Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Creative Portret Photography polega na wypychaniu standardowego ujęcia „Smile for the Camera”. Chodzi o opowiadanie historii, przywołanie emocji i pokazanie osobowości tematu w wyjątkowy i wizualnie fascynujący sposób. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci zacząć:
Krok 1:Planowanie i konceptualizacja przed strzelaniem (The Brainwork)
* Zdefiniuj swój cel: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie emocje chcesz wywołać? Pomyśl o konkretnym temacie, narracji lub poczuciu, że chcesz komunikować się portret. Przykłady:„wzmocnienie”, „niewinność dzieciństwa”, „tajemnicza”, „marzycielska”, „zbuntowana”.
* Eksploracja tematu: Poznaj swój temat! Jakie są ich pasje, hobby, marzenia i lęki? To zrozumienie poinformuje twoją koncepcję i pomoże ci uchwycić ich autentyczne ja. Rozmawiaj, spójrz na ich media społecznościowe i zadaj otwarte pytania.
* Board i inspiracja: Zbierz inspirację od innych fotografów, obrazów, filmów, czasopism, a nawet przyrody. Utwórz tablicę nastroju, aby wizualizować kolory, oświetlenie, kompozycję i ogólne wyczucie, do czego dążisz. Pinterest, Instagram i Behance to świetne zasoby.
* konceptualizuj sesję zdjęciową:
* Motyw: Upowszechniaj wybrany motyw.
* Lokalizacja: Czy będzie to w pomieszczeniu, na zewnątrz, studio lub kombinacja? Z góry potencjalne lokalizacje, biorąc pod uwagę warunki oświetlenia i zainteresowanie wizualne.
* Wardrobe: Zaplanuj stroje, które uzupełniają temat i osobowość twojego podmiotu. Rozważ kolory, tekstury i sylwetki.
* rekwizyty: Czy użyjesz rekwizytów do ulepszenia historii? Wybierz rekwizyty, które są znaczące i istotne dla tematu.
* oświetlenie: Jak użyjesz światła do stworzenia nastroju i głębokości? Czy będzie to naturalne światło, sztuczne światło czy kombinacja? Rozważ kierunek, intensywność i kolor światła.
* pozowanie: Badania pomysły, które są naturalne i pochlebne. Nie bój się eksperymentować z niekonwencjonalnymi pozami.
* Utwórz listę strzałów (opcjonalnie): Lista strzałów może pomóc Ci zachować zorganizowanie i upewnić się, że przechwytujesz wszystkie kluczowe ujęcia, które masz na myśli. Może zawierać szczegóły takie jak kompozycja, oświetlenie i pozowanie dla każdego ujęcia.
Krok 2:Up i przygotuj
* kamera: Każda kamera z ręczną kontrolą będzie działać. DSLR i kamery bezlusterkowe oferują największą elastyczność.
* obiektyw:
* Portret obiektyw: Prime obiektyw (ustalona ogniskowa), takie jak 50 mm, 85 mm lub 135 mm, jest idealny do tworzenia pięknego bokeh (rozmyte tło) i pochlebnej perspektywy.
* Zoom obiektyw: Obiektyw zoomu, taki jak 24-70 mm lub 70-200 mm, może oferować większą wszechstronność, umożliwiając dostosowanie kompozycji bez fizycznego poruszania się.
* sprzęt oświetleniowy (w razie potrzeby):
* reflector: Reflektor może odbijać światło na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej miękki, bardziej równy światło.
* prędkość/strobe: Zewnętrzne błyski zapewniają większą moc i kontrolę nad twoim oświetleniem.
* softbox/parasol: Te modyfikatory rozpraszają światło z lampy błyskowej, tworząc bardziej miękki i bardziej pochlebny wygląd.
* statyw (opcjonalnie): Statyw może pomóc w ustabilizowaniu aparatu, szczególnie w warunkach o słabym świetle.
* rekwizyty: Zbierz wszystkie rekwizyty, które planowałeś.
* Baterie i karty pamięci: Upewnij się, że masz wystarczającą ilość w pełni naładowanych baterii i pustych kart pamięci.
* asystent (opcjonalnie): Posiadanie asystenta może być niezwykle pomocne w zarządzaniu sprzętem, regulacji oświetlenia i pozyskiwania tematu.
Krok 3:Sesja zdjęciowa (składanie tego wszystkiego)
* buduj relację: Zanim zaczniesz kręcić, poświęć trochę czasu na połączenie się z tematem. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Porozmawiaj o koncepcji i tym, co próbujesz osiągnąć.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i kompozycji, aby rozgrzać się zarówno siebie, jak i swojego tematu.
* oświetlenie jest kluczem: Zwróć szczególną uwagę na światło. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło dla twojego tematu.
* naturalne światło: Poszukaj miękkiego, rozproszonego światła. Ogromne dni lub zacienione obszary zapewniają doskonałe naturalne światło.
* sztuczne światło: Użyj modyfikatorów, aby zmiękczyć światło z lampy błyskowej. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami światła, aby stworzyć różne nastroje.
* pozowanie i reżyserowanie: Zapewnij jasne i zwięzłe kierunki swojego tematu. Nie bój się zademonstrować pozy. Skoncentruj się na tworzeniu naturalnych i autentycznych wyrażeń.
* Postawa: Dobra postawa ma kluczowe znaczenie dla pochlebnego portretu.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Mogą dodać do historii lub odwrócić uwagę.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć interesujące wizualnie i zrównoważone obrazy.
* Eksperymentuj i przełóż reguły: Nie bój się próbować nowych rzeczy! Eksperymentuj z różnymi kątami, perspektywami i technikami oświetlenia. Po zrozumieniu zasad możesz je złamać, aby stworzyć unikalne i kreatywne obrazy.
* przejrzyj i dostosuj: Okresowo przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby wprowadzaj regulacje oświetlenia, pozowania i kompozycji.
* Komunikacja jest kluczowa: Komunikuj się ze swoim tematem podczas sesji zdjęciowej. Przekaż informacje zwrotne i zachętę.
Krok 4:Przetwarzanie końcowe (udoskonalanie wizji)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardowe oprogramowanie do edycji zdjęć. Inne opcje obejmują przechwytywanie One, Luminar AI i GIMP (bezpłatne).
* Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych korekt, takich jak ekspozycja, kontrast, bilans biały i wyróżnienia/cienie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Eksperymentuj z paletami kolorów i tonowaniem.
* retuszowanie (subtelne): Subtelnie usuń wady, zmięknij skórę i ulepsz funkcje. Unikaj nadmiernego urechowania, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodając głębokość i wymiar.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozpraszające elementy.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z kreatywnymi efektami, takimi jak dodawanie ziarna, winiet lub tekstur, aby poprawić nastrój i styl obrazu.
* Spójność: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich obrazach z serii.
* Zapisz i eksport: Zapisz edytowane obrazy w formacie o wysokiej rozdzielczości, takim jak JPEG lub TIFF. Wyeksportuj je w odpowiednim rozmiarze i rozdzielczości do zamierzonego użycia (np. Drukuj, Web).
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, pozowania i kompozycji.
* Znajdź swój własny styl: Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny unikalny styl.
* krytykować własną pracę: Bądź ze sobą szczery w zakresie mocnych i słabości swoich obrazów.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Jeśli nie dobrze się bawisz, twoje obrazy będą to odzwierciedlać.
* Zrozumienie podstaw kompozycji: Reguła trzeciego, wiodące linie, symetria, przestrzeń ujemna. Są to wszystkie podstawy tworzenia angażujących kompozycji.
* Dowiedz się o zasadach oświetlenia: Jak światło oddziałuje z twarzą pacjenta, jak używać modyfikatorów do kontrolowania światła i zrozumienia różnych wzorców oświetlenia.
Postępując zgodnie z tymi krokami i ciągle ucząc się i eksperymentując, możesz stworzyć oszałamiającą i kreatywną fotografię portretową, która opowiada historię i uchwyci esencję twojego tematu. Powodzenia!