? Jaki jest pożądany wygląd? Szczęśliwy strzał w głowę? Dramatyczny i artystyczny wizerunek? Znajomość tego kieruje wyborem pozowania.
* Poznaj swoje kąty (temat): Każdy ma kąt, które działają dla nich lepiej. Ćwicz przed lustrem, aby znaleźć najbardziej pochlebną stronę. Ogólnie rzecz biorąc, większość ludzi wygląda na lepsze pod kątem do aparatu, a nie naprzeciw jej prosto.
* postawa jest najważniejsza: Dobra postawa jest podstawą każdej dobrej pozy. Stań/usiądź prosto, ale nie sztywno. Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy. Ramiona powinny być zrelaksowane i upadające, a nie zgarbione. Dobra postawa sprawia, że wyglądasz pewnie i szczuplej.
* relaksacja jest kluczowa: Napięcie pokazuje na zdjęciach. Weź głęboki oddech, rozluźnij szczękę i staraj się być obecny w tej chwili. Prawdziwy uśmiech bije wymuszony za każdym razem.
* oświetlenie ma znaczenie: Fotograf kontroluje światło, ale podmiot musi być świadomy, jak wpływa na ich pozę. Zapytaj, czy musisz przechylić głowę, aby uniknąć cieni itp.
ii. Kluczowe zasady pozowania (przedmiot i fotograf razem)
* Symetria rozbijania: Idealnie symetryczne pozwy często wyglądają sztywno i nienaturalnie. Zegnij ramię, przesuń ciężar, przechyl głowę lub ustawiaj ciało. Asymetria zwiększa zainteresowanie wizualne.
* trójkąty są twoim przyjacielem: Tworzenie trójkątów z ciałem dodaje dynamizmu i atrakcyjności wizualnej. Przykłady:
* Zgięte ramię tworząc trójkąt między ramieniem a ciałem.
* Nogi nieco oddzielone, tworząc kształt trójkąta.
* Przechylając głowę.
* Użyj środowiska: Nie stajcie tam! Oprzyj się o ścianę, usiądź na ławce, trzymaj rekwizyt, wchodzą w interakcję z otaczającym środowiskiem. To dodaje kontekst i naturalność.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę często sprawia, że pozą wygląda na bardziej zrelaksowane i naturalne.
* Hands:najtrudniejsza część: Ręce są często prezentami niezręcznej pozy. Oto jak sobie z nimi poradzić:
* Unikaj płaskich, sztywnych rąk: Lekko zwinął palce.
* Daj im coś do zrobienia: Przytrzymaj rekwizyt, dotknij twarzy (oczywiście!), Włóż je w kieszeni, skrzyżuj ramiona (luźno) lub połóż na kolanach.
* Bądź uważny na umieszczenie: Unikaj umieszczania rąk w sposób, który zniekształca kształt ciała.
* „Squinch” (wskazówka Petera Hurleya): Lekko mrużyj dolne powieki, aby wydawać się bardziej pewne siebie i wciągające. Nie ściskając oczu; Po prostu subtelne zacieśnienie. (Wyszukaj „Peter Hurley Squinch” na YouTube, aby uzyskać demonstrację).
* Wyrażenie twarzy:
* Prawdziwy uśmiech: Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia. Prawdziwy uśmiech dociera do oczu.
* Subtelne wyrażenie: Nie zawsze potrzebujesz wielkiego uśmiechu. Niewielki uśmieszek, przemyślane spojrzenie lub spokojne wyrażenie mogą być równie potężne.
* Bądź świadomy swoich ust: Unikaj ciasnego, cienkiego uśmiechu. Pozostaw ust ust.
* Ruch: Nie bój się poruszać! Fotograf może użyć wybuchu zdjęć, aby złapać naturalną pozę.
iii. Konkretne wskazówki dotyczące pozycji (bardziej zorientowane na podmiot, ale fotograf powinien być świadomy)
* dla kobiet:
* akcentuj talię: Lekko wędkarstwo ciała i umieszczenie dłoni na biodrze może stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* s-curve: Tworzenie delikatnego kształtu „S” z ciałem może być atrakcyjne wizualnie.
* Wydłuż szyję: Lekko wystające podbródek do przodu i w dół może sprawić, że szyja będzie wyglądać dłużej i bardziej elegancko (uważaj, aby go nie przesadzić!).
* kąt ramion: Unikaj skierowania się do aparatu prosto z kwadratowymi ramionami. Podsumowanie ich stwarza bardziej dynamiczny wygląd.
* dla mężczyzn:
* silna postawa: Zaufanie jest kluczowe. Stań wysoko i angażuj swój rdzeń.
* rąk w kieszeniach (od niechcenia): Może to przekazać zrelaksowaną, ale pewną siebie atmosferę.
* Crossing Arms (luźno): Unikaj mocno przekraczania ramion, ponieważ może wydawać się obronna.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę lub przedmiot może stworzyć zrelaksowaną i męską pozę.
* dla grup:
* Vary Wysokości: Niech niektórzy ludzie siedzą lub klęczą, podczas gdy inni stoją.
* Utwórz połączenie: Zachęcaj do interakcji między członkami grupy - patrząc na siebie, dotykając broni, śmiejąc się.
* Unikaj linii prostej: Zatrzymaj się ludzi i unikaj, aby wszyscy ustawili ustawianie ramion do ramię.
* strzały:
* Skoncentruj się na oczach: Skontaktuj się z kamerą (lub lekko poza kamerą, w zależności od pożądanego wyglądu).
* niewielkie pochylenie podbródka: Lekko przechylanie podbródka może być bardziej pochlebne.
* Professional Attire: Ubierz się odpowiednio do celów głowy.
iv. Rola fotografa
* Podaj jasny kierunek: Nie mów tylko „poza naturalnie”. Podaj konkretne instrukcje i informacje zwrotne.
* pokaż, nie mów tylko: Pokazaj pozę, którą chcesz.
* bądź uważany: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu i w razie potrzeby wprowadzaj korekty.
* buduj relację: Spraw, aby obiekt czuje się komfortowo i swobodnie.
* Użyj pozycji (dyskretnie): Miej na uwagę kilka wizualnych przykładów, z których można czerpać inspirację.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne pozy i kąty, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Pamiętaj o postprodukcji: Dowiedz się, co możesz naprawić podczas edycji i co musi być poprawne podczas sesji.
v. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć
* wygląd „jelenia w reflektorach”: Unikaj wpatrującego się tępo w aparat z wymuszonym uśmiechem.
* podwójny podbródek: Uważaj na pozycję głowy. Dostosuj kąt, aby zminimalizować pojawienie się podwójnego podbródka.
* Zamknięte połączenia: Zachowaj lekko stawy, aby uniknąć sztywności.
* Sluching: Utrzymuj dobrą postawę.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Jak wspomniano powyżej, pamiętaj o pozycji ręcznej.
* wymuszone uśmiechy: Cel do prawdziwych wyrażeń.
* ignorowanie środowiska: Użyj otoczenia, aby zwiększyć pozę.
Podsumowując, pozowanie do portretów jest procesem współpracy, który wymaga komunikacji, świadomości i chęci eksperymentowania. Rozumiejąc te zasady i wskazówki, zarówno temat, jak i fotograf mogą współpracować, aby stworzyć oszałamiające i niezapomniane obrazy.