Portrety w stylu (alias postawione portrety):
Plus:
* Control: Masz pełną kontrolę nad każdym aspektem obrazu. Dyktujesz garderobę, ustawienie, oświetlenie, pozowanie i ogólną estetykę. Pozwala to stworzyć bardzo specyficzny nastrój lub opowiedzieć konkretną historię.
* Komercyjna żywotność: Portrety w stylu często sprzedają się, szczególnie w przypadku określonych nisz, takich jak moda, piękno, buduar lub portrety tematyczne. Firmy często wymagają spójnego, dopracowanego wyglądu reklamy i brandingu.
* Prezentacja biegłości technicznej: Stylowane pędy pozwalają wykazać swoje umiejętności techniczne - opanowanie oświetlenia, kompozycji i pozowania.
* Współpraca i kreatywność: Stylowane zdjęcia często obejmują zespół (stylistę, wizażystę, stylistkę włosów itp.), Które mogą być bardzo satysfakcjonującym doświadczeniem współpracy i popchnąć Twoją kreatywność.
* Budynek portfolio: Stylowane pędy są fantastyczne do budowania określonego portfela, prezentacji określonego stylu lub eksperymentowania z nowymi technikami bez presji prawdziwego klienta.
* Praktyka rozwiązywania problemów: Możesz celowo rzucić sobie wyzwanie ze scenariuszami oświetleniowymi, wyborami strojów i pozami, aby doskonalić swoje umiejętności rozwiązywania problemów.
* Wyrównanie brandingu: Styl tych portretów pozwala stworzyć bardzo specyficzną markę i przyciągnąć określony rodzaj klienta.
Cons:
* może czuć się sztuczny: Wysoce stylizowane portrety mogą czasem wydawać się inscenizowane lub nienaturalne, pozbawione autentyczności lub prawdziwych emocji.
* Zobowiązanie o wysokim koszcie i czasie: Planowanie i realizacja w stylu sesji obejmuje znaczne inwestycje czasowe w rozwój koncepcji, pozyskiwanie rekwizytów/garderoby, koordynację z zespołem i przetwarzanie końcowe. Może być również drogi, zwłaszcza jeśli zatrudniasz profesjonalistów.
* Potencjał nadmiernego stylu: Łatwo jest przesadzić w stylizacji i stworzyć coś, co wygląda na przestarzałe lub banalne.
* zależność od czynników zewnętrznych: Sukces stylowanej sesji zależy w dużej mierze od umiejętności i dostępności zespołu. Jeśli jeden kluczowy element jest wyłączony (np. Zły makijaż), może negatywnie wpłynąć na końcowy wynik.
* Ograniczenia klienta: Chociaż świetny do budowania portfolio, jeśli * tylko * pokazujesz portrety w stylu, niektórzy klienci mogą być zastraszani lub myśleć, że to * wszystko *, co powoduje, że wahają się, aby zarezerwować cię za bardziej naturalne portrety.
* Brak spontaniczności: Choć planowana, atmosfera „w dniu” może czasem czuć się duszona, ponieważ ludzie mogą walczyć o „życie” w określonych koncepcjach.
Portrety nieznane/naturalne (aka kandydowane lub styl życia):
Plus:
* Autentyczność i emocje: Uchwyć autentyczne wyrażenia i momenty, tworząc bardziej powiązany i wpływowy obraz. To przemawia do odbiorców, którzy cenią rzeczywistość.
* Prostota i dostępność: Wymaga mniejszego planowania i zasobów. Często możesz pracować z dostępnymi ustawieniami świetlnymi i naturalnymi.
* Połączenie z przedmiotem: Nacisk kładziony jest na budowanie połączenia z tematem i uchwycenie ich osobowości, a nie zgodność z określonym stylem.
* historia: Często przodują w opowiadaniu historii o życiu, związkach lub doświadczeniach podmiotu.
* wszechstronność: Może być używany do szerokiego zakresu celów, od osobistych portretów po fotografię dokumentalną.
* Większy wzrost organiczny: Szczere zdjęcia są bardziej prawdopodobne, że będą udostępniane i rozpowszechniane organicznie, ponieważ rezonują z publicznością.
* niższa bariera wejścia: Łatwiej zacząć - nie potrzebujesz całego zespołu ani studia.
* Dostępność dla większej liczby klientów: Wiele osób chce po prostu prostych, naturalnych portretów. Pokazanie, że możesz je poszerzyć potencjalną bazę klientów.
Cons:
* Mniej kontroli: Jesteś na łasce środowiska, oświetlenia i zachowania podmiotu.
* Wyzwania techniczne: Uchwycenie dobrze narażonych i skomponowanych obrazów w trudnych warunkach oświetlenia wymaga silnych umiejętności technicznych.
* mniej „wow” współczynnik: Może brakować wizualnego wpływu wysoce stylizowanych portretów.
* Mniej opłacalne komercyjnie (czasami): Choć autentyczne, nie zawsze może być zgodne z wysoce dopracowanym wyglądem, którego wymagają niektóre firmy. Jednak autentyczność * staje się coraz bardziej ceniona w marketingu.
* wymaga silnych umiejętności ludzi: Musisz być doskonały w reżyserii, uspokojeniu ludzi i uchwycenia właściwych chwil.
* może być nieprzewidywalne: Brak kontroli oznacza, że nie zawsze możesz dostarczyć strzały, które sobie wyobrażałeś.
* Ryzyko niepochlebnych momentów: Potrzebujesz bystrego oka, aby uchwycić autentyczne chwile, jednocześnie upewniając się, że temat wygląda najlepiej.
Oto ramy, które pomogą Ci zdecydować:
1. Jakie są twoje cele?
* Zbuduj określone portfolio? Szytki w stylu są często idealne.
* Przyciągnij określony typ klienta? Rozważ estetykę, która rezonuje z grupą docelową.
* dokumentuj prawdziwe momenty? Naturalne portrety to droga.
* Zbadaj swoją kreatywność? Albo może działać, w zależności od twojego podejścia.
* Zrób pieniądze? Zbadaj, jaki rodzaj fotografii jest poszukiwany w Twojej okolicy lub w niszy.
* stań się znany z czegoś konkretnego? Styl lub naturalny, zależy to od * z czego * chcesz być znany.
2. Kto jest Twoją grupą docelową?
* marki mody? Portrety w stylu są niezbędne.
* rodziny? Mieszanka zarówno stylowanych, jak i naturalnych portretów może działać dobrze.
* Osoby poszukujące profesjonalnych strzałów? Często najlepiej działa pozycja i szczere.
* Ludzie, którzy cenią autentyczność? Skoncentruj się na naturalnych portretach.
3. Jakie są twoje mocne strony?
* Mistrzostwa techniczne? Stylowane sesje mogą prezentować twoje umiejętności.
* Łączenie z ludźmi? Naturalne portrety pozwolą ci świecić.
* Umiejętności organizacyjne? Niezbędne do zarządzania pędami w stylu.
* Kreatywność i wizja? Można zastosować do obu podejść.
4. Jakie masz dostępne zasoby?
* budżet? Stylowane pędy mogą być drogie.
* Team? Stylowane pędy często wymagają drużyny.
* czas? Oba podejścia wymagają czasu, ale pędy w stylu często wymagają więcej planowania.
5. Jaką wiadomość chcesz przekazać?
* wyrafinowanie i urok? Portrety w stylu.
* Autentyczność i połączenie? Naturalne portrety.
* mieszanka obu? Eksperymentuj z podejściem hybrydowym.
Ostatecznie najlepszym podejściem jest często kombinacja obu. Możesz zaoferować zarówno stylowe, jak i naturalne portrety, aby spodobać się szerszej gamie klientów i zaprezentować swoją wszechstronność jako fotografa. Możesz także połączyć te dwa, włączając naturalne elementy do stylizacji pędów lub dodając odrobinę stylizacji do naturalnych portretów.
Zalecenie:
* Zacznij od naturalnych portretów, aby rozwinąć swoje podstawowe umiejętności. Pomoże ci to nauczyć się pracować ze światłem, kompozycją i pozowaniem w różnych sytuacjach.
* Stopniowo wprowadzaj zaprojektowane sesje, gdy zdobywasz doświadczenie i budujesz swoje portfolio.
* Ciągle eksperymentuj i udoskonal swój styl, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Ciebie i Twoich docelowych odbiorców.
Bez względu na to, jakie podejście wybierzesz, skup się na tworzeniu obrazów, które są atrakcyjne wizualnie, technicznie solidne i angażujące emocjonalnie. Powodzenia!