i. Techniki fotografowania (dostanie się do aparatu):
* 1. Zrozumienie światła - klucz do Vibrancy:
* złota godzina: Strzelanie podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło, które naturalnie poprawia kolory. Niski kąt słońca minimalizuje ostre cienie i wydobywa bogactwo w odcieniach skóry i otoczeniu.
* Otwórz odcień: Ogromne dni lub strzelanie w cieniu mogą działać pięknie, ale pamiętaj o temperaturze kolorów. Otwarty odcień jest często chłodniejszy (błękitniej). Możesz go rozgrzać później (lub za pomocą białej równowagi aparatu), ale nawet lekki, otwarty odcień zapobiegnie ostrym cieniom, co sprawia, że kolory w światłach są bogatsze.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Ostre południowe słońce tworzy ostre cienie, umyte kolory i niepochlebne wydarzenia. To wrog żywych portretów.
* 2. Wybierz odpowiednią porę dnia:
* rano lub późnym popołudniem: Idealne czasy do fotografii portretowej. Oferują najdelikatniejsze, najbardziej pochlebne światło. Słońce jest niższe na niebie, tworząc dłuższe cienie i cieplejszy ton.
* 3. Bilans biały jest kluczowy:
* Custom White Balance: Naucz się korzystać z niestandardowego ustawienia bilansu białego aparatu. Korzystanie z szarej karty pomaga ustawić idealną temperaturę kolorów dla środowiska. To eliminuje niechciane odlewy kolorów (zbyt niebieskie, zbyt żółte itp.). Przekonasz się, że nie będziesz musiał później dokonywać tylu regulacji kolorów.
* ustawione bilans białych: Jeśli nie masz szarej karty, użyj odpowiedniego ustawienia w aparacie (np. „Słoneczny”, „pochmurny”, „cień”, „fluorescencyjny”, „Tungsten”).
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania równowagi białej bez utraty jakości obrazu.
* 4. Kompozycja i teoria kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Użyj uzupełniających się kolorów w swojej kompozycji. Są to kolory, które są przeciwne na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy). Umieszczenie ich blisko siebie stwarza wizualne zainteresowanie i sprawia, że każdy kolor wydaje się bardziej żywy. Pomyśl:Niebieska sukienka na pomarańczowym zachód słońca lub czerwony szalik w zielonym lesie.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje. Pomaga poprowadzić oko widza i może wyróżnić Twój obiekt.
* Prostota: Nie przepełniaj swojej ramki zbyt wieloma rozproszeniami. Czyste tło pozwoli na zabłyskiwanie przedmiotów i ich kolorów.
* 5. Garderoba i rekwizyty:
* Wybierz przemyślane kolory: Doradzaj swoim badanym, aby nosili kolory, które je pochlebiają i uzupełniają scenę. Tony klejnotów (szmaragd, szafir, rubin) często pięknie fotografuje.
* Rozważ tło: Wybierz lokalizacje, w których kolory tła uzupełniają strój pacjenta.
* Używaj szczerze rekwizytów: Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie, ale nie przesadzaj. Wybierz rekwizyty, które ulepszają kolory i motyw portretu.
* 6. Użyj filtrów polaryzacyjnych (zwłaszcza na zewnątrz):
* Filtr polaryzacyjny zmniejsza olśnienie i odbicia, nasycając kolorami i powodując, że niebo błyszczy. To tak, jakby zwiększyć kontrast i nasycenie bezpośrednio na obiektywu.
ii. Techniki przetwarzania końcowego (przy użyciu oprogramowania inne niż Photoshop):
Wiele programów oferuje możliwości edycji. Rozważ użycie jednego z nich:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć, znany z potężnych korekt kolorów.
* przechwytywaj jeden: Kolejny redaktor profesjonalny, znany z renderowania kolorów.
* luminar ai/neo: Edytor z napędem AI z intuicyjnymi narzędziami do ulepszania kolorów.
* gimp: Bezpłatna alternatywa dla Photoshopa. Ma bardziej strażą krzywą uczenia się, ale oferuje wiele takich samych możliwości.
* Photo Affinity: Potężna i niedroga alternatywa dla Photoshopa.
* aplikacje mobilne: Wiele aplikacji mobilnych, takich jak Snapseed, VSCO i Lightroom Mobile, oferuje doskonałe narzędzia do edycji kolorów.
Kroki końcowe (wspólne dla większości oprogramowania):
1. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji (wyświetlanie wyświetleń) lub niedoświetlonego (stracić szczegóły w cieniu).
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdzielenie obszarów światła i ciemnych.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zbyt ciemnych cieni.
2. Regulacja kolorów:
* Bilans biały: W razie potrzeby udoskonal bilans biały. Zacznij od użycia bilansu białego „automatycznego”, który ogólnie ustawia obraz na neutralny, a następnie rozgrzaj go lub ochłodzić w zależności od sytuacji.
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów na twoim obrazie bez wpływu na już nasycone kolory. Jest ogólnie bezpieczniejszy niż zwiększenie nasycenia, co może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów na twoim obrazie. Używaj go oszczędnie, aby uniknąć nadmiernego przetworzonego wyglądu.
* HSL/Color Mixer: W tym miejscu można dostroić poszczególne odcienie, nasycenie i luminancję (jasność) określonych kolorów. Na przykład możesz sprawić, by blues na niebie był bardziej żywy lub dostosować odcienie skóry, aby były cieplejsze lub chłodniejsze. Jest to bardzo potężne narzędzie do ukierunkowanej korekcji kolorów.
3. Wybiórcze korekty:
* pędzle regulacji/filtry stopniowe: Użyj tych narzędzi, aby dostosować określone obszary obrazu. Na przykład możesz przyciemnić niebo, rozjaśnić oczy podmiotu lub rozgrzać tło.
* Filtry promieniowe: Służą one do dokonywania regulacji w obszarze okrągłym lub eliptycznym. Są one przydatne do wyróżnienia tematu lub dodawania subtelnej winiety.
4. jasność i tekstura:
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej zdefiniowany. Używaj go oszczędnie, ponieważ zbyt duża jasność może stworzyć nienaturalny, chrupiący wygląd.
* tekstura: Dodaje subtelne szczegóły do obrazu, zwiększając wygląd tekstur takich jak skóra i odzież.
5. Wyostrzenie:
* Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły i spraw, aby obraz wyglądał na chrupiące. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
6. przed/po porównaniu:
* Często porównaj wersje obrazu przed i po, aby upewnić się, że robisz postępy, a nie przetwarzasz.
Wskazówki i wskazówki:
* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Łatwo jest go przesadzić, szczególnie z nasyceniem i przejrzystością.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Bądź bardzo ostrożny, regulując kolory, ponieważ łatwo jest sprawić, by odcienie skóry wyglądały nienaturalnie. Użyj miksera HSL/kolorów, aby w razie potrzeby dostosować odcień, nasycenie i luminancję tonów skóry.
* Utwórz wstępnie: Jeśli wielokrotnie używasz tych samych regulacji, utwórz ustawienie wstępne, aby zaoszczędzić czas i zachować spójność.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w twoich portretach kolorów bez przesadzania.
Łącząc staranne techniki fotografowania z przemyślanym przetwarzaniem, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, które przyciągają uwagę widza. Powodzenia!