1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* różnorodność: Poszukaj lokalizacji, które oferują różne tła i tekstury w stosunkowo niewielkim obszarze. Może to obejmować drzewa, liście, ściany, pola lub interesujące elementy architektoniczne.
* Rozważania lekkie: Obserwuj, jak światło spada na różne części lokalizacji o różnych porach dnia. Zwróć uwagę na obszary o otwartym cieniu (wyjaśnionym poniżej) i obszarach, które otrzymują bezpośrednie światło słoneczne.
* jasność tła: Pomyśl o tym, jak będzie wyglądać tło na ostatecznym obrazie. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak jasne samochody, place budowy lub zagracone obszary. Rozmyte tło (Bokeh) pomaga izolować temat.
* Dostępność i komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna dla Ciebie i Twojego modelu. Zastanów się nad poziomem komfortu - czy istnieje cień, siedzenia lub ochrona przed owadami? Uzyskaj również wszelkie niezbędne zezwolenia lub uprawnienia.
* Czas (złota godzina i niebieska godzina):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Jest to często uważane za najlepszy czas na portrety na zewnątrz.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca lub przed wschodem słońca oferuje miękkie, chłodne, a nawet światło, tworząc inny nastrój.
* Aplikacje śledzenia światła: Użyj aplikacji takich jak „Sun Surveyor” lub „Fotopills”, aby przewidzieć pozycję i ścieżkę Słońca przez cały dzień, aby uzyskać optymalne planowanie.
* Gear:
* aparat i soczewki:
* CZŁOWIEKA CZASU: Aparat o dobrym zakresie dynamicznym jest idealny do obsługi różnych poziomów światła.
* soczewki portretowe: Prime soczewki (stała ogniskowa), takie jak 35 mm, 50 mm, 85 mm lub 135 mm, są popularnymi wyborami dla ich szerokich otworów (f/1.4 do f/2.8), które tworzą płytką głębokość pola i piękny bokeh. Obiektyw Zoom z szerokim otworem, takim jak 24-70 mm f/2.8 lub 70-200 mm f/2.8, może być również wszechstronna.
* reflektory: Reflektor 5 w 1 jest obowiązkowy. Może:
* Refleksja światło słoneczne: Odbija światło, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta.
* rozproszone światło słoneczne: Zmiękcza ostre światło słoneczne.
* pochłaniaj światło słoneczne: Czarna strona może zmniejszyć odbicia i rozlanie światła kontrolnego.
* dyfuzory: Większe dyfuzory służą do zmiękczenia ostrego światła słonecznego, tworząc równomierne, pochlebne światło.
* Strobes/Flashes (opcjonalnie): Jeśli chcesz mieć większą kontrolę nad światłem, zwłaszcza gdy słońce jest wysokie, rozważ użycie przenośnego strobu z softbox lub parasolem.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć otoczenie i sztuczne światło w celu uzyskania właściwej ekspozycji.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny do powolnych czasów otwarcia migawki lub stabilności.
* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj rekwizytów, które uzupełniają temat i lokalizację.
* Koordynacja modelu:
* Wardrobe: Omów wybory garderoby z modelem, aby uzupełniać lokalizację i pożądany nastrój. Unikaj zajętych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę. Solidne kolory lub tekstury często działają najlepiej.
* włosy i makijaż: Profesjonalne włosy i makijaż mogą podnieść końcowy wynik. Jeśli twój model robi swój własny, zaoferuj wskazówki dotyczące tego, co dobrze wygląda przed kamerą.
* pozowanie i kierunek: Zaplanuj wcześniej podstawowe pozy. Przygotuj się na jasny i zachęcający kierunek podczas sesji. Przygotować referencje.
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z zdjęć do celów komercyjnych (sprzedaż ich, używając ich na swojej stronie internetowej dla biznesu), uzyskaj podpisaną wersję modelu.
2. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* Otwórz odcień: Święty Graal portretu na świeżym powietrzu. Otwarty odcień to obszar zacieniony przez duży przedmiot (budynek, drzewo), ale nadal otrzymuje pośrednie światło słoneczne. Zapewnia miękkie, nawet światło, które jest bardzo pochlebne. Poszukaj odcienia otwartego na niebo, co pozwala na dotarcie do tematu wystarczające światło.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Użyj odblaskowego, aby odbić światło na ich twarz lub użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić ich twarz.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku może tworzyć ciekawe cienie i podświetlić teksturę. Pamiętaj o tym, jak wpływa to na cechy twojego podmiotu.
* ostre światło słoneczne (południe): Zasadniczo unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym w południe. Tworzy ostre cienie, mrużanie i niepochlebne atrakcje. Jeśli musisz strzelać w tej chwili:
* Znajdź otwarty odcień: Priorytetyzuj znalezienie zacienionych obszarów.
* Użyj dyfuzora: Umieść duży dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* podświetlenie: Umieść obiekt z słońcem za nimi i użyj odblaskowego, aby wypełnić cienie.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej przysłony (f/1.4 do f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, zacierając tło i izolując poddanego. Zwiększ otwór (f/4 lub nowszy), jeśli chcesz więcej tła.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Uważaj na „zasadę minimalnej czasy otwarcia migawki”, aby uniknąć wstrząsu aparatu (ogólnie 1/ogniskowa soczewki). Na przykład, jeśli używasz obiektywu 50 mm, staraj się utrzymać czas otwarcia migawki przy 1/50 sekundy lub szybciej.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas na swoich obrazach. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na podstawie warunków oświetlenia. Presety „pochmurne” lub „cienia” mogą rozgrzać obraz w otwartym cieniu. W niektórych sytuacjach równowaga białych „auto” może działać dobrze, ale często lepiej jest ustawić ją ręcznie. Strzelaj w surowym formacie, aby dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał w AF) i skup się na oku najbliżej aparatu. Zastanów się nad użyciem ostrości, aby oddzielić skupienie się od wydania migawki.
* pomiar: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, Spot), aby zobaczyć, która najlepiej działa w Twojej sytuacji.
4. Pozowanie i kierunek:
* Relaksation: Pomóż swojemu modelowi zrelaksować się i czuć się komfortowo. Porozmawiaj z nimi, oferuj zachętę i stwórz pozytywną atmosferę.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne. Unikaj strzelania bezpośrednio na temat.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała. Zachęcaj ich do rozluźnienia ramion, oderwania szczęki i zaangażowania się w kamerę.
* Hands: Ręce mogą być trudne. Zachęcaj swój model do unikania ich zacisku, utrzymywania ich zbyt sztywnego lub całkowicie ich ukrywania. Niech coś trzymają (rekwizyt, włosy itp.) Lub odpoczywają je naturalnie.
* kontakt wzrokowy: Różnij się między bezpośrednim kontaktem wzrokowym, wyglądającym nieco od dala lub spoglądania w odległość, aby stworzyć różne nastroje.
* Ruch: Zachęcaj ruch - chodzenie, śmiech, obracanie głowy lub regulując włosy. Szczery strzały często wyglądają bardziej naturalnie.
* komunikacja jest kluczowa: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje. Specyfikuje się o tym, co chcesz.
5. Processing:
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Korekta ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast i jasność: Dodaj kontrast, aby obrazić obraz i jasność, aby zwiększyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie: Lekko retusz skórę, aby usunąć przebarwienia i zmiękczyć zmarszczki (unikaj nadmiernego uruchomienia).
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz światło i pozuje.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz. Zwróć uwagę na ich oświetlenie, kompozycję i pozowanie.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Przełam zasady i zobacz, co się stanie.
* Ucz się na swoich błędach: Przejrzyj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu, uchwycając piękne momenty i pochlebne obrazy swoich tematów. Pamiętaj, aby być cierpliwym, spostrzegawczym i elastycznym oraz pozwolić, aby Twoja kreatywność zabłysła!