i. Planowanie i przygotowanie
* Zdefiniuj swoją wizję: Zanim zdobędziesz aparat, odpowiedz na te pytania:
* Jakie uczucie chcesz wywołać? (Szczęśliwy, poważny, zamyślony, potężny, zabawny?)
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? (O osobowości, zawodzie, pasji itp.
* Jaka jest ogólna estetyka? (Czysty i nowoczesny, nastrojowy i artystyczny, naturalny i szczery?)
* Jaki jest cel? (Profesjonalny strzał w głowę, pamięć osobista, ekspresja artystyczna?)
* zwiadowaj lokalizację (jeśli dotyczy): Poszukaj tła, które uzupełniają twój temat i pożądany nastrój. Rozważać:
* oświetlenie: Pora dnia, kierunek światła słonecznego, dostępność cienia.
* tło: Rozpraszające elementy, tekstury, kolory.
* Dostępność: Bezpieczeństwo, komfort dla twojego tematu.
* Komunikuj się z tematem: To jest kluczowe!
* Wyjaśnij swoją wizję: Podziel się swoimi pomysłami i tym, co masz nadzieję osiągnąć.
* Poznaj je: Dowiedz się o ich osobowości, hobby i tym, z czym są komfortowe. Pomoże ci to uchwycić ich prawdziwą esencję.
* Wardrobe: Omów wybór odzieży. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które rozpraszają uwagę. Solidne kolory lub proste wzory często działają najlepiej. Rozważ kolory, które uzupełniają tło i odcień skóry pacjenta.
* włosy i makijaż: Zdecyduj, czy potrzebne są profesjonalne włosy i makijaż, czy też temat sam je poradzi.
* Gear:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami jest idealny do wszechstronności. Jednak nawet smartfon może działać we właściwych warunkach.
* obiektyw:
* 50 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, znany z naturalnej perspektywy i płytkiej głębokości pola.
* 85 mm: Kolejny popularny wybór, zapewniający nieco bardziej skompresowaną perspektywę i piękny bokeh (rozmycie tła).
* 35 mm: Szerszy obiektyw, który uchwycił więcej środowiska i może być świetny do portretów środowiskowych.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj elastyczność w ramach i pozwól ci dostosować odległość od obiektu.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Wykorzystaj światło słoneczne, cień i odbłyśniki do kontrolowania światła.
* sztuczne światło: Światła błyskawiczne (na kamerze lub poza kamerą), stroby, softboxy, parasole.
* reflector: Muszę podskakiwania światła i wypełnienia cieni.
* statyw: Zapewnia stabilność, szczególnie w słabym świetle lub przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki.
* Opcjonalnie:
* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło słoneczne.
* Tła: Papier bezszwowy, tła tkanin.
* rekwizyty: Może dodać zainteresowanie i kontekst do portretu.
ii. Ustawienia i techniki aparatu
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów, w których chcesz, aby skupić się wyłącznie na tej osobie.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej obrazu, odpowiedni dla portretów środowiskowych, w których chcesz, aby tło było ostre.
* Sprawa migawki:
* Wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmyciu ruchu: Rozważ swoją ogniskową i ruch podmiotu. Ogólna zasada to 1/ogniskowa (np. W przypadku użycia soczewki 50 mm użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli badany się porusza.
* ISO:
* Zachowaj jak najniższe: Aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy AF (AF-S lub jeden strzał): Pozwala precyzyjnie wybrać punkt skupienia (zwykle oczy pacjenta).
* Ciągłe AF (AF-C lub AI Servo AF): Śledzi poruszające się tematy, utrzymując ich w centrum uwagi.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza ekspozycję. Często działa dobrze.
* Metry punktowe: Mierzy światło w bardzo małym obszarze. Przydatne w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
* Pomiar ważony w środku: Podkreśla światło w środku ramy.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale czasami może wytwarzać niedokładne kolory.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* ustawione bilans białych: Wybierz ustawienie wstępne, które pasują do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”).
