Pamiętaj, że jest to spekulacyjne, w oparciu o wspólne praktyki fotograficzne i to, co byłoby ogólnie przydatne.
i. Szybkie wskazówki dotyczące pracy z modelami:
* Komunikuj się jasno i pozytywnie:
* wskazówka: Przed sesją podziel się swoją płytą wizji i pożądane pozwy z modelem. Podczas sesji użyj języka zachęcającego (np. „To świetnie, spróbuj trochę uchylić podbródek ... idealny!”)
* Szybko zbuduj relacje:
* wskazówka: Zacznij od łatwych, zrelaksowanych ujęć, aby modelować się komfortowo. Porozmawiaj krótko o swoim dniu, zainteresowaniach lub lokalizacji, aby przełamać lód.
* Zapewnij określony kierunek:
* wskazówka: Zamiast „wyglądać bardziej naturalnie”, powiedz „Wyobraź sobie, że obserwujesz zachód słońca nad oceanem. Jak to by ci się poczuł?” Użyj wskazówek sensorycznych.
* Mikro-adjustment są kluczowe:
* wskazówka: Zwróć uwagę na małe szczegóły:lekko łukowatą brwi, subtelnie przechyloną głowę. Te korekty mogą znacznie poprawić obraz.
* szacunek i zgoda:
* wskazówka: Zawsze proś o pozwolenie przed dokonaniem fizycznych dostosowań do pozycji modelu lub garderoby. Zapewnij wygodne i bezpieczne środowisko.
ii. Szybkie wskazówki dotyczące oświetlenia:
* Obejrzyj złotą godzinę (ale bądź gotowy do dostosowania):
* wskazówka: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca i przed zachodem słońca, aby uzyskać miękkie, ciepłe światło. Uważaj jednak na szybko zmieniające się światło i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło:
* wskazówka: Nawet w pochmurny dzień prosty biały reflektor może odbić światło z powrotem w twarz modelu, wypełniając cienie i tworząc bardziej pochlebny wygląd.
* Zrozum światło okna:
* wskazówka: Umieść swój model w pobliżu okna, podnosząc je w kierunku źródła światła w celu miękkiego, rozproszonego oświetlenia. W razie potrzeby użyj zasłon, aby dalej rozpraszać światło.
* Master One Light Confiet:
* wskazówka: Zacznij od pojedynczego stroboskopu lub światła błyskawicznego i naucz się ustawić go dla różnych efektów. Eksperymentuj z modyfikatorami takimi jak parasole lub softboxy, aby kontrolować jakość światła.
* Obserwuj specyfika
* wskazówka: Pamiętaj o rozświetlaczach dest (jasne odbicia) na skórze, szczególnie na czole lub nosie. Dostosuj pozycję światła lub użyj dyfuzora, aby je zminimalizować.
iii. Szybkie wskazówki dotyczące edycji:
* Opracuj spójny styl:
* wskazówka: Utwórz lub pobieraj ustawienia wstępne w Lightroom lub przechwytuj taki, który odzwierciedla twoją pożądaną estetykę. Zastosuj je jako punkt wyjścia, a następnie dokonaj korekt.
* Master podstawowe korekty najpierw:
* wskazówka: Skoncentruj się na równowadze białej, ekspozycji, kontrastu, atrakcjach, cieniach, białych i czarnych. Te podstawowe korekty są podstawą dobrej edycji.
* Mądrze użyj lokalnych korekt:
* wskazówka: Użyj pędzla regulacyjnego lub filtrów promieniowych, aby selektywnie ulepszyć określone obszary obrazu, takie jak rozjaśnienie oczu lub przyciemnienie tła.
* wyostrz strategicznie:
* wskazówka: Nie wyrażaj się! Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu i innych kluczowych szczegółach. Użyj narzędzia maskującego, aby uniknąć ostrzenia niechcianych obszarów, takich jak skóra.
* Gradowanie kolorów dla nastroju:
* wskazówka: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub uczucie. Użyj kolorowych kół lub krzywych, aby subtelnie przesunąć odcienie i nasycenie obrazu. Mniej jest często więcej.
Wskazówka bonusowa (dotyczy wszystkich obszarów):
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności jest konsekwentne strzelanie i eksperymentowanie z różnymi technikami. Nie bój się popełniać błędów i uczyć się od nich.
możliwy flair specyficzny dla Nathana:
* chwytliwa sekwencja otwierająca i muzyka motywowa.
* Język przyziemny i powiązany.
* Footrage zza kulis z procesu fotografowania.
* wezwanie do działania, zachęcając widzów do samodzielnego wypróbowania końcówek.
* Nacisk na zaradność i w pełni wykorzystanie dostępnego sprzętu.
* humorystyczna anegdota lub historia związana z jedną z wskazówek.
Ten podział obejmuje wspólne i pomocne wskazówki. Prawdziwy odcinek „How I Got the Shot” prawdopodobnie zagłębiłby się w określone scenariusze i obrazy, dzięki czemu wskazówki są jeszcze bardziej konkretne.