1. Zrozumienie jakości światła i kierunku
* Jakość światła:
* Hard Light: Bezpośrednie, ostre światło z małego źródła światła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne lub nagie błysk). Tworzy silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę.
* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło z większego źródła światła (takiego jak zachmurzone niebo, softbox lub reflektor). Minimalizuje cienie, tworząc pochlebny, równy ton.
* Kierunek światła: Gdzie światło pochodzi w odniesieniu do twojego tematu. Na tym skupimy się.
2. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty
* przednie oświetlenie (bezpośrednio z przodu):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem, skierowanym do nich.
* Efekty:
* minimalizuje cienie: Może sprawić, że twarz będzie wyglądać płasko i dwuwymiarowe.
* zmniejsza teksturę: Ukrywa zmarszczki i przebarwienia, ale także usuwa charakter.
* Dobrze dla: Portrety, w których chcesz czystego, jasnego i niepochlebnego wyglądu, lub gdy musisz wypełnić cienie z innych źródeł światła. Używaj ostrożnie!
* Wskazówki: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, ponieważ może to powodować mrużenie i ostre atrakcje. Użyj dyfuzora lub odbłyśnika, aby zmiękczyć światło.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła jest ustawione pod kątem 90 stopni do twarzy pacjenta.
* Efekty:
* Dramatyczne cienie: Stwarza silny kontrast, podkreślając jedną stronę twarzy i pozostawiając drugą w cieniu.
* Rzeźbia funkcje: Akcentuje strukturę kości i dodaje głębokości.
* Dobrze dla: Tworzenie dramatycznych portretów, podkreślenie tekstury lub dodanie poczucia tajemnicy.
* Wskazówki:
* Eksperymentuj z po której stronie oświetlisz, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt dla swojego tematu.
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po ciemnej stronie twarzy, równoważąc światło.
* Może być bardzo surowe, jeśli używasz twardego światła. Zalecane jest rozproszenie światła.
* Trzy czwarte oświetlenie (45 stopni):
* Opis: Źródło światła jest umieszczone pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta (między przednim a bocznym oświetleniem).
* Efekty:
* Balance: Dobra równowaga między przednim i bocznym oświetleniem, oferując zarówno oświetlenie, jak i cień.
* wymiar: Tworzy przyjemne poczucie głębi i kształtu, nie będąc zbyt dramatycznym.
* Plearting: Często uważany za najbardziej pochlebny kąt portretów, ponieważ rzeźbia twarz bez tworzenia ostrych cieni.
* Dobrze dla: Ogólny portret, strzały głowy i rejestrowanie naturalnych obrazów.
* Wskazówki:
* Nieco dostosuj kąt, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozycję dla twarzy pacjenta.
* Użyj światła wypełnienia lub odbłyśnika, aby zmiękczyć cienie i dodać szczegółowe szczegóły do ciemniejszej strony.
* Podświetlenie (za tematem):
* Opis: Źródło światła znajduje się za obiektem, skierowanym do kamery.
* Efekty:
* Efekt halo: Tworzy jasny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła.
* Silhouette: Może stworzyć sylwetkę, jeśli temat jest znacznie ciemniejszy niż tło.
* romantyczne: Dodaje obrazowi miękką, marzycielską lub eteryczną jakość.
* Dobrze dla: Tworzenie dramatycznych sylwetek, romantycznych portretów i podkreślenie włosów tematu.
* Wskazówki:
* Expose, aby tło utworzyć sylwetkę.
* Wymień twarz pacjenta, aby stworzyć bardziej zrównoważony obraz z miękką aureolą.
* Uważaj na rozbłysk obiektywów. Użyj kaptura obiektywu lub ręki, aby zablokować bezpośrednie światło słoneczne.
* oświetlenie obręczy (podobne do podświetlenia, ale lekko z boku):
* Opis: Źródło światła jest z tyłu i lekko na bok tematu.
* Efekty: Podkreśla krawędź tematu, tworząc cienką, jasną linię. Subtelne niż czyste podświetlenie, ale nadal zapewnia separację.
* Dobrze dla: Dodanie definicji i zainteresowania portretów.
* Top Lighting (bezpośrednio powyżej):
* Opis: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio nad obiektem.
* Efekty:
* głębokie cienie: Może tworzyć głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, dzięki czemu obiekt wygląda na zmęczoną lub starszą.
* trudne: Ogólnie niepochlebne, szczególnie z twardym światłem.
* Dobrze dla: Może być twórczo używany, aby podkreślić określone cechy lub stworzyć dramatyczny efekt, ale wymaga starannej kontroli.
* Wskazówki:
* Unikaj używania górnego oświetlenia jako głównego źródła światła.
* Użyj reflektora lub wypełnij światło, aby odbijać światło z powrotem w cieniu.
* dolne oświetlenie (światło pochodzące z dołu):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej obiektu, lśniąc w górę.
* Efekty:
* nienaturalne: Tworzy nienaturalny i często niepokojący wygląd, ponieważ cienie są odwrócone.
* dramatyczny: Może być używane do upiornych lub teatralnych efektów.
* Dobrze dla: Fotografia kreatywna i eksperymentalna, ale rzadko używana do pochlebnych portretów.
* Wskazówki:
* Używaj ostrożnie! Trudno jest sprawić, by oświetlenie dolne wyglądały dobrze.
3. Praktyczne wskazówki dotyczące korzystania z kąta światła
* Obserwuj światło: Przed zrobieniem zdjęcia poświęć chwilę, aby obserwować naturalne światło wokół ciebie. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła.
* Ustaw swój temat: Poruszaj swój temat, aby zobaczyć, jak różne kąty światła wpływają na ich twarz i cechy.
* Użyj reflektorów: Odtwarzacze to nieocenione narzędzia do podskakiwania światła w cienie i zmiękczania ostrego światła. Każdy z białych, srebrnych i złotych odbijających mają inny efekt.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają twarde światło, tworząc bardziej pochlebny i równy ton. Możesz użyć profesjonalnego panelu dyfuzora, półprzezroczystego parasola, a nawet cienkiego białego arkusza.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia i technikami. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.
* Rozważ tło: Kąt światła wpłynie również na tło zdjęcia. Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z tłem i odpowiednio dostosuj kompozycję.
* Pomyśl o nastroju: Różne kąty oświetlenia mogą wywoływać różne nastroje. Użyj światła, aby opowiedzieć historię i stwórz pożądane uczucie na swoich zdjęciach. Na przykład dramatyczne oświetlenie boczne może stworzyć poczucie tajemnicy, a miękkie przednie oświetlenie może powodować poczucie ciepła i otwartości.
4. Używanie sztucznego światła (lampy błyskowe lub studyjne)
* Te same zasady mają zastosowanie do sztucznego światła, co do naturalnego światła.
* Flash off-camera: Uzyskanie lampy błyskowej poza kamerą ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania kierunku światła i uniknięcia płaskich, niepochlebnych rezultatów. Użyj spustu lampy błyskowej i stojaku.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole i dania kosmetyczne służą do kształtowania i zmiękczenia światła z lampy błyskowej.
* Wiele świateł: Korzystanie z wielu świateł pozwala tworzyć bardziej złożone i dopracowane konfiguracje oświetlenia. Wspólną konfiguracją jest światło kluczowe (główne źródło światła), światło wypełniające (w celu zmiękczenia cieni) i światło włosowe (w celu dodania separacji).
5. Złożenie tego wszystkiego:prosty przykład
Powiedzmy, że chcesz zrobić portret przyjaciela. Oto możliwy przepływ pracy:
1. Znajdź swoje światło: Poszukaj okna lub innego źródła miękkiego, rozproszonego światła.
2. Ustaw swój temat: Zacznij od obiektu skierowanego do źródła światła (przednie oświetlenie). Obserwuj, jak światło wygląda na ich twarzy. Zwróć uwagę, czy istnieją jakieś ostre cienie.
3. Dostosuj kąt: Nieco przesuń poddany na bok (trzy czwarte oświetlenie). Zobacz, jak zmieniają się cienie i jak światło rzeźbi ich funkcje.
4. Użyj reflektora: Jeśli cienie są zbyt głębokie, użyj białego odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
5. Drobna: Dostosuj kąt światła i położenie odbłyśnika, aż osiągniesz pożądany efekt.
6. Weź strzał!
Rozumiejąc i stosując te zasady, możesz użyć kąt światła, aby stworzyć bardziej przekonujące i profesjonalne zdjęcia ludzi. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!