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz przysłanę, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Idealny do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Zapewnia największą kontrolę nad narażeniem.
iii. Pozowanie i skład
* pozowanie:
* kąty: Unikaj, aby poddany był prosto w kamerę, chyba że jest to pożądany efekt. Niewielkie kąty są ogólnie bardziej pochlebne.
* Chin: Poproś podmiot, aby nieco obniżyć podbródek, aby wyeliminować podwójne podbródki.
* ramiona: Niech rozluźnij ramiona i unikaj garbowania.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub zaciśniętych dłoni. Niech coś trzymają, oparli ręce na kolanach lub umieścić je w kieszeniach.
* Masa ciała: Lekko przesuwając ciężar może stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Ruch: Zachęcaj do naturalnego ruchu i interakcji do przechwytywania szczerych chwil.
* reżyserowanie: Zapewnij jasne i konkretne kierunki. Zamiast mówić „uśmiech”, spróbuj „pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia”.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić obiekt (np. Drzewa, drzwi).
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i podkreślić ich obecność.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, czy chcesz, aby obiekt patrzył bezpośrednio na aparat, czy z boku. Kontakt wzrokowy może stworzyć silne połączenie z przeglądarką.
* ZAREDroom: Ilość miejsca nad głową pacjenta. Unikaj odcinania czubka głowy lub pozostawienia zbyt dużej pustej przestrzeni.
* Cropping: Rozważ różne opcje upraw:
* Headshot: Koncentruje się na twarzy i ramionach.
* Bust Shot: Od klatki piersiowej w górę.
* strzał w talii: Z talii w górę.
* strzał pełnej długości: Oddaje całe ciało.
* uchwyć oczy:
* Sharp Focus: Upewnij się, że oczy są ostre, ponieważ są oknem dla duszy.
* Catchlights: Małe odbicie światła w oczach, dodając blask i życie.
iv. Techniki oświetlenia
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca, kiedy światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne.
* Otwórz odcień: Obszary, które są zacienione z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymują światło otoczenia. Zapewnia to miękkie, nawet oświetlenie.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z światłem za nimi, aby stworzyć sylwetkę lub miękki, eteryczny efekt. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Prosta i wszechstronna konfiguracja. Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu, aby uzyskać klasyczny wygląd portretowy. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła jako głównego źródła światła i lampki wypełnienia, aby zmiękczyć cienie.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Bardziej miękki niż bezpośredni lampa błyskowa, ale nie tak kontrolowana jak softbox.
* światło pierścienia: Tworzy charakterystyczny okrągły światło w oczach. Popularny dla portretów piękna i mody.
* Rembrandt Lighting: Dramatyczna technika oświetlenia, która tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
v. Processing
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów, aby stworzyć naturalny wygląd.
* Clarity/Texture: Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i lekko je rozjaśnij.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary, aby ulepszyć wyświetlenia i cienie oraz stworzyć bardziej rzeźbiony wygląd.
* Przycinanie i prostowanie: Dostosuj kompozycję i upewnij się, że horyzont jest poziomu.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie do ostatecznego obrazu, aby ulepszyć szczegóły.
vi. Konkretne style portretowe - przykłady „How I Got the Shot”
Oto jak te zasady mają zastosowanie do określonych stylów:
* Classic Headshot (korporacja/profesjonalista):
* cel: Czysty, przystępny, godny zaufania.
* oświetlenie: Nawet rozproszone światło. Często używaj softbox lub naturalnego światła w otwartym odcieniu. Unikaj ostrych cieni.
* tło: Prosty, uporządkowany (biały, szary lub stonowany kolor).
* pozowanie: Przedmiot skierowany do aparatu nieco się pod kątem. Dobra postawa. Przyjazny, pewny siebie wyraz.
* Ustawienia aparatu: Przysłina:f/5.6 - f/8 (więcej głębokości pola, aby zapewnić ostrą twarz). Skoncentruj się na oczach.
* „Jak mam strzał”: Używam konfiguracji dwóch świateł z softboxami. Jedno kluczowe światło umieszczone pod kątem 45 stopni do obiektu i światło wypełniające po drugiej stronie, aby zmiękczyć cienie. Poinstruuję temat, aby pomyśleć o pozytywnej pamięci lub czymś, z czego jest dumne z wywołania prawdziwego uśmiechu.
* Portret środowiskowy:
* cel: Pokaż temat w ich środowisku, przekazując coś o swoim życiu, pracy lub pasjach.
* oświetlenie: Często używa naturalnego światła, ale może zawierać sztuczne światło, aby ulepszyć scenę.
* tło: Środowisko jest integralną częścią portretu.
* pozowanie: Przedmiot interakcja z ich środowiskiem, wykonywanie zadania lub po prostu istnienie w przestrzeni. Szczere i naturalne.
* Ustawienia aparatu: Przysłona:zmienia się w zależności od pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (f/2.8 - f/4) do rozmycia tła, węższe otwory (f/8 - f/11) za utrzymanie większej ilości sceny.
* „Jak mam strzał”: Aby portret stolarki w jego warsztatach użyłbym dostępnego światła uzupełnionego światłem błyskowym odrzuconym z sufitu, aby dodać wypełnienie. Poprosiłbym go, aby zademonstrował technikę lub pracę nad projektem, aby uchwycić go w jego żywiołku. Zwykle wybieram f/4 do f/5.6.
* szczery portret:
* cel: Uchwyć prawdziwy i nieoceniony moment.
* oświetlenie: Używa dostępnego światła.
* tło: Może być wszystkim, w zależności od sytuacji.
* pozowanie: Nic! Temat nie jest świadomy ani nie przejmuje się fotografowaniem.
* Ustawienia aparatu: Dostosuj ustawienia, aby szybko uchwycić moment. Priorytetowo nadaj szybki czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* „Jak mam strzał”: Często strzelam z dystansu z teleobiektywem (70-200 mm), aby uniknąć zakłócenia sceny. Przewiduję chwile i jestem gotowy nacisnąć migawkę. Szybko dostosowuję i pamiętam ustawienia aparatu.
* Portret dramatyczny/nastrojowy:
* cel: Przywołaj specyficzną emocje za pomocą światła, cienia i pozowania.
* oświetlenie: Mocne światło kierunkowe, często z jednego źródła. Nacisk na cienie.
* tło: Ciemne lub kontrastujące.
* pozowanie: Może być stylizowany i dramatyczny.
* Ustawienia aparatu: Dostosuj ustawienia, aby stworzyć pożądaną ekspozycję i kontrast.
* „Jak mam strzał”: Mógłbym użyć pojedynczego strobu z miejscem siatki, aby stworzyć skupioną wiązkę światła na twarzy podmiotu, pozostawiając resztę sceny w cieniu. Poza może być kontemplacyjna, a temat patrzy w odległość. Lub użyłbym czarnego tła lub konfiguracji oświetlenia o niskim kluczu.
* Portret wysokiego klucza:
* cel: Jasny, przestronny i optymistyczny charakter.
* oświetlenie: Nadświetlający się wygląd, jasne tło.
* tło: Biały lub bardzo jasny kolor.
* pozowanie: Łagodne, miękkie pozy uzupełniające jasny, przestronny styl.
* Ustawienia aparatu: Wymaga zrozumienia kompensacji ekspozycji aparatu i sposobu odczytania histogramu.
* „Jak mam strzał”: Użyj białego tła i dużo rozproszonego światła. Przekrocz trochę aparatu, a następnie użyj oprogramowania do edycji, aby rozjaśnić obraz.
vii. Ćwicz i eksperymentowanie
Najlepszym sposobem na poprawę fotografii portretowej jest regularne ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* Strzelaj regularnie: Ćwicz z przyjaciółmi, rodziną, a nawet sobą.
* Przeanalizuj swoją pracę: Przejrzyj swoje zdjęcia i określ, co lubisz i co możesz poprawić.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od Mistrzów.
* Weź udział w warsztatach i zajęciach: Poszerz swoją wiedzę i umiejętności.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o konstruktywną krytykę.
* , co najważniejsze, baw się dobrze!
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i wkładając wysiłek, będziesz na dobrej drodze do przechwytywania oszałamiających portretów, które wychwytują esencję twoich tematów. Powodzenia!