Korzystanie z studia zewnętrznego do naturalnych portretów:kompleksowy przewodnik
Tworzenie pięknych, naturalnych portretów w otoczeniu na zewnątrz wymaga mieszanki zrozumienia światła, lokalizacji i pozowania. Pomyśl o wybranej przestrzeni na zewnątrz jako studio i naucz się manipulować jego elementami na swoją korzyść. Oto załamanie tego, jak to zrobić:
1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Scouting jest kluczem: Nie pokazuj się i strzelaj! Przeglądaj swoje potencjalne lokalizacje wcześniej o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje ze środowiskiem.
* Rozważ tło: Rozpraszające tło może zrujnować świetny portret. Szukać:
* czyste i proste: Zwykła ściana, pole trawy lub rozmyte tło drzew to doskonały wybór.
* Uzupełniające się kolory: Wybierz tła, które uzupełniają odzież i odcień skóry twojego podmiotu.
* głębokość pola: Naucz się używać przysłony, aby zacierać tło (bokeh) i odizolować temat.
* Znajdź otwarty odcień: Święty Graal fotografii portretowej na świeżym powietrzu! Otwarty odcień jest tworzony przez duży obiekt blokujący bezpośrednie światło słoneczne (jak budynek lub duże drzewo). Zapewnia miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie i mrużanie.
* Unikaj zajętych obszarów: Tłumy, samochody i inne zakłócenia mogą odebrać portret. Wybierz lokalizację z minimalnym ruchem pieszy lub zaplanuj sesję zdjęciową na mniej pracowity czas.
* Rozważ sezon: Każdy sezon oferuje unikalne zalety. Fall zapewnia żywe kolory, lato oferuje bujną zieleń, wiosna ma kwitnące kwiaty, a zima może oferować wyjątkowy i dramatyczny wygląd.
2. Opanowanie naturalnego światła:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najbardziej pochlebne światło - ciepłe, miękkie i rozproszone. Planuj swoje pędy w tych czasach, gdy tylko jest to możliwe.
* Otwarty odcień to twój przyjaciel: Jak wspomniano wcześniej, Open Shade zapewnia miękkie, nawet oświetlenie, które jest idealne do portretów. Umieść swój obiekt, aby światło spada równomiernie na ich twarzy.
* Ogromne dni: Nie rozpaczaj, jeśli słońce się ukrywa! Ogromne dni zapewniają niesamowicie miękkie i rozproszone światło, dzięki czemu łatwo jest uchwycić piękne portrety.
* ostre światło słoneczne (unikaj, jeśli to możliwe): Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, wypróbuj te strategie:
* Znajdź odcień: Znowu cień jest twoim najlepszym przyjacielem!
* Podświetlenie: Umieść swój temat z słońcem za nimi, tworząc miękki blask wokół włosów i ramion. Prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć ekspozycję, aby właściwie zapalić twarz. Reflektor może pomóc w wypełnieniu cieni.
* dyfuzor: Panel dyfuzora zmiękcza ostre światło słoneczne, rozpraszając je.
* za pomocą reflektora: Reflektor może odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając odrobinę jasności. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* White Reflector: Zapewnia miękkie, naturalne światło wypełniające.
* Silver Reflector: Odbija najbardziej światło, tworząc jaśniejszy, bardziej dramatyczny efekt. Użyj ostrożności, aby uniknąć ostrych atrakcji.
* złoty reflektor: Dodaje skórze ciepły, złoty blask. Najlepiej użyte oszczędnie.
* Obejrzyj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twarz twojego pacjenta. Dostosuj odpowiednio swoją pozycję, aby wyeliminować ostre cienie lub niechciane pasemki.
3. Pozowanie i skład:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i daj im jasne instrukcje.
* Zacznij od podstaw:
* nadwozie: Nieco podchylanie obiektu do aparatu jest bardziej pochlebne niż skierowanie się do prostego.
* podbródek lekko do przodu i w dół: Pomaga to wyeliminować podwójne podbródki i tworzy bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* zrelaksowane ramiona: Napięte ramiona mogą sprawić, że twój obiekt wyglądał na niewygodnie. Zachęć ich do relaksu i upuszczenia ramion.
* Eksperymentuj z różnymi pozami: Nie bój się próbować nowych rzeczy!
* stojący: Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami dłoni, opierając się o obiekty lub odwróć wzrok od aparatu.
* siedzenie: Znajdź wygodne miejsce dla twojego przedmiotu, aby usiąść i wypróbować różne pozy, takie jak przekraczanie nóg, pochylenie się do przodu lub patrzenie w górę.
* Walking: Uchwyć szczere chwile, gdy temat podchodzi do kamery lub z dala od kamery.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być trudne do pozowania. Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozycji. Próbować:
* umieszczanie ich w kieszeniach.
* trzymanie obiektu.
* spoczywając na nogach lub o ścianę.
* Połącz się z tematem: Zachęcaj do prawdziwych wyrażeń i interakcji. Opowiedz żarty, zadawaj pytania i stwórz zrelaksowaną atmosferę.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść swój temat w tych liniach lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
4. Rozważania sprzętu:
* kamera: Idealny jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm) dla płytkiej głębokości pola i pochlebnej perspektywy. Przydatne mogą być również soczewki zoom.
* reflector: Jak wspomniano wcześniej, reflektor może być niezbędny do wypełniania cieni.
* dyfuzor: Pomaga zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* opcjonalnie:zewnętrzny flash: Może być używany do wypełnienia cieni lub tworzenia kreatywnych efektów oświetlenia, ale dąży do jak najwięcej używania naturalnego światła. Rozważ użycie go poza kamerą z softbox, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Opcjonalnie:Light Stand: Do trzymania reflektorów i dyfuzorów.
5. Processing:
* zachowaj naturalne: Celem jest zwiększenie, a nie drastycznie zmieniając naturalny wygląd swoich portretów.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów, aby zapewnić dokładne odcienie skóry.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni.
* Clarity/Texture: Dodaj subtelną ostrość i szczegóły.
* Wygładzanie skóry: Używaj oszczędnie! Nadmierne gładko może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz światło i pozuje.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę udanych fotografów portretowych i przeanalizuj ich techniki.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie odpowiedniego światła i pozowania może zająć trochę czasu. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* baw się dobrze: Im bardziej zrelaksowane i przyjemne jest strzelanie, tym lepsze będą wyniki.
* Rozważ preferencje klienta: Komunikuj się ze swoim klientem o jego pożądanym stylu i preferencjach, aby upewnić się, że są zadowoleni z ostatecznych wyników.
Opanowując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i naturalne portrety we własnym studio na świeżym powietrzu! Pamiętaj, aby przyjąć naturalne piękno swojego otoczenia i pozwolić, aby światło cię poprowadziło. Powodzenia!