1. Zrozumienie podstaw
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła, które zmiękcza cienie stworzone przez światło kluczowe. (Może to być odbłyśnik, kolejne światło, a nawet światło otoczenia.)
* Rim Light (podświetlenie): Światło umieszczone za obiektem, oddzielając je od tła.
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy silne cienie.
* miękkie światło: Rozproszone światło, które minimalizuje cienie.
2. Wspólne kąty oświetlenia i ich skutki
* przednie oświetlenie (0 stopni):
* jak to działa: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Efekt: Minimalizuje cienie, może tworzyć płaskie, a nawet wyglądać. Dobry do pokazywania szczegółów i dla początkujących. Może być również niepochlebne, podkreślając zmarszczki i niedoskonałości, jeśli nie są wykonane poprawnie.
* kiedy używać: W przypadku fotografii produktowej z ludźmi, jasno oświetlonych portretów lub gdy chcesz zminimalizować teksturę. Zachowaj ostrożność przed ostrym przednim światłem, które może powodować mrużenie i niewygodne wyrażenia.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* jak to działa: Źródło światła jest ustawione z boku obiektu.
* Efekt: Tworzy dramatyczne cienie, podkreśla teksturę i formę oraz dodaje głębokość i wymiar. Podkreśla cechy po jednej stronie twarzy i tworzy bardziej rzeźbiony wygląd.
* kiedy używać: Dla dramatycznych portretów, strzałów artystycznych, podkreślając teksturę (np. W odzieży lub skórze) i tworzenie poczucia tajemnicy. Uważaj na niepochlebne cienie i potencjał, aby przedmiot był w połowie w całkowitej ciemności. Wypełnij światło jest często niezbędne.
* 45-stopniowe oświetlenie:
* jak to działa: Źródło światła jest ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu, zarówno poziomo, jak i pionowo. Często uważane za „klasyczny” konfigurację oświetlenia portretowego.
* Efekt: Dobra równowaga między płaskim przednim oświetleniem a dramatycznym oświetleniem bocznym. Tworzy miękkie, pochlebne cienie, które dodają wymiaru, nie będąc zbyt surowym. Podkreśla rysy twarzy i dodaje poczucie głębokości.
* kiedy używać: Wszechstronny wybór dla większości sytuacji portretowych. Jest to bezpieczna i ogólnie pochlebna opcja prezentacji twarzy twojego pacjenta.
* Podświetlenie (180 stopni):
* jak to działa: Źródło światła znajduje się bezpośrednio za tematem.
* Efekt: Tworzy efekt sylwetki lub światła obręczy (halo) wokół obiektu. Oddziela temat od tła i dodaje poczucie dramatu i eterycznego piękna. Często zaciemnia detale twarzy, chyba że używa się światła wypełnienia.
* kiedy używać: Dla sylwetek, marzycielskich i romantycznych portretów, podkreślając formę i zarys tematu oraz tworząc poczucie tajemnicy. Reflektor lub lampa błyskowa jest zwykle konieczna, aby wprowadzić trochę światła na twarz pacjenta.
* Top Lighting (z góry):
* jak to działa: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekt: Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być niepochlebne. Może również stworzyć efekt „oczu szopa”.
* kiedy używać: Unikaj używania tego jako głównego źródła światła, chyba że masz na myśli określony cel artystyczny. W niektórych sytuacjach można go wykorzystać do stworzenia poczucia niepokoju lub tajemnicy. Może działać lepiej po rozproszeniu.
* dolne oświetlenie (od dołu):
* jak to działa: Źródło światła znajduje się bezpośrednio poniżej tematu.
* Efekt: Tworzy nienaturalne i często niepokojące cienie.
* kiedy używać: Ogólnie unikaj, chyba że wybierasz określony horror lub dramatyczny efekt. Pomyśl o opowieściach o ognisku opowiadane w nocy.
3. Praktyczne wskazówki dotyczące korzystania z kąta światła
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na naturalne światło w swoim środowisku. Zwróć uwagę, jak zmienia się światło w ciągu dnia.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych stron i zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądanego nastroju.
* Użyj reflektora: Reflektor może odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając miękkie, naturalnie wyglądające światło. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze i bardziej dne, a białe reflektory są bardziej miękkie i bardziej rozproszone.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza światło, tworząc bardziej pochlebne cienie i zmniejszając ostre atrakcje. Może to być softbox, parasol, a nawet czysta zasłona.
* Dostosuj pozycję podmiotu: Nie zawsze musisz poruszać światłem; Czasami niewielka regulacja pozycji pacjenta może mieć duży wpływ. Niech nieco odwrócili głowę lub ciało.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać Twój temat i nie oderwać od nich. Ciemne tło może podkreślić światło obręczy, a jasne tło może zmyć temat, jeśli nie jest odpowiednio odsłonięte.
* Użyj FLAG FLAG: W sytuacjach z silnym podświetleniem lub ostrym cieniami użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić twarz pacjenta i zmniejszyć kontrast. Zmniejsz energię błyskową, aby było to tylko subtelne wypełnienie.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlighs to małe atrakcje w oczach twojego pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu. Zwróć uwagę na ich umieszczenie i rozmiar.
* Pomyśl o nastroju: Kąt światła może znacząco wpłynąć na nastrój twojego zdjęcia. Oświetlenie boczne może stworzyć poczucie dramatu i tajemnicy, a przednie oświetlenie może stworzyć bardziej wesoły i przystępny wygląd.
* Użyj modyfikatorów światła: Eksperymentuj z modyfikatorami światła, takimi jak softboxy, parasole, siatki i snoots, aby kształtować i kontrolować światło.
4. Przykładowe scenariusze
* Portrety Golden Hour: Podczas złotej godziny (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) światło jest miękkie i ciepłe. Podświetlenie lub oświetlenie boczne w tym czasie może tworzyć piękne, marzycielskie portrety.
* Portrety wewnętrzne z światłem okiennym: Umieść temat w pobliżu okna i użyj naturalnego światła, aby stworzyć pochlebny portret. Wypróbuj różne kąty i użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Portrety studyjne: W studio masz pełną kontrolę nad oświetleniem. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, aby osiągnąć pożądany wygląd. Klasyczna konfiguracja to oświetlenie 45 stopni z softboxem jako światło kluczowe i odbłyśnik jako światło wypełniające.
* Portrety zewnętrzne w ostrym świetle słonecznym: Jeśli to możliwe, unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym. Jeśli musisz, spróbuj znaleźć odcień lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Reflektor może również pomóc.
5. Zaawansowane techniki
* Rembrandt Lighting: Specyficzny typ 45-stopniowego oświetlenia, w którym na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Uważane za bardzo pochlebne.
* podzielone oświetlenie: Światło, które oświetla tylko połowę twarzy, tworząc dramatyczny i nastrojowy efekt.
* Za pomocą wielu świateł: Gdy zdobywasz doświadczenie, możesz zacząć używać wielu świateł, aby stworzyć bardziej złożone i dopracowane konfiguracje oświetlenia. To pozwala dokładnie kontrolować światło i cienie.
Rozumiejąc zasady kąta światła i eksperymentując z różnymi technikami, możesz przenieść fotografię ludzi na wyższy poziom i stworzyć naprawdę oszałamiające i wpływowe obrazy. Pamiętaj, że praktyka i obserwacja są kluczowe!