Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Ten przewodnik poprowadzi Cię przez proces tworzenia atrakcyjnej i unikalnej fotografii portretowej, poza zrobieniem podstawowego zdjęcia. Omówimy wszystko, od pomysłów na burzę mózgów po przetwarzanie po przetwarzaniu.
Krok 1:Burza mózgów i rozwój koncepcji
Jest to prawdopodobnie najważniejszy krok. Nie chwyć tylko aparatu i mam nadzieję na najlepsze. Zainwestuj czas w planowanie.
* Pomyśl poza typowym: Zadaj sobie pytanie:„Jaką historię chcę opowiedzieć?” Rozważ osobowość, zainteresowania lub konkretny nastrój, który chcesz wywołać.
* płyta inspiracji: Zbierz inspirację! Spójrz na pracę innych fotografów (online, w czasopismach itp.), Filmy, obrazy, moda, a nawet życie codzienne. Przypnij je na tablicy Pinterest lub utwórz fizyczną płytę nastroju.
* Definicja koncepcji: Zarysuj swoją podstawową koncepcję. Obejmuje to:
* Motyw: Jaki jest centralny pomysł lub uczucie, które chcesz przekazać? (np. Nostalgia, moc, wrażliwość, fantazja)
* Paleta kolorów: Wybierz 2-3 dominujące kolory, aby ujednolicić obraz.
* nastrój: Czy jest mroczny i nastrojowy, jasny i przestronny, zabawny, dramatyczny?
* Lokalizacja: W pomieszczeniach/na zewnątrz, miejskich/naturalnych, specyficznych zabytkach?
* rekwizyty: Wszystko, co obsługuje motyw i zwiększa wizualne zainteresowanie.
* Wardrobe: Ubranie, które uzupełniają koncepcję, paletę kolorów i nastrój.
* włosy i makijaż: W jaki sposób włosy i makijaż zwiększą ogólną wizję?
* szkic lub scenariusz: Wizualizuj swoje ujęcia! Nawet szorstkie szkice mogą pomóc w planowaniu pozycji, kompozycji i oświetlenia.
Przykład:
* Motyw: Nostalgiczne lato
* Paleta kolorów: Pastel Blues, Yellows i Pinks.
* nastrój: Marzycielski, melancholijny i beztroski.
* Lokalizacja: Zastosowane pole o zachodzie słońca.
* rekwizyty: Vintage walizka, kwiaty, guma bąbelkowa.
* Wardrobe: Flow Sundress, dżinsowa kurtka.
* włosy i makijaż: Luźne fale, naturalny makijaż z nutą różu.
Krok 2:Montaż swojego zespołu i sprzętu
* Wybór modelu: Wybierz model, który pasuje do twojej koncepcji i wyraża wyrażanie pożądanych emocji. Rozważ ich doświadczenie i zdolność do podjęcia kierunku. Wyraźnie przekazuj swoją wizję.
* Artysta włosów i makijażu (opcjonalnie, ale zalecany): Wykwalifikowany artysta może podnieść końcowy wynik, szczególnie w celu uzyskania bardziej złożonego wyglądu.
* asystent (opcjonalnie): Pomocne w zarządzaniu oświetleniem, odblaskami, rekwizytami i szafą.
* aparat i soczewki:
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny do pochlebnych portretów. Do pokazania większej ilości środowiska można użyć szerszego obiektywu (35 mm).
* oświetlenie:
* naturalne światło: Golden Hour (wschód i zachód słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni oferują nawet rozproszone światło.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe światła: Przenośne i wszechstronne. Użyj z modyfikatorami (softboxy, parasole), aby uzyskać bardziej miękkie światło.
* stroby studio: Potężniejsze dla konfiguracji studyjnych.
* Ciągłe oświetlenie: Łatwo zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, świetny dla początkujących. (Panele LED, światła pierścienia)
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, odblaski, dyfuzory do kształtowania i kontrolowania światła.
* rekwizyty (w razie potrzeby): Zbierz wszelkie rekwizyty wymagane do swojej koncepcji.
* tła (w razie potrzeby): Papierowe tła, materiał lub ciekawe ściany.
Krok 3:Zwiadowcze i przygotowanie
* Odwiedź lokalizację: Wcześniej poszukaj swojej lokalizacji. Obserwuj warunki oświetlenia o różnych porach dnia.
* Uprawnienia: Uzyskaj wszelkie niezbędne zezwolenia lub uprawnienia do strzelania w miejscach publicznych lub prywatnych.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo. Pamiętaj o swoim otoczeniu i wszelkich potencjalnych zagrożeniach.
* Przygotuj lokalizację: Oczyść wszelkie zanieczyszczenia, ułóż rekwizyty i upewnij się, że obszar jest odpowiedni do strzelania.
* Komunikuj się ze swoim zespołem: Udostępnij szczegóły lokalizacji, czas połączenia i wizję modele, artystę do włosów/makijażu i asystent.
Krok 4:Ustawienie aparatu i oświetlenia
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Zwiększ otwór dla większej liczby przedmiotów.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję. Unikaj powolnych czasów otwarcia migawki, które mogą powodować rozmycie ruchu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć, ale staraj się pozostać poniżej 800.
* Bilans biały: Ustaw na automatyczne, światło dzienne lub niestandardowe bilans białych dla dokładnych kolorów.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) lub ciągłego autofocus (AF-C lub AI Servo) w zależności od ruchu pacjenta.
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (AV lub A) jest dobrym punktem wyjścia. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę.
* Konfiguracja oświetlenia:
* naturalne światło: Umieść przedmiot, aby skorzystać z dostępnego światła. Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie.
* sztuczne światło: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia. Wspólne konfiguracje obejmują:
* Konfiguracja jednorodka: Proste i skuteczne. Ustaw źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu w celu pochlebnego cienia.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (główne źródło światła) i lampka wypełniającego (bardziej miękkie światło, aby wypełnić cienie).
* Rim Light: Światło umieszczone za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo.
Krok 5:pozowanie i reżyserowanie modelu
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu i podaj konkretne instrukcje.
* buduj relację: Spraw, aby model jest komfortowy i pewny siebie.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone.
* Eksperyment z kątami i perspektywami: Spróbuj strzelać z różnych wysokości i kątów, aby znaleźć najbardziej pochlebną kompozycję.
* Zwróć uwagę na szczegóły:
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Unikaj niezręcznych pozycji. Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź model, aby wyrazić pożądane emocje. Podaj przykłady i zachętę.
* Język ciała: Zachęcaj model do użycia swojego ciała do opowiedzenia historii.
* Ruch: Nie bój się zachęcać do ruchu. Szczery momenty mogą być bardzo potężne.
* Pokaż przykłady: Użyj telefonu lub aparatu, aby pokazać modelowe przykłady tego, czego szukasz.
Krok 6:Robienie zdjęć
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* rób wiele zdjęć: Nie bój się eksperymentować. Im więcej zdjęć robisz, tym bardziej prawdopodobne jest, że uchwycisz kilka klejnotów.
* Zmieniaj swoje strzały: Zdobądź szerokie ujęcia, średnie ujęcia i zbliżenia.
* Sprawdź swoje ustawienia: Regularnie przejrzyj ustawienia aparatu (ekspozycja, skupienie, bilans biały) i w razie potrzeby dokonuj regulacji.
* Poszukaj „momentu”: Zwróć uwagę na wyrażenia, gesty i energię modelu. Uchwyć momenty, które wydają się autentyczne i przekonujące.
Krok 7:Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe. Inne opcje obejmują przechwytywanie jednego, zdjęcie Affinity i GIMP (bezpłatne).
* Podstawowe korekty (w Lightroom):
* Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność.
* kontrast: Dostosuj różnicę między podświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskuj szczegółowe informacje w prześwietlonych podświetleniach i niedoświetlonych cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty dla właściwego zakresu dynamicznego.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub odejmij szczegóły. Używaj oszczędnie.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów. Wibracja jest ogólnie preferowana, ponieważ wpływa na mniej nasycone kolory.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do pożądanej estetyki. Używaj wstępnych wstępnych ustawień lub stwórz własne.
* retuszowanie (w Photoshopie):
* retuszowanie skóry: Usuń wady, gładką konsystencję skóry i zmniejsz zmarszczki (ale unikaj nadmiernego uruchomienia). Używaj technik, takich jak rozdział częstotliwości lub Dodge i Burn.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelną atrakcję.
* usuwanie obiektu: Usuń rozpraszające elementy z tła.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok.
* Eksportowanie: Wyeksportuj ostateczny obraz w formacie JPEG do użytku internetowego lub formatu TIFF do drukowania.
Krok 8:Eksperymenty i ciągłe uczenie się
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, eksperymentuj z różnymi technikami i podejściami.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz. Weź udział w warsztatach lub kursach online.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* pozostań inspirowany: Nadal szukaj inspiracji z różnych źródeł.
Kluczowe wyniki dla kreatywnych portretów:
* Planowanie jest najważniejsze: Silna koncepcja jest podstawą udanego twórczego portretu.
* oświetlenie jest kluczem: Mistrzowskie techniki oświetlenia, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.
* Połączenie z modelem: Zbuduj relację i poprowadź swój model, aby wyrazić pożądane emocje.
* Processing poprawia wizję: Użyj narzędzi do edycji, aby udoskonalić swoje obrazy i ożywić kreatywną wizję.
* Przyjmuj eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
Podążając za tymi krokami i obejmując eksperymenty, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i unikalnych kreatywnych fotografii portretowej. Powodzenia i baw się dobrze!