Zrozumienie kluczowych kąty:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem.
* oświetlenie boczne (kąt 45 °): Źródło światła znajduje się pod kątem 45 stopni z boku obiektu.
* oświetlenie boczne (kąt 90 °): Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Źródło światła stoi za tematem.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem): Źródło światła znajduje się poniżej tematu. (Rzadko w portrecie, często używane do efektów dramatycznych lub upiornych).
Strategie wpływu:
1. przednie oświetlenie (ogólnie pochlebne, ale może być płaskie):
* Plus: Minimalizuje cienie, wygładza skórę, dobre do pokazywania szczegółów, może być bardzo pochlebne, szczególnie dla początkujących.
* wady: Może wyglądać płasko i brak głębokości. Może podkreślić zmarszczki lub teksturę, jeśli jest zbyt surowy.
* Jak używać do dodania ciosu:
* Użyj dyfuzora: Zmiękcz światło, aby uniknąć ostrych cieni.
* Wprowadź Catchlight: Upewnij się, że oczy mają jasną atrakcję w przypadku (światła łapania), aby dać życie twarzy.
* Dodaj subtelne światło wypełniające: Odskocz lekkie z tyłu podmiotu, aby delikatnie rozjaśnić cienie. Reflektor działa dobrze.
* Rozważ niewielką pozycję poza środkiem: Lekko przesuwanie światła na jedną stronę tworzy subtelny cień i dodaje wymiaru.
2. oświetlenie boczne (tworzy dramat i wymiar):
* Plus: Podkreśla tekstury, kontury i kształty. Tworzy głębię i nastrój. Idealne do prezentacji charakteru i wieku.
* wady: Może być mniej pochlebne, jeśli nie są kontrolowane, ponieważ podkreśla niedoskonałości. Jedna strona twarzy będzie znacznie jaśniejsza niż druga.
* Jak używać do dodania ciosu:
* 45 ° kąt (klasyczne oświetlenie portretowe): Tworzy zrównoważony wygląd. Światło podnosi się po twarzy, podkreślając funkcje.
* Rembrandt Lighting: Specyficzna konfiguracja 45 °, w której na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. To dodaje dramatu i wyrafinowania.
* 90 ° kąt (silniejszy dramat): Dzieli twarz na pół, tworząc wysoki kontrast i dramatyczny wygląd. Najlepsze do przekazywania silnych emocji lub poczucia tajemnicy.
* Control Shadows: Użyj reflektora po stronie cienia, aby odbić się od lekkiego tyłu i zmiękczyć ciemność.
* Eksperymentuj z twardym vs. miękkim światłem: Twarde światło tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Miękkie światło tworzy stopniowe przejścia. Wybierz światło, które najlepiej pasuje do obiektu i pożądany nastrój.
3. Oświetlenie tylne (tworzy sylwetki i oświetlenie obręczy):
* Plus: Tworzy dramatyczne sylwetki, podkreśla zarys obiektu (światło obręczy), oddziela obiekt od tła.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Twarz jest często niedoświetlona, chyba że dodasz światło wypełniające.
* Jak używać do dodania ciosu:
* sylwetki: Ujawnij tło, pozwalając, aby podmiot stał się ciemnym kształtem. Działa to dobrze w stosunku do jasnego nieba lub zachodu słońca.
* oświetlenie obręczy: Ustaw obiekt, aby źródło światła znajdowało się bezpośrednio za nim. Światło owija się wokół krawędzi, tworząc efekt halo. Użyj odblaskowego lub wypełnienia lampy błyskowej, aby przynieść trochę światła na twarz, aby uniknąć jego całkowicie ciemnego.
* Hair Light: Podświetlenie może pięknie podkreślić włosy, zwłaszcza długie lub teksturowane włosy.
4. Top Lighting (tworzy krótkie, ostre cienie):
* Plus: Może stworzyć poczucie dramatu, szczególnie w portretach środowiskowych.
* wady: Ogólnie niepochlebne, gdy rzuca cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, dzięki czemu obiekt wygląda na starszy lub zmęczony. Może być trudne do kontrolowania.
* Jak używać do dodanego ciosu (ostrożnie!):
* Otwórz odcień: Ustaw obiekt pod drzewem lub markizą. Światło napowietrzne jest rozproszone, tworząc bardziej miękkie, bardziej równomierne światło.
* przechylając głowę: Zachęcaj tematu do lekko przechylania głowy w górę, aby złapać więcej światła w oczach.
* wypełnij światło: Użyj odbicia lub napełnij lampę błyskową, aby rozjaśnić cienie pod oczami i podbródkiem.
5. dolne oświetlenie (niezwykłe i dramatyczne):
* Plus: Tworzy poczucie niepokoju, tajemnicy lub nadprzyrodzonego.
* wady: Zasadniczo nie pochlebia portretów.
* Jak używać do dodanego ciosu (do określonych efektów):
* horror lub thriller: Użyj latarki trzymanej poniżej podbródka, aby stworzyć klasyczny efekt „potwora”.
* Eksperymentalna fotografia: Przeglądaj niezwykłe kąty oświetlenia dla wyrażenia artystycznego.
Kluczowe względy dla wszystkich kąty oświetlenia:
* źródło światła (jakość i twardość): Rodzaj źródła światła (naturalny, sztuczny, softbox, stroboskop) wpływa na cienie i ogólny nastrój. Twarde światło (bezpośrednie słońce, nagie lampy błyskowe) tworzy ostre, zdefiniowane cienie. Miękkie światło (zachmurzone niebo, softbox) tworzy stopniowe, rozproszone cienie.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie cienie. Im dalej, tym mocniej cienie.
* Odbicie i dyfuzja: Użyj odblasków (białe deski, srebrne lub złote odbijające), aby odbijać światło w obszarach cienia i zmiękczyć ogólny wygląd. Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole, scrims), aby rozprzestrzeniać i zmiękczać światło.
* Kształt twarzy podmiotu: Różne kształty twarzy pochlebiają różne kąty oświetlenia. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* nastrój i historia: Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć ze swoim zdjęciem. Dramatyczne oświetlenie może przekazywać silne emocje, a bardziej miękkie oświetlenie może stworzyć łagodny i romantyczny nastrój.
* Catchlights: Jasna spekulowa atrakcja w oku ma kluczowe znaczenie dla wprowadzenia życia do portretu. Upewnij się, że istnieje światło, bez względu na kąt oświetlenia.
* Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki skutecznego korzystania z kątów oświetlenia jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami. Strzelaj ten sam obiekt z różnymi kątami oświetlenia i obserwuj wyniki.
w podsumowaniu:
* Zrozum właściwości światła: Miękkie światło, twarde światło, temperatura kolorów.
* Poznaj swoje kąty: Przód, bok, tył, górna, dolna i wszystko pomiędzy.
* Kontroluj swoje światło: Używaj odbłyśników, dyfuzorów i flag do kształtowania światła.
* Rozważ nastrój: Dopasuj oświetlenie do emocji, które chcesz przekazać.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Rozumiejąc i opanowując korzystanie z różnych kątów oświetlenia, możesz znacznie podnieść fotografię ludzi i stworzyć obrazy, które naprawdę się wyróżniają.