1. Planowanie i przygotowanie:
* Wyczyść przestrzeń: Twój garaż jest prawdopodobnie zagracony. Przesuń wszystko, aby stworzyć czyste, uporządkowane tło. Skoncentruj się na jednym obszarze, który możesz kontrolować.
* Wybierz tło:
* Istniejąca ściana: Jeśli ściana jest czysta, zwykły biały, szary, a nawet szorstki ceglany ściana może działać pięknie. Upewnij się, że w ramce nie ma żadnych rozpraszających elementów (narzędzi, półek itp.).
* tło tkaniny: Czarne lub ciemnobrązowe tło materiałowe (aksamitne, muślinowe) jest idealne do dramatycznego wyglądu o wysokiej zawartości. Zmarszczki mogą być uciążliwe; prasować lub gotować na parze tkaninę wcześniej. Możesz zawiesić go z ścieżki do drzwi garażowych, stojaka na tło, a nawet prowizoryczną konfigurację z liną i haczykami.
* tło papierowe: Bezproblemowe bułki papierowe są świetne, ale wymagają stojaka tła. Biały, szary lub czarny dobrze działa na dramatyczny wygląd.
* Rozważ nastrój/motyw: Pomyśl o uczuciu, które chcesz wywołać. Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozowanie i wybory garderoby. Czy wybierasz się na ostre i tajemnicze, czy potężne i pewne siebie?
* Wardrobe: Solidne kolory i proste tekstury najlepiej działają na dramatyczne portrety. Unikaj zajętych wzorów. Czarny, ciemny blues, czerwone i ziemskie tony to dobre wybory.
* rekwizyty (opcjonalnie): Krzesło, stołek lub inny obiekt może zwiększyć zainteresowanie wizualne i dać tematu coś do interakcji. Upewnij się, że rekwizyty uzupełniają ogólny nastrój.
2. Oświetlenie - klucz do dramatu:
* Zrozumienie światła i cienia: Dramatyczne portrety w dużej mierze opierają się na kontrastu między światłem i cieniem. Chcesz stworzyć określone obszary światła i ciemności, aby wyrzeźbić twarz i ciało podmiotu.
* źródła światła:
* naturalne światło (ograniczone): Drzwi garażowe mogą zapewnić naturalne światło. Jest jednak często nierównomierny i niekontrolowany. Używaj go oszczędnie i uzupełnij sztuczne oświetlenie. Jeśli używasz naturalnego światła, spróbuj znaleźć pochmurny dzień na bardziej miękkie światło, które można łatwiej wyrzeźbić.
* Strobe/Bezgazowy (idealny): Światło błyskawiczne (zewnętrzne flash) lub Strobe to najlepsza opcja do kontrolowanego oświetlenia. Potrzebujesz sposobu, aby go uruchomić (bezprzewodowy wyzwalacz lub kabel synchronizacji).
* ciągłe światło (dobra alternatywa): Panele LED lub nawet mocna lampa biurka mogą działać, szczególnie jeśli nie masz lampy błyskowej. Musisz zwiększyć ISO, aby zrekompensować niższą moc światła, która może wprowadzić szum.
* Modyfikatory światła: Są one niezbędne do kształtowania i kontrolowania światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Większy softbox wytwarza bardziej miękkie światło.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępne niż softbox i nadal zapewnia bardziej miękkie światło niż nagie lampa błyskowa. Parasole z pędu rozpraszają światło, a odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem w kierunku obiektu.
* snoot: Tworzy bardzo skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów twarzy.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
* reflektor (biały, srebrny lub złoty): Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Biały reflektor wytwarza najmiększe wypełnienie, a srebro jest jaśniejsze, a złoto dodaje ciepła.
* Ustawienia oświetlenia (przykłady):
* Rembrandt Lighting: Umieść pojedyncze źródło światła pod kątem 45 stopni na bok i nieco nad twarzą pacjenta. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Bardzo klasyczny i pochlebny.
* podzielone oświetlenie: Umieść źródło światła bezpośrednio z boku obiektu, tworząc silny podział między światłem a cieniem. Idealny na dramatyczny, ostry wygląd.
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za tematem. Stwarza to efekt sylwetki lub może być używane z odbłyśnikiem do stworzenia dramatycznego światła obręczy. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć wysadzenia najważniejszych atrakcji.
* oświetlenie Clamshell: Użyj dwóch źródeł światła:jeden umieszczony nad twarzą pacjenta, a drugi umieszczony poniżej, lekko z przodu. Dolne źródło światła jest zazwyczaj reflektorem, ale może być kolejnym błyskiem przy niższej mocy. Stwarza to pochlebne, a nawet oświetlenie z minimalnymi cieniami. Mniej jawnie „dramatyczne”, ale tworzy czysty, profesjonalny wygląd.
* eksperyment!: Nie bój się poruszać źródłem światła i zobaczyć, jak wpływa na twarz pacjenta. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.
3. Pozowanie i skład:
* Komunikuj się z tematem: Wywaj swój temat wyraźnie i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z dołu może sprawić, że temat wydaje się potężny, podczas gdy fotografowanie z góry może sprawić, że wydają się wrażliwe.
* Wyrażenia: Subtelny wyraz może być silniejszy niż wymuszony uśmiech. Zachęć przedmiot do zastanowienia się nad czymś, co wywołuje pożądane emocje.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę pacjenta. Prosta postawa z tyłu i pewna pewna siebie może przekazać siłę, a załamana postawa może wywoływać smutek lub podatność.
* Hands: Ręce mogą być trudne. Niech obiekt rozluźnij ręce i unikaj ich zaciskania. Zastanów się, czy nie trzymali rekwizytu lub opieraj ręce na twarzy lub ciele.
* Zasady składowe:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy podmiotu na skrzyżowaniach tych linii lub samych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Krawędź ściany), aby poprowadzić oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność podczas edytowania zdjęć.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Szeroki otwór (np. F/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny. W przypadku portretów szerszy otwór jest ogólnie preferowany dla bardziej profesjonalnego wyglądu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia, które wchodzi do kamery. Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki zwykle jest ograniczony do prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Jeśli używasz Flash, ustaw bilans biały na „Flash” lub „Strobe”. Jeśli fotografujesz ciągłym światłem, eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej, aby znaleźć najlepszy wygląd.
* Focus: Skoncentruj się dokładnie na oczach. Oczy są najważniejszą częścią portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i wybierz punkt ostrości na jednym z oczu.
5. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (za darmo) lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Podprawy/cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły i kontrolować zakres dynamiczny.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zdefiniować zasięg tonalny.
* Clarity/Texture: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Desiatowanie kolorów może stworzyć bardziej nastrojowy i dramatyczny wygląd. Eksperymentuj z różnymi profilem kolorów i ustawień wstępnych.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby wyrzeźbić światło i ulepszyć cienie. Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznych portretów.
* retuszowanie: Usuń skazy i niedoskonałości ze skóry. Bądź subtelny i unikaj, aby skóra wyglądała zbyt gładko lub sztucznie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły. Wyostrzenie powinno odbywać się na końcu procesu edycji.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz! Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edycji, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Użyj statywu: Statyw pomoże ci utrzymać aparat stabilny, zwłaszcza podczas strzelania w słabym świetle.
* Inspiruj: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych, aby uzyskać pomysły na oświetlenie, pozowanie i kompozycję.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i przesuń swoje twórcze granice.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc konsekwentnie, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w garażu! Powodzenia